数据揭示《哪吒之魔童降世》火爆背后的艰辛：66个剧本100次修改，1600人通宵5年...
作者 | YoYo
“豆瓣8.8、淘票票9.6、猫眼9.7。”
一串简单但冲击力十足的数字在几天内刷屏了，从朋友圈到微博，无数人奔走相告。
随之而来的是自来水军：牛！炸裂！比《大圣归来》更完美，史上最强国漫！
这些令人眼热的评价，统统献给正在上映的国产动漫——《哪吒之魔童降世》。
上映的第一天票房破亿，第二天直接破了2亿，一举打破国内动漫电影一天的票房记录。短短两天时间，加上点映票房，《哪吒之魔童降世》一共破了4亿。7月30日，上映5天的《哪吒之魔童降世》的票房超越国内动漫电影票房排行第二的《西游记3之大圣归来》，之后直接超越排行第一的《功夫熊猫3》，票房破10亿，成为中国动画电影票房冠军。目前《哪吒之魔童降世》的势头依旧不减，预测总票房将达35亿左右。
如b站网友所说：如果几年前的《大圣归来》是给我们灰暗的动画电影带来一点光，那么《哪吒之魔童降世》就像璀璨的明星，照亮了今后的道路。
它们的诞生，注定具有划时代意义。
要知道，在这之前，我们能拿得出手的动画，已经要追溯到1961年的手绘动画《大闹天宫》。
58年过去，大圣再归来，白蛇的缘起了，如今《哪吒》降世。
很多人看完片尾字幕和彩蛋之后，仍不愿离开，自发起身为电影鼓掌：这就是国产动漫的新希望！
不夸张说一句，足以抗衡迪士尼的国漫春天，正式来临！
1
如果用一个词来形容这部最强国漫，那就是“颠覆”。
在大众认知里，我们的英雄小哪吒是亲切可爱的，但这一次，他超脱了我们的想象。
天地灵气孕育出灵珠和魔丸，本应是灵珠转世的哪吒，因为阴差阳错，成了魔丸。
单看形象：以前简单，现在夸张，以前是萌，现在丑萌，甚至所有人看预告就被劝退了：这是拍恐怖片？
连太乙真人都没有按常规思维来，我们印象中仙风道骨的老人，成了“二师兄”，说一口地道的川普。
申公豹则是“暗黑小人相”，一胖一瘦，一正一邪，极具戏剧效果。
更令人大跌眼镜的还有灵珠转世的敖丙，倒不丑，而是太帅，举手投足都干净美好的帅。
哪吒和敖丙的人生，就因为反差，出现了某种程度的相似和重合。
因为带着诅咒出生，哪吒一出生就不被认可。人们说他是妖怪，纷纷让李靖杀了他。
迫于压力，李靖夫妇将哪吒关在设有结界的房子里。
但只要他一出现，所有人都害怕，大人不让小孩跟他玩，同龄孩子也欺负他，慢慢地，他变得暗黑，对人凶恶。
而敖丙也因为头上长角被人类厌弃，恐惧。
他们走在路上被辱骂，打败妖怪救下孩子，被人们污蔑，他们生下来撕不掉的，是“妖怪”的标签。
鲁迅先生说：“中国人对于异族，历来只有两种称呼：禽兽和圣上。从来没有朋友，说他也和我们一样。”
这句话用来形容哪吒和敖丙，恰如其分。
在哪吒身上，很多人看见了曾经敏感，被冷落，渴望被认可的自己。
只有太乙真人眼中，哪吒的不同才更有价值：“如果你问我，人能否改变自己的命运，我也不晓得，但我晓得，不认命，就是哪吒的命。”
哪吒不坏，曾对所有人抱有善意，听到父母说大家要来给他庆生，会喜不自胜。
同样颠覆的还有李靖夫妇，导演融入了新思维；不善交流但愿为儿牺牲的李靖，忙着保护百姓却把空余时间都用来陪哪吒的殷夫人，有很多当代父母的影子。
正是他们对“魔童”哪吒的理解包容，改变了世人的偏见，也令哪吒得以重塑自我，逆天改命。
国漫的新生机，就在传统神话故事的基础上，重新被赋予了新的时代意义。
有人说：之前的《大圣归来》、《白蛇：缘起》尚有瑕疵，但《哪吒》基本挑不出错。
《哪吒》里的英雄主义，精神气度，足以让千万人流下热泪。
至此，影片才真正显露出它的主题：“打破成见，做自己的英雄。”
2
这样深刻的主题，匹配的是国漫史上最高水平的制作：投资过亿，1600人耗时5年，比肩好莱坞！
中国风的仙境和海底炼狱的暗黑
海浪冲击的场景，震撼得如同实拍
哪吒进入画境一段，各种奇门遁甲
乘莲花在流水中穿行
将中国神话的无穷想象发挥到极致
壮观得让人倒吸凉气
最震撼的是一场场打戏，行云流水跌宕起伏
风格对比强烈，漂亮且充满了东方魔幻味道
每一帧都燃到炸裂
场面的精致考究可以拿来当壁纸
哪吒与敖丙的激战，炸开的火焰都是莲花状
