这翻拍剧雷得我想报警
本文转载自电影派（dyp833）
猝不及防，“迷雾剧场”停播！剧荒到居然打开央八。 慢着！ 熟悉的剧名和场景，却配上了陌生的演员，难道……
童年经典又双叒叕被翻拍了？？？ 河马哥不是小朋友，但此刻有很多问号。 说的就是这部剧，前两天刚上过热搜的央八版《小娘惹》。 《小娘惹》
所谓“娘惹”，是指早年间华人与马来当地人结婚，繁衍后代，其中男性成为“峇峇（bābā）”。女性则称为“娘惹”。 光看海报，南洋风有了，和老版相比明显更高端、大气、上档次。 但，这海报真的不是在影楼拍的？ 话说，原版2008年在新加坡首播时的热度堪比当年的老版《还珠》。 不仅包揽新加坡红星奖多项大奖，还打破了新加坡15年的收视纪录。
先帮大家来回忆下原版的剧情。 上世纪三四十年代，出生于马来西亚马六甲富人家庭的娘惹菊香，表面上是妥妥地千金小姐，但因为母亲只是佣人出身，母女俩在家中毫无地位可言。 再加上生病导致的聋哑，菊香更是成了家中被欺负的对象。
父亲将菊香当作交易的对象。
许给一个有钱有势的峇峇“做小”，以此换来自己生意上的帮助。
对此，菊香心里苦，但菊香不（能）说。 她想到了逃。 在曲折的逃婚之路中，菊香结识了日本摄影师山本洋介。
并与洋介成婚，生下女儿月娘。
日军南下，战乱中菊香与洋介不幸遇难。 月娘一路找回马六甲，找到了姥姥。
并由此开始学习刺绣、厨艺等各种“优秀娘惹必备技能”。 就像夏紫薇如同翻版夏雨荷一样，月娘也长成了另一个像菊香一样美丽、优秀的娘惹。
于是，故事的后三分之二便围绕月娘展开。 出身卑微的她，和富家少爷陈锡之间的爱恨情仇。 以及，她的发家奋斗史。 乍一看，有点南洋版《大长今》的意思。
当然，《小娘惹》的格局并没有那么大。 主角之间爱而不得的感情线和各种恩怨难断的家族矛盾才是看点。 作为当年的新传媒台庆剧，除了讲故事，剧中还穿插了不少对南洋文化的普及：
娘惹服、娘惹美食、马来华人的各种习俗……
所以，听说被这样一部有着浓重地方色彩的经典剧被翻拍，内心还是很震惊的！ 谁这么大胆，要翻拍一部讲南洋文化的国产剧？
看到名字，瞬间就不稀奇了。 翻翻郭导的履历，做过制片人，代表作有评分尚可的李一桐版《射雕英雄传》和胡一天版《绝代双骄》。
也拍过过震碎三观的《娘道》，顺便说下豆瓣评分2.5。
这让河马哥还没开始看新版《小娘惹》，已经抖了三抖。
再看集数，更是令人望文生畏。
抛开先入为主的思想，河马哥一口气刷了十几集，来说说剧本身。
要说这次的翻拍，乍一看还是很华丽的。
服装、道具和布景也算还原了南洋风。
原版中的不少经典情节和台词都被一一还原。 尤其选角上还有一大亮点，演员戴向宇。
没错，原版中的洋介君也是他演的，只不过当时他还叫戴阳天。 再次出演山本洋介，还是12年前的颜值，还是12年前的演技。
至于女主，则从当年的新加坡“阿姐”换成了更有本土特色的肖燕。 很美，很有灵气。
但夸归夸，该有的问题也是“一如既往”。
这韩式一字眉的洋气妆容，真的不是在演民国偶像剧吗？
再看菊香的姐姐美玉，和大姑家的两个女儿秀娟、秀凤。
Emmm，你们真的不是三胞胎？
虽然是上过洋学的开放家庭，但是这来势胸胸的洋装，河马哥只想说一句：
姑娘外搭不好好穿，是有可能通不过审查的。
妆容上的糟糕习惯习惯就好，剧情画蛇添足的创意才最致命。
河马哥前面说了，新版《小娘惹》的还原度不错，但架不住导演总想标新立异。
火车站门口大张旗鼓的卖黑市票，验贞节环节仿佛邪教仪式。
为了表现读过洋学堂，就动不动拽民工英语，跳一段老年迪斯科。
菊香受欺负，被糊了一脸的彩色面糊。
可以看到，原版中洋介带她去洗脸时，是慢慢地扶着她、引导她走的。
但到了新版中，洋介大概也是太替菊香着急，拽着看不见路的菊香一路猛跑。
期间还乱入了一场街头庆典。
然后就是堪比洗面奶广告的洗脸镜头，外加突如其来的唯美撒花效果。
柔光，慢镜头，偶像剧式的相顾无言……
菊香小姐，人家在舞龙舞狮，你站在那里不怕被撞到吗？
当然了，为了之后更好的相遇，这一次洋介自然是没能给菊香拍上照片。
毕竟菊香会瞬间转移……
十级美颜的滤镜加持下，画面的确是美了，然后呢？
