这部悬疑剧能拿高分，我无法接受

作者 | 黄嗣轩，台湾文化评论人

刑侦破案剧最近火的很。

这是一个全世界都供不应求，永远有观众在翘首期盼的剧种。

尤其在美剧CSI（犯罪现场调查）出现之后，鉴识科学加刑侦破案的组合，犹如炸鸡要配啤酒一样瞬间流行了起来。法医和鉴识专业几乎成了影剧中最不怕失业的两种人才。

系列总数超过四十季的美剧CSI，图为迈阿密系列

同样承袭着这个经典组合，前不久上映的台剧《谁是被害者》（以下简称被害）以其优异的影像画面和案件话题性在网络上引起一波热议。

《被害》的案件主体不只是从“鉴识科学”出发，还结合台湾多起引发关注的社会新闻——王水溶尸案，护理师服药死亡案，艺人抑郁症自杀案等，每个案件都有可寻溯的社会新闻，再加上猎奇感满点的犯案现场，让本剧吸引观众的程度大幅提升。

也可以说《被害》许多精彩的亮点来自制作和后期的用心，无论是说服力高的美术和画面呈现，还是出彩的剪辑和演员表演，许多可圈可点之处都让《被害》带给人“惊艳”的第一印象，豆瓣8分也忠实反应其优点。

捧完了，还是得进入今天“杀”的主题。本文想从故事设计和剧本架构的角度切入，来谈谈这个开场亮丽、且具有独特“台式风味”的刑侦破案剧。

要切入这部剧的故事与剧本，首先得谈一下“类型剧”到底是什么。

类型剧如同商业类型片——漫威英雄片有漫威的氛围，迪士尼动画有迪士尼的梦幻，而观众选择来看这些片，心中就一定带着一些预期和对标，多多少少想获得自己经验中“与该类型符合”的那种满足感。

所以面对“谁是被害者”時，观众可能会想——跟美剧《真探》比如何？跟日剧《非自然死亡》比如何？跟韩剧《秘密森林》比如何？要不放到华语圈，跟《唐人街探案》《无证之罪》《白夜追凶》比如何？

当然，每个地方的开发逻辑不一样，除了薪水差很多以外，台湾的影剧开发模式真的会让人像看到夜市小吃5元卤肉饭——不但干净还那么大碗一样——惊呆到下巴掉下来。

但，观众只看结果，而被害者真的很可惜：前三集虽然展开得足够精彩，然而整体而言跟上述所有刑侦剧相比，被害者还是连一点“打平”的机会都没有——

2017的超神探案韩剧《秘密森林》

从观众对类型剧的期待来说，这是一场拼接而成，没有想清楚，只用开场亮眼的烟花和足够水平的视觉表现与演员让人能够“撑到结尾”的庞氏骗局。

除此之外，《被害》的剧本设计再次凸显台剧中经常让人无法参透的“视角丢失”问题。

以下将从创作的理论基础面来详细说明《被害》的剧本状况。

《被害》在前三集案件铺排的“悬疑性”其实够强，许多地方也精彩地呈现了让人双眼一亮的“鉴识高光时刻”；连续几起杀人案件都很亮眼，找不到凶手、主角极力保护一名家人的行踪，这些铺排都很好，都是它初期给观众带来满足的地方。

但是，任何跟警方“追凶”有关的行动都很弱智，过程极为简单到应该不需要写出来的地步——问个路人就知道，看个监视器就找到；这还不是大问题。

有时候身为观众的我们就是需要一些很顺的逻辑，否则烧脑到头疼对健康的影响也有待斟酌。

然而每況愈下的是，双主角在前三集至少还有自己独特的行动线，却从第四集开始转入“追凶行列”后，就把整部片的“推动力”完全丢给“别人”——

真正能牵着人往下看的悬念只剩下“凶手到底在想什么”以及两名主角在前三集成功建立的人格特点和内心世界。

有人提及这部片成功做到了“心理惊悚”的感觉，但在我看来还是和《汉尼拔》这样的美剧差太远了。

《汉尼拔》剧照

从第四集开始，叙事的视角（PoV）完全走调，更多时间放在“被害者”上面；警方的角色除了展现“行动积极性”来为观众作“背景说明”外，基本上没有发挥任何剧情推进功能，包括主角本人也毫无作为。大部分的线索都是从记者那边获得，然后没什么困难地一直“跟随”下去。

警方永远比两名主角慢一步，但两名主角也不是真的比凶手慢，而是他们完全被编剧剥夺了任何“参与剧情的能力”，不但搞不清楚敌人在做什么，也搞不清楚自己在干嘛，在剧情铺排上来说就是被“置身事外”了。

整个戏的主导权全部交给“不知名的坏人”，而原本设计让主角和长官冲突的“压力”也因为推动力为零而显得毫无意义——小区大楼失火的时候，你还会继续跟你爸妈吵钱的事情吗？

随着剧情被“非主角主导的行动”推前，视角又更大量地被丢给“各个被害者”来建立他们可怜但短暂的过去，中间有意无意加入许多没有深挖的议题，同时继续压榨原本前三集建立出的双主角人设背景——

好几集都没给出新的东西，也没有让人产生什么“哇”的时刻，就是不断地平铺 / 揭开 / 不意外，“善恶冲突”的根源本身来自于编剧赐予主角们的“无能”，而不是行动造成的意外翻转，或是和大魔王对垒后产生的挫折再爬起。

对我来说，两名主角不但置身事外，还成了服务别人剧情的廉价劳工。

随着主角行动力的大幅减弱，整个剧越来越往“挖人物历史”的方向走去，视角越来越多分给“其他人”，尤其到了最后大魔王林心如的那个揭露跟翻转（先不爆雷，只能先说破案跟主角无关），都再再显示了一件事——编剧没有想清楚主角们在“对抗的困境”到底是什么：

最后两集全部指向男主因为亚斯而带来的家庭失和，这个失和本身与幕后魔头的动机毫无关联，反而只能指向被大魔王利用的一个小角色——也就是主角女儿——这种设计根本上就是一个错置的人物关系：主角对破案毫无影响，而大魔王从头到尾跟主角都扯不上任何关系。

到这里我几乎可以非常明白地说：这部剧的剧本完全忽略了基本戏剧设计的逻辑——主角人物的终极困境，就应该直接指向破案关键或是大魔头发案的根源，两者不能透过任何中介（主角女儿）转移，否则两造的冲突根本无法成立，而刑侦片最基本的对决元素就会因此消失；

结尾也不该用那么草率的方式让大魔头自己投降，甚至毫无性格地说出动机，实则障眼法般把主角人物真正的困境丢到一边不处理，直到最后用父女对话的形式包装在温情里面假装处理完毕。

林心如这条线根本可以整个拿掉，女记者悲惨的童年以及只出现一次的妈妈更可以整个拿掉。抢戏和没戏的配角就不多说了，但真正成功建立的亚思主角对剧情没有任何推进力这件事，是任何一个有经验的编剧都不该犯下的最基本的问题。

简单来说，这部剧披着刑侦破案的皮，却上演了温情群像的野台戏，而观众如此买单的最大理由，对我来说除了演员和画面氛围的处理到位，可能就因为——它有着独特的“台剧气氛”而已。