再思《教父》

难以想像《教父》是用两个月拍出来的电影,并且是导演科波拉起初并不感兴趣的一个题材。天才就是天才,科波拉24岁写出了《巴顿将军》的剧本,并且获得了奥斯卡原创剧本奖,接着又把普佐的这部犯罪小说改编成电影,而且改的如此成功,成为电影史上的经典。虽然科波拉更看重自己的另一部《现代启示录》,但无疑还是《教父》更受欢迎,而且历久弥新,光耀影坛。

《教父》成功的秘诀是什么?或者说它用了什么神奇的手段讲故事,才使得这部电影成为经典?结合他人的影评,我认为原因有:

  1. 往大里说,这是美国精神的体现。虽然剧中人物都是意大利移民,但他们对于美国有深刻的认同感。虽然是黑社会,但他们塑造了美国文化。暴力史也就是美国的正史。
  2. 往小处说,尽管这是一部犯罪电影,但是一部典型的家庭剧。家庭至上的观念无处不在。如果剪掉犯罪和暴力的镜头,简直就是一部反应居家生活的电影。例如,剧中CARLO跟妻子吵架并大斗的场面,发生在很多家庭之中。
  3. 潜在的主题:麦克想得到父亲赞赏。这种传承和延续是本剧前后统一、一气呵成的秘诀。
  4. 擅长营造气氛,两个婚礼,一个葬礼,一个洗礼,毫不吝惜菲林。在展示民俗的同时,交代任务,推动故事发展。
  5. 有大局观,大叙事观,摈弃段子思想,小品意识。哪怕是一条断头路,也拿出修京藏高速的气力去修。例如,麦克在西西里的经历跟全剧关系并不大,甚至可以用一段对话交代过去,但是影片却完整展示了麦克流亡、求婚、结婚、被暗算的全过程。
  6. 无暴力的暴力。影片中事实上暴力镜头很少,但是给人很暴力的感觉。因为导演擅长使用惊心动魄的非常规首发,让人借助画面,展开暴力的联想。例如:大导演被窝里砍下大马头,CARLO临死前踹碎汽车大前挡风玻璃。
  7. 对比手法的应用娴熟,因为辩证法就是艺术最有力的武器之一。例如:前面刚表现完麦克在西西里岛上的新婚之夜,后面紧跟着就是KAY到麦克家找他的镜头。在比如,影片最后的洗礼仪式和大屠杀迎头的交叉蒙太奇,就是更为典型的对比手法。
  8. 演员的演技。这更不用说了,若不是德尼罗和帕西诺的精湛演技,本片将减色不少。
  9. 了不起的音乐。麦克流亡西西里岛的片段,《温柔的怜悯》屡屡响起,体现出本片的精心制作与高品味的节制。这段音乐虽好,但没有到处滥用。这跟现在的影视剧一段主题音乐用几百遍的做法,有云泥之别。

任何一部伟大的电影作品,都值得反复分析,一学再学。让我们把《教父》当成一座大圣堂,常常能流连期间,收获满满。

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