你了解艺术吗？你想看吗？你想看懂它吗？它有什么有意思的地方？如何去看呢？
看着上面的问题，大多数人都是摇头，想逃，宁可离得远远的。
我也是，但是，碰到一本有意思的书的时候，情景完全不同了。
一位在法国国家美术馆做讲师20年以上的法国艺术史家，伊莎贝拉·伯尼顿·库朗所写的《卢浮宫原来可以这样看》，令人茅塞顿开，发现原来看艺术作品可以这样简单，来来来，一起来欣赏。
我看过好多欣赏名画跟雕塑的书，讲得很深奥，这本很简单，简单到，是为了5-13岁的小盆友准备的，作为大人的我，一样看得津津有味。
他用了一问一答的方式，让我觉得，他的问题很适合小盆友听或看，但是回答的结果，大人也觉得并没有想像的简单，小盆友也听或看得懂。
比如卢浮宫的著名雕塑，维纳斯，是所有参观的人必看的。她有一个很有趣的问题：为什么人们不把她的手臂重新装上呢？
回答是：过去的人们会去修复雕像残缺的部分，但是今天，人们不会再这么做了。和低劣的修复相比，人们更愿意保留并不完整的雕塑。在18世纪，卡米尔耶·博尔盖塞收藏有一尊名为“波吕克斯”的雕塑。法兰西第一帝国时期，卢浮宫收购了这件作品，并为它装上了“拳斗者”的胳膊，但经过考试，这尊雕塑其实是一个“掷铁饼者”。如果残缺的部分并不影响对整件作品的欣赏，人们就会选择展示它残缺的样子，这样可以让每位参观者有想像的空间。
这是作者的标准答案，大人如果自己看书，当然就可以了，可能有些人还感觉比较深奥。对于5-6岁的小盆友，可能刚识字，或还未识字，需要大人解释的时候，可以提炼比较重要的东西来说。可以做以下的解释：过去的人们会去修复雕像残缺的部分，但是今天，人们不会再这么做了。修复的不好，更难看，宁可保留并不完整的雕塑。以前有个雕塑缺了胳膊，按想像给装了在拳斗的胳膊，后来发现，它实际上是扔铁饼者。现在只要不影响雕塑的欣赏，一般就让他不完整。你可以想像他是扔铁饼的，也可以是在拳斗。现在你想想，维纳斯缺的手原来在干什么？
大部分的小盆友都会愿意积极的想像那维纳斯残缺的手原来在干什么，这样对他理解作品是不是更有帮助。当他想像过无数次以后，就会记得这个有意思的作品，未来更愿意深入的观察它。
作者对一些作品如何欣赏，也提供了一些指点。比如《法国国王弗朗索瓦一世像》。提了一个我没想到的问题：这幅画的表面十分光滑并且闪闪发亮。回答是：画家采用了一种非常精细的绘画技法。第一根胡须都是用极细的画笔仔细地描出。衣服上的装饰细腻地呈现在我们眼前。几点小小的色块让黄金与布料的光泽跃然约上。要将如此的细节在一幅画中完美地展现出来需要相当长的时间。
当我看到这个问题答案的时候，会去看国王的胡须，是不是真得一根根画出来，答案完全成立。
再碰到另外一个问题，提到手的部分可以没有画完，可能推断不是一人完成这幅画。手部的粗糙跟胡须的细腻，成为鲜明的对面，会让我们有兴趣看下去，还有其他地方也是有这样明显的差异吗？
当你找到有意思的地方，就表明，你真得有用心欣赏过这幅作品了，没发现的地方下次再看得时候再发现，这大概就是艺术作品的魅力吧。
最后要说说引起我兴趣，很想去看真品的一幅画《宰相洛兰的圣母》，第一眼可以看到画中远处的风景很美，有点像江南水乡的味道，让我想到了杭州和扬州。如果自己欣赏，可以就觉得风景很美。但作者提到了画家用现实主义手法，细腻的描绘画中所有人着装、打扮，包括脸部描摹。这样，我们就会把眼光转到人物身上来。人物身上的华丽服饰，特别是画中女士长裙边缘的装饰刻画的栩栩如生，像真得有一件这样的衣服在我们眼前，艳丽的橙色，镶满珠宝的长裙边缘，想来做这衣服的人也花了很多的功夫。
从头到尾，除了美外，就感觉精致和华丽，这样的作品，如何不让人心动想去看了。
世博会在上海举办时，我也跑到法国馆去看画展了。一架飞机运一幅画过来，结果我却只有半小时，跑进去狼吞虎咽了一下就跑了出来。现在想来真得万般后悔，多好的机会，就让我损失了。
通过作品，我们还可以看到画所真正要表达的含义。它呈现了它想要表达的，我们又看到我们想看到的美，这不是很好吗？
有这样一本入门的书，原来艺术也可以这样简单的了解，卢浮宫，你又让我心动了一次，将你存进我的旅行梦想里。