足够看得人热血沸腾
每一处细节都堪称神来之笔
被诅咒的哪吒解开封印一幕
更被誉为国漫史上最热血的场面
“上天他比天要高，下海他比海更大”
把握住了哪吒的内在精神：不信，所谓命中注定
强迫症的剧组连海报都充满了各种小心思，手绘国风，浓缩了人物的精神与气质。
李靖的“正”，是地方父母官，黛青色的侠义，寓意守护一方百姓。
哪吒的“火”，是霸气少年郎，打破一切是非定义，我命由我不由天。
敖丙的“水”，是凌冽公子哥，生而为魔，那又如何。
哪吒敖丙的“水与火”，本是两极，却殊途同归。
没有同类的哪吒说：“你是我唯一的朋友。”
敖丙回应：“你也是我唯一的朋友。”
知己难得，哪吒只有敖丙懂。本身乖巧帅气的敖丙，也因认识了哪吒，学会“做自己”，开始“不认命”。
他们生而孤独却倔强成长，努力奋斗，是为了打破世俗成见。
单几张海报，就将主角的性情描摹得如此精准，道理深入浅出，不得不令人叹服。
并且电影在将主题发挥到极致的同时，又注入了很多年轻元素：读《神仙的自我修养》的太乙真人，爱念诗的哪吒，结合成周星驰电影般的无厘头意味。
甚至无比合拍的敖丙X哪吒，都将成为未来几年最强的动画CP。
有这样磅礴的外壳，内里还有精彩绝伦的故事，这是国漫里制作与故事的高度融合。
这一切都源于导演的执念：中国观众对国产动画有低幼、难看的固有思维，这次全行业就是想鼓着劲，做出一部好作品来。
如今观众的反馈，是对《哪吒》最好的回应。
在过去两周，尽管电影还未正式上映，但已靠点映拿下近6000万票房，预售更超过一亿，刷新国漫记录。
很多二刷三刷的观众说：看了那么多年的迪士尼，羡慕了那么多年的日本动漫，我们终于也有了一部各方面顶尖拿得出手的动画。
一如他们做这部电影的初衷和魄力：打破成见，扭转命运。
3
说来容易，但没人知道拍《哪吒》到底有多难。
目前，中国的动画工业体系远落后于好莱坞。
做动画是非常花钱的事，迪士尼响彻世界的动画大佬名声，是数以亿美元计的投资砸出来的。
国漫的创作环境尚在起步阶段，投资方看到项目后，都会直截了当问：你靠什么回收成本？
而这次面对拷问的，是半路出家的导演“饺子”，他之前，是华西医科大学的医学生。
全无经验的他放着医科不学，自学动画制作，曾一个人一台电脑蛰伏三年零八个月，创作出横扫国内外奖项的动画短片《打，打个大西瓜》，在豆瓣评分高达8.6。
然而，靠接广告、做外包勉强养活自己的他发现，整个行业充斥劣质产品：“低端动画占领市场，尽量压缩成本，靠政府补贴活下去，才是硬道理。”
就是这样一个不甘心，被业内誉为“动画鬼才”的年轻人，五年前诞生了个伟大的想法：为什么不做一部为国产动画正名的长片？
彼时第一个浮现在他脑海里的，就是从小伴随他成长，制作于1979年的动画《哪吒闹海》。
哪吒是属于所有孩子的英雄：叛逆、年轻、不信命。
但怎么将哪吒变得更新更具有普世意义，是饺子思考了很多年的问题。
“哪吒具有少年英雄的形象，很适合表现我想要的主题。我小时候不喜欢哪吒，他有弑父的冲动，又自刎。
“以前故事中呈现的李靖，是一个会因为外人看法逼死哪吒的父亲。不过仔细想想这应该是哪吒的视角，这部电影中也会有父亲的视角。我觉得人都是向善的，哪吒也一样。”
为哪吒正名的时候到了！
导演带领团队，开始了剧本创作。整整六个月的时间，才磨出一个相对完整的故事大纲。
这期间，他经历了大半年“一整天面对天花板，闭门苦思”的时光。
接下来，照着这个大纲，故事又前前后后改了66版，每一次修改都面临整个团队成员各执一词，争吵、意见、调整不断。
不断纠结下来，才有了如今反叛而倔强的哪吒雏形。
然而，剧本只是开始，紧接着的哪吒形象才是争议中心。
参照了自古以来的神话形象，团队前前后后设计了100多版哪吒，在这个看脸的时代，要设计一个又萌又讨喜的人物很容易，但团队觉得：要做，就不一样。
最后他们选择了这个初看很“丑”的形象，导演说：这种形象和气质与本片的“中心思想”是最契合的，即“打破成见”。
因此，哪吒，亦是导演自己。
弃医从影，中间跨越了大海，承受了数不清的压力和偏见。
在这部动漫中，哪吒没有自刎谢父，导演不想再展现父子因不理解造成的反目，充满恨意。