如果仅仅是因为美而加戏，那么这样的画蛇添足不要也罢。
因为有未出嫁的娘惹不可被外人看到的习俗，原版中三个女孩躲在雕花镂空的屏风后面，偷看街上人来人往。
既点出了习俗，又表现出了对外面世界的渴望。
因为大姑家的两姐妹，是在新加坡上洋学的，和黄家的女儿相比，自然更显开放。
但从小受到的家庭教育，让她们又不敢真的走出屏风。
这实际是一种心理上的矛盾，一种观念上的冲突。
然而到了新版中却弱化了这个情节。
导演别出心裁地加了一场“纸伞遮身”的戏，可是这造型……龙宫蚌壳精出街？
还有，你俩这是要跳一段纸伞舞么？
多此一举+1！
女佣阿桃向菊香的母亲展示自己被头家娘（女雇主）打的伤痕。
观众当然明白是为了体现封建家庭中佣人的卑微可怜，与主家的蛮狠专制。
但导演再一次低估了观众的理解力，过于直白的创新反而削弱了画面的表达能力。
阿桃可怜巴巴诉苦的样子，连原本应该对她表示同情的二太太都“听不下去了”。
来看原版。
阿桃伺候头家娘，捶重了被打、水凉了被打。
头家娘反手就是一个耳光，可见被打是常有的事。
阿桃敢怒不敢言，因为多说一句又会找来新的打骂。
再往后看，一大家子人一起吃饭，为了体现母慈子孝的传统家庭风范，晚辈要一口同声地对长辈大喊一声“吃”！
这是要一起去出道？
没必要的情节一大堆，该有的情感过渡却一蹴而就。
看一个两版中都有的情节。
菊香被秀娟侮辱，原版中她先是怒，但是忍住了没有动手，只是用眼睛死死地瞪着秀娟。
而后，在秀娟不断地挑衅下，她终于忍无可忍，冲上去掐住她的脖子。
但到了新版中，菊香在没有前期情感铺垫的情况下说掐就掐了。
讲真，菊香如果真是这种火爆性格，也就不会一直被欺负了。
除了剧情上的差强人意，整部剧的画风也是日常让人出戏。
开场是这样的↓↓↓
剧情中动不动就来一出娘惹菜大普及。
配上“朗诵全文”式的旁白，仿佛在看“舌尖上的南洋”。
导演大概也是怕观众看不懂，总是在必要的时候，邀请画外音，给大家交代一下背景，分析一下人物性格。
不仅如此，人物一开口更见导演“用心”。
好标准的TVB配音腔，出戏x N！
不是吧，阿sir！
虽然，当时的南洋华人大多来自广东、福建，但也没必要拍成民国版《金枝欲孽》吧！
借着沿用原版编剧和分镜导演的名号，最终却拍出了一版穿着南洋服装的《大秧歌》。
饱受坎坷命运和封建礼教折磨的菊香、月娘，成了华丽丽的闪光大女主。
隐忍和坚强变得不值一提，单纯的苦情戏与家族撕逼大战成了吸睛点。
老实说，新版这十几集，河马哥看得有点煎熬。
如果这就是导演要的翻拍，那么抱歉，这是连抄作业都没抄好！
不是先入为主的观念让人总要拿新旧两版来对比。
也不是“翻拍”两个字让人有抵触情绪。
而是大量翻拍作品的翻车把观众给吓怕了。
比如鞠婧祎、于朦胧版《新白娘子传奇》。
你没看错，新版“菊香”肖燕在这部剧中扮演了小青。
画面是很美，也邀请到了老版中的叶童、陈美琪造势。
但平添出来的妲己、许仙母亲、小青母亲等一众创新角色似乎并没有什么意义。
其实，河马哥也没有搞懂为什么一条青蛇要有母亲。
以及叶童出演许仙他妈，是为了给自己的职业生涯凑齐许家三代么？
不堪一击的剧情与制作，最终只能让这些华丽的外表沦为噱头。
但凡少一点花哨的发挥，多一点对原作精髓上的钻研，也不会引起大家对翻拍的恐慌。
劝退观众的不是“翻拍”，而是剧本身在制作上的用心程度。
比如之前翻拍自印度电影《误杀瞒天记》的《误杀》。
很多发誓不看翻拍影视剧的人看完后，都忍不住说一句“真香”。
翻拍没必要照搬原作，恰如其分的再发挥，自然能被观众接受。
其实，观众对翻拍的包容度很大，以至于到了不求超越，只求不毁经典的地步。
然而，现实是，越翻拍，原版就越深入人心。
为了弘扬文化而强行普及知识，却只照葫芦画瓢，照搬了皮毛。
将原本的娘惹文化移植到本土剧中，内核却还是原本《大秧歌》、《打狗棍》那一套。
打着宏大的立意，却没有表现出该有的气势，那么翻拍最终也只能沦为审丑。
毕竟，恰冷饭，也是要讲点质量的！
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