世界经验与当下经验的引入——谈许钦松山水画

许钦松，1952年生，广东澄海人。国家一级美术师，国务院特殊津贴专家。1998年获广东省“五一”劳动奖章，“跨世纪之星”荣誉称号，2007年当选当代岭南文化名人50家。现为中国美术家协会副主席、广东省文学艺术界联合会主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长、全国政协委员、全国政协书画室副主任，中国文联全委会委员、中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院院务委员、中国画学会顾问、广州美术学院客座教授、广州大学美术学院名誉院长，广东中国画学会名誉会长，并担任2010年广州亚运会开闭幕式艺术顾问，2012（伦敦）奥林匹克美术大会艺术指导委员会艺术顾问。

主要作品有：《潮的失落》、《心花》、《个个都是铁肩膀》、《诱惑》、《天音》、《南粤春晓》、《岭云带雨》、《高原甘雨》、《甘雨过山》等。曾获“第七届全国美展”银奖、1992年日本•中国版画奖励会金奖、 ’91中国西湖美术节银奖（版画最高奖）、“第十届全国版画展”铜奖、80-90年代中国优秀版画家鲁迅版画奖、广东省第四届鲁迅文艺奖一等奖以及广东美协50年50件经典作品奖等多项大奖。作品被中国美术馆、广东美术馆、江苏美术馆、广州美术馆、深圳美术馆、原中国版画家协会、美国驻华大使馆、澳大利亚佩斯艺术博物馆、日本国际版画艺术博物馆、泰国国王钦赐淡浮院、北京人民大会堂、上海世博会中国馆等机构收藏。出版有《许钦松》、《许钦松版画集》、《许钦松山水画集》、《许钦松自传体文集》、《当代名家精品—许钦松》、《象外之象—许钦松山水画集》、《时代意象—许钦松艺术研究》、《年度大家—许钦松》、《中国当代艺术经典名家—许钦松》、《中国当代名家画集—许钦松》、《此岸•彼岸—许钦松谈山水画艺术》、《荣宝斋当代书画名家——许钦松山水画集》等。

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我们先说现代的世界经验。中国传统就是文人画、山水画，它是一种非常细腻的，感觉非常丰富的层次，山是非常复杂的笔墨关系。许老师的画可以说在这方面有所省略，他更多的反映了现代的社会生活，或者是世界经验的一些特点，比如说他的整体性，大关系的对比，非常简洁的构成关系。这都是和我们当代生活相关的。

当然另一方面和他原来的版画有关系，比如说大的这种黑白对比，省略一部分中间的层次，同时大起大合的这样一种非常开阔的视野。这些和他原来的版画学习也有关系。关键是他能够把这样一些关系、这样的一种经验融合到中国的传统山水画里面，使中国的传统山水画发生了很大的变化，我们感觉到非常的新颖。从我们现代的角度来看，当代的绘画，当代的建筑、设计，我们的日常生活，都是和这样一种经验有关系，他的这些画，适合现代生活的经验。

但是，他还有一个非常重要的特点，就是他和传统的关系联系非常密切，因为他毕竟是对传统的一种改造，或者说从传统过来的。他在传统的关系里面，当然包括他的非常深厚的笔墨的功底，对他来说难度也很大。正是因为他省略了很多传统文人画中间的一些层次、笔墨，所以他必须在这种大的笔墨层次里面，大的笔墨关系里面寻找一种新的关系。仔细看他的画就可以看得出来，大的墨色，小的墨色，中间的墨色，形成了一个整体的气氛。黑白之间的对白，中间小的调子的过度，使他的画面形成了非常磅礴的气势，而不是那样一种非常细腻，非常自我陶醉的艺术。他非常适合反映一个伟大时代所需要的那种精神，就是我们说的气壮山河，这样一种精神又反映了伟大时代的要求。简单来看，我们感觉它是一种新时代的风格。他原来学过版画，有一种优势，他又有一种追求变革的动力，希望创造出一种很深的山水画。和前辈的相比，比他更高长一辈的，比如说像李可染啊，他们那种也是从传统过来，发生了很大的变化。他和他们相比，我觉得显得又更加的丰富，他的画面的构成更加丰富，在笔墨上有更大的突破，也有更多的个人的气质和主观性。也就是说，他对画面的处理反映出一种非常强烈的个人气质。

岭南画派也是相对传统而言的，把中国的传统绘画和西画相结合，但是更多的是传统里写实的方面和西画的结合。尤其是强调某种局部的真实性和传统的结合，所以就形成了在当时在中国非常独特的风格，那也是有外来影响。从这个方面来看，反倒是许老师的画有一种象征性，不是追求局部的真实性。比如说他也有一些局部细节，但是我觉得那只是一个符号，它不是具体的某个场景，或者是某一个地方，它只是一个符号在那儿。虽然从整体上来说，它不是一个具体的地点，但他具有很多象征性，这就涉及到他的主观性和心中的意象。这一点和岭南画派有很大的区别。

和北方的绘画风格相比，他也显得比较现代。所谓比较现代，就是他强调构成关系，这种构成关系使画面呈现出一种视觉上的复杂性。传统的中国山水画，比如说“四王”以来，他们的山水画是有局部的，有细节的合成，画得非常细，场景、树木、花草，完了再加上笔墨，非常的复杂，这和文人的那个气质很相似。许老师作品视觉的构成性，是大块的墨，小块的墨，当然有具体的对象，比如说山的局部，大山穿插河流云气等等，他构成相对的视觉的复杂性，而不是具体的景物的复杂性。而北方这种山，强调的更多的是整体性，这和北方的环境有关系，像太行山这些山都特别整体。所以他有一个主体，完了其他的东西从属于这个主体，从李克然到贾又福他们的山水画来看都有这个特点。一比较起来，许老师的就带有某种现代性，强调色块之间的构成关系，而不是具体的景物演化过来的视觉关系。

我觉得可以多些展开讨论，因为现在大家都非常关心中国画的发展和它的变革，不管是坚守传统山水还是实验水墨，许老师在这之间会形成一种新的看法和提供一个新的思路。中国画肯定要发展，但是发展到什么情况，这个是我们非常关注的问题，许老师的画应该可以引起很多的讨论和关注，也可以推动中国画的发展。

文/易英

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