他温柔化了李靖，并重新解读：哪吒与父亲和解，像极了这些年家人对我的鼓励和支持。
也像极了千万观众对国产动画的殷切守望。
为了一份期待，他说：没有别的，就是全力以赴。
4
这是史上参与人数最多、最难搞的动画。
制作《大鱼海棠》的彩条屋，推出《大圣归来》的十月动画，以及60多个制作团队携手，为《哪吒》助力。
故此，这也是国产动漫一次空前的“抱团取暖”。
“这次我们动用了行业内最顶尖的力量，因为国产动画太需要一剂强心剂了。”
导演更身兼数职，从剧本到制作，从美工到特效，甚至配音都亲自下场。
他说：“现在是勒紧裤腰带造原子弹的过程，当某个环节无法实现的时候，就用土法制造，变着方法总能够把它给死磕出来，这也是无奈之举。”
在片场，每个制作人员都被导演逼哭过，为了视觉效果一个个场景反复抠细节。
剧组有多细节控？连一闪而过的肚兜上的粗条纹质感都非常逼真。
每个动画角色的表情、质感、肤色、神态，看起来都极具水准，其中一段打斗细节，单是草图就画了2个月，总耗时4个多月。
更别提气场恢弘的“水与火之歌”。
万龙甲汇聚到敖丙身上，散发出夺目光晕，每一寸鳞片都真实无比。
哪吒变身的隆重场景，每一簇头发悬浮的状态、发量和长短都悉数可见。
导演分析，还涉及到火焰纹理的疏密和烟雾的浓淡，以及混天绫飘浮在空中，缠绕在哪吒周身变化的韵律，空气的流动和走向等，
全片1318个特效镜头，占比高达80%，一版一版调整，甚至有时候需要同时审几十个镜头。
每个看似简单的场面，都经过了无数个日夜的设计，精确到极致的处理。
并且，与以往动画配音的流程不同，这部电影的配音演员全程跟着电影走，不仅要配，还要演，一句话被折磨一百次是家常便饭。
为哪吒配音的声优，为了呈现最完美的声音，用了最低声线，一句台词录至少50次，最后导致失声两个月。
但她说：“只要热爱，就不怕煎熬。”
然而过程也不算顺利，很多特效外包公司都在亏本做这部片子，导致离职率陡然上升。
不少制作人员也坚持不下选择离职，以至于大家吐槽996时，007的他们开玩笑说：996多好呀。
无数个黑夜里，导演把自己关在房间独自看着天花板，想破脑袋也要把电影搞出来。
他坦言：“整个过程就是硬挺过来的，没有别的办法，每一个坎迈过去了回头再看都是一个奇迹，所以我已经记不清哪一个最难了，整个过程就是一个炼狱。”
五年的时间，他们低调而齐心协力，没有人知道，暗夜里一群年轻人在与自己作战。
他们始终记得导演那句：“没有捷径，只有死磕。”
最终，66版剧本，1600人通宵达旦投入，用5年时间啃下了这块饼，他们就是“不认命”的最好例证！
5
作为新入行的导演，拍《哪吒》时，饺子说每天都是煎熬，每天都觉得不可能完成，但就是熬过来。
拍完《哪吒》，他说：“如果这不是最好的东西，我是不会拿出来给大家看的。”
宣传《哪吒》，正逢本命年，对中国人来说，也许成大事，也许担子千斤。
饺子身上，两者概而有之，这几个月，他不断在全国各地奔忙。
铺天盖地的好评让他受宠若惊：“超出了我的预料，也超出了这部电影的水准，我已经受之有愧了。”
诚惶诚恐，但紧绷已久的心终于松下来：我完成了。
很多人在看完这部电影后说：中国动画电影宇宙时代来临了。
是的，或许以后，我们不用羡慕迪士尼，我们用最省钱的预算，做出了从剧情到制作都比肩迪士尼的水平。
有网友说：这些年轻导演不容易，倾家荡产几年十几年做一件事，也只敢求一个回本。然而当代中国最好看的电影正是这些名不见经传的年轻导演拍出来的。
更令人称奇的是，这些年轻人的野心和理想，只显露了冰山一角，关于哪吒和封神榜的国漫宇宙，才刚刚开始。
路遥知马力，一步一步，都在预示：我们与美国动画的差距，越来越小。
像影片的片尾曲《今后我与自己流浪》所唱：今后我为自己绽放，在告别后坚强，受伤也绝不投降，背影会解释我所有的去向。
哪吒的意气，是属于国人的，而创作哪吒的热血斗志，属于所有少年或曾经年少的人。
此刻再看它刷爆各大平台，引燃票房，会不由得说起那句台词：
“如果你问我，国漫能否改变自己的命运，我也不晓得，但我晓得，不认命，就是国漫的命。”
中国动漫，多么美好的四个字啊！
愿《哪吒》不负期待，愿国产动画，开始披甲战斗！