不是影评的影评（只是想说说那个我最爱的画家）
手绘电影名为: 至爱梵高·星空之谜
写在前面
之前就一直关注这个电影，光是梵高、油画手绘动画PAWS、原作场景还原这些字眼，就足以成为值得期待的点了。一百多位画家、六年65000幅、演员拍后动画化再进行油画手绘再动画化，这样的形式和匠心值得被尊重。梵高先生本人，在我心里，一直是最无法割舍的最爱，然而他不是别人眼里的神话，有的人或许只知他死后成名，只知《星夜》《向日葵》，但我无法割舍的是他的精神世界。
我和梵高先生结缘于一幅初中美术教材上的《向日葵》，那幅我永远也不会忘记的临摹，热烈的颜色和笔触，当我一笔一笔临摹的时候感受得更深切。那次作业我得了满分，然后高兴地拿回家想要跟父母炫耀一番，他们倒是反应平平，不过回家路上碰到了当地美协的一位画家，他真和蔼，他拿过我的画看很赞赏，我所有关于那幅画的记忆就到此为止了。不过那以后我格外地去留意梵高，直到初三结缘几米的漫画《星空》，由此结缘梵高先生的《星夜》，自此开始真正去了解他所有的作品、生平，我记得高中的时候我没事就会翻开那本《亲爱的提奥》看几封梵高先生写给弟弟提奥的信。一切都是如此真实，并且我产生了共情。
电影
直到今天看电影的路上我都莫名地紧张又雀跃，然后走错了路......排片量不大，甚至首映合川这边都没有场次，这两天也只有寥寥数几，落座人数也少。但是，95分钟甚至步行回宿舍后照镜子我的眼睛都是红红的，熄灯后仅仅是浮现的《星夜》一角，我的眼泪就控制不住地流，直到片尾曲响起熟悉的旋律，直到结束亮灯，直到路上走着走着终于平静下来。几乎所有的场景和人物我都能叫出原作的名字，这就像是一场震撼的画展，一开始是不习惯的晕眩感，然后渐渐就被吸了进去，这就是那些粗犷而疯狂的笔触所具备的魅力。
不过，我不是为此写影评，在我心里这就只是一场致敬，不是爆米花可乐可以伴随的电影，非要站在电影的角度点评其实我是觉得有点匪夷所思。故事的构思是关于梵高之死的一些疑点，我之前也看过很多专家对此的分析，他们说法不一，《至爱梵高》的故事也基本是开放的，并没有确立一种解释，而是在所有梵高生前有所关联的人的描述中走近梵高的精神世界。他似乎是孤独的，在为高更特意准备的房间里我看到了一个格外珍视这段友谊的他，热烈而笨拙，甚至片中的船夫也这样说道：
他是何等孤独的一个人，一只偷食的乌鸦也能点亮他的一天。
他似乎是和善的，片中没有太多体现，但在那个阶级分明的社会，中产阶级之家的他却能平等待人，梵高先生穿梭在最苦最累的矿区、乡野，亲近工人、农民，以他们为对象画了无数的手稿和油画，比起辉煌时期的传世之作，像《吃马铃薯的人》、《拾穗的农妇》这样的作品也同样打动我，心有瑰宝，无限璀璨，他是这样一颗赤子之心。他也曾有梦想和爱情，从钦慕的表姐到后来相依为命的妓女，他依旧用纯粹热烈的赤子之心去对待，不过一一破碎了:
每个人的心中都有一团火,
但路过的人只看到烟。
但是总有一个人，
总有一个人看到这团火，
然后走过来，陪我一起。
我在人群中，看到了她的火，
然后快步走过去，
生怕慢一点她就会被淹没在岁月的尘埃里。
我带着我的热情，我的冷漠，
我的狂暴，我的温和，
以及对爱情毫无理由的相信，
走得上气不接下气。
我结结巴巴地对她说：
你叫什么名字。
从你叫什么名字开始。
给提奥的信
巴黎时期的梵高先生有很多关于艺术创作的探讨，在给提奥的信中，他除了画画也喜欢看书，他甚至对东方艺术十分欣赏，特别是日本的浮世绘和中国画——在《唐吉老爹》画像的背景就有细节勾勒相当精致的浮世绘，《杏花》的创作灵感也是源于浮世绘和中国国画。就像他们说的那样，他是天才，仅用了不到十年的时间，从零基础到了不起，印象派有莫奈，后印象派已少不了梵高。但我认为，除了技术上的勤奋练习和自身天赋，他的感知也是一种天分。
没有一种疯狂，便不会看到美。
蒋勋《破解梵高之美》
在最震撼人心的《星夜》里，画出了那些旋转的星轨，他当时在旅馆的小房间，透过那扇小窗所看到的是怎样的奇迹，才能让第一眼看到《星夜》的人受到震撼和感动。他画下了他与满天繁星对话的欣喜，他听到了星辰流转、云卷云舒的声音！
当我画一个太阳，
我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，
正在发出骇人的光热巨浪。
当我画一片麦田，
我希望人们感觉到原子
正朝着它们最后的成熟和绽放努力。
当我画一棵苹果树，
我希望人们能感觉到苹果里面的果汁
正把苹果皮撑开，
果核中的种子正在为结出果实奋进。
当我画一个男人，
我就要画出他滔滔的一生。
给提奥的信
梵高的笔触大多是运动的、好像在幻觉和现实中来回穿梭。一个太正常的人也许能欣赏梵高，但绝对不会成为梵高。说来惭愧，当初第一眼看到《星夜》只感受到了震撼，而在我自己抑郁恍惚的那些时间，我常一个人躺着看流淌的小河和夜里的星空，方能理解，便被感动。《蓝色自画像》里我甚至能共情他作画时是如何对着镜子一遍遍审视自己，像医生审视病人，又像孩子审视老者，也不是多数人都能体会到精神病人是如何照镜子的。以前我常用《麦田群鸦》来表达我无声的压抑和绝望，用《星夜》来表达我挣扎同时抱有希望的心情，那种扭曲、阵痛、歇斯底里的激情，以及对自我救赎的渴望，只有在癫狂与崩溃的边缘，才会滋生出对生命宇宙独一无二的感受。然后也就不再表达，这样的人，世间无处安放。
我们为什么触不到苍穹上的点点星光？
莫非人类可以通过死亡之路，
去往那一片繁星？
电影台词
蒋勋在《破解梵高之美》中曾提出一个观点，虽然小镇上的人对梵高厌恶又恐惧，最后到了要赶他走的地步，可如果换作你我，面对一个精神病人，真的不会有同样的反应吗？对此我思虑很久，对于别人的一些看法也就释怀不少了。
梵高太纯粹了，他要百分之百的绝对，世俗中的人受不了他的绝对，因为绝对的纯粹有“危险性”。这种危险的美，只有隔开了空间，沉淀了时间，才能让我们远远地欣赏。
结束时响起的那首《Vincent》是民谣歌手Don Mclean专为梵高创作的，旋律和歌词都婉转动人，荷兰的梵高纪念馆常年播放，以此伴随他的画作。以前我最爱听王若琳翻唱的版本，恰好这次的主题曲也选了她的版本，就那么听着平和的曲调，泪光闪烁。
斯人长已矣，来者不可追。
若问何处去，遥指疯狂乡。
写文时间 2017.12.12