在那个还没有互联网的年代，中国的二次元作品就已经出海了？
一提到二次元，可能大多数人都会想到日漫。
毕竟，现在的二次元作品中，霓虹国的动漫更具有影响力，往近了说，《 火影忍者疾风传 》都完结这么长时间了，依然天天有人二刷三刷四刷，Everyday 都是回忆杀。
往远了说，像《 哆啦A梦 》、《 铁臂阿童木 》这样的经典作品，更是陪伴了小发的整个青春，现在翻出来看看，也完全不觉得过时。
但其实在很多年以前，中国的二次元作品也经历过一段黄金时期，诞生过很多优质的中国风国产漫画，当时的国漫主要以自然动物、四大名著、神话、武侠等为题材，无论是情节、画风还是内核都在世界上有极大的影响力。
很多人甚至难以想象，《 铁臂阿童木 》的作者手冢治虫，是 在看过万籁鸣的孙悟空之后，放弃了医生的职业，弃医从画的。
早在 1941 年，万籁鸣兄弟就创作出了亚洲第一部长篇有声动画电影《铁扇公主》。
这部从西游改编而来的电影在上映之初，票房就超过了同期所有故事片，脚本和画工堪称豪华。
万籁鸣的创作之路因为抗战而搁浅，而在抗战结束之后，这种精雕细琢的创作形式，又在《 大闹天宫 》之中被体现了出来，10 分钟的影片几千张原画，四年磨一剑，再度大受欢迎。
这部 1964 年的动画片，哪怕过了半个多世纪，依然可以被称作国产动画的巅峰之作，当时在美国上映后获得了极大反响，甚至获得了伦敦国际电影节的最佳影片奖。
哪怕是今天，很多游戏中只要提到中国风元素，老外们都会第一个想到齐天大圣孙悟空。
Dota2 中近几年新加入的英雄：齐天大圣▼
而手冢治虫也正是因为看了这部动画片而深受影响， 在后来的访华途中，他还特地去拜访了万籁鸣，可以说是万籁鸣启发了很多日本漫画家 ，开始走上创作之路。
当时中国的动画水平，世界闻名，只可惜这种慢工出细活的大片模式虽然能出精品，但并不适合赚钱。
直到近现代，中国的二次元作品才开始崭露头角。巧合的是，这段时间同样火遍中国的，还有以金庸、古龙、梁羽生为代表的武侠小说。
武侠小说很快变得家喻户晓，一时间“男读金庸，女读琼瑶”。随后，影视作品也相继跟上，如果你看过以下的武侠电视剧， 说明你阅片无数 ，说明你老了。。。
张智霖版的《射雕英雄传》、苏有朋版的《倚天屠龙记 》▼
（左右滑动查看图片）
虽然老版本的武侠剧充满着五毛特效，但丝毫不影响观众们的观看体验，这成为很多代人的童年经典，紧接着，人们也发现，武侠这种刀光剑影、儿女情长载体，格外适合二次元的表现形式。
武侠文化的加入，给中国的二次元创作增添了很多新的灵感。就在 2007 年前后日漫、韩流席卷亚洲时，有个叫沈乐平的导演悄悄做了一部现象级的国漫——《秦时明月》。
更难能可贵的是，国人对于武侠的表现形式并没有拘泥于一味的 “ 拟人 ”，王宏导演的《 虹猫蓝兔七侠传 》把武侠的内核融入一群小动物之中，同样大受欢迎。
在那个还没有被熊大熊二支配的年代，年纪尚小的我们依然可以在《 秦时明月 》中看到哲学层面的思辨：
但与此同时，很多中国的导演、画师也开始慢慢意识到，二次元作品最重要的就是想象力，可以有武侠的内核，但不一定要披着武侠的外衣。
随着国漫开始在各种视频网站、播放软件崭露头角，出现自己的专区，
好的国漫作品也开始层出不穷，像叙事手法和表现形式都非常有特点的《刺客伍六七》：
利用寻找记忆作为主线，篇幅不长，画风凌厉，收获了网友们的一众好评：
还有前几年特别火爆的《大鱼海棠》，虽然外界对这部电影褒贬不一，但《 大鱼海棠 》的美术还是得到了很多人的肯定，绝对称得上是中国风二次元的一次大胆尝试。
和大部分日漫中的大眼萌妹不同，国漫的画风往往有自己独特的味道。眉清目秀的白衣少年，身着传统汉服，孓然一身行走江湖，孤舟穿梭于名山秀水之间，这就是中国观众心中大侠的摸样。
也正是诸如《刺客伍六七》、《大鱼海棠》这样许多国漫的一次又一次尝试，很多国内的深度二次元阿宅也被这些优质作品的画风、剧情种草，慢慢入坑，开始懂得欣赏、理解国风二次元了。
大家对于中国设定的喜爱，同样也存在于游戏中，从上古时代开始，像《 仙剑奇侠传 》、《 剑侠情缘 》这样武侠背景的游戏就收获了一批忠实的粉丝。早在付费游戏还并不普及的 2000 年，《 剑侠情缘2 》就卖出了 20 万套。
在这个 3A 大作，国外知名网游遍地的年代，很多老粉丝更是从《 剑侠情缘 》玩到了《 剑网3 》，从未离开过这个充满魅力的江湖。
但是，随着时代的发展，比起创新，很多游戏厂商更倾向于在现有的成功商业模式中复制粘贴。所以，大部分中国游戏公司钻研出两条生存道路：
第一条相对明朗：对国外的优秀游戏从玩法到文化内核全盘照搬，甚至直接代理；
第二条就显得格外坎坷了：那就是把先进热门的玩法和中国文化内核融合，这势必要花费巨大成本。
很多厂商选择第一条路：大逃杀模式火了，各大游戏争相做着吃鸡模式； 后来，自走棋火了，厂商们生怕晚一步就落伍，在游戏模式中植入自走棋的小游戏。
而对于 凭借《 剑侠情缘 》系列起家，有制作经验和资本的西山居来说，他们完全可以照搬国外的游戏，或者借用现有的IP换个皮，就能赚得盆满钵满。
但是，西山居并没有随波逐流， 而是选择了一条相对艰难的道路。
从美术风格上来看，这款游戏充满了非常浓厚的中国武侠元素。
打开游戏界面， 浮雕、剪纸、版画等具有东方意蕴的东西与新时代的游戏特效结合，实时光照，动态迷雾都有自己的中国风味。
不同于传统二次元游戏，《 剑网 3 ：指尖江湖 》多个层次，细节分明的画面背景也让小发耳目一新，尤其是在打开了心眼模式后的手绘风格，看上去特别舒服，水墨风味十足。
知名画手眠狼还在微博上发布了有关叶英和庄花的手绘作品，这种本起源于二次元的同人形式，在 融入了浓浓的中国元素和人物后，让众多玩家都啧啧称叹。
说到武侠的意境，《 剑网 3：指尖江湖 》也在剧情的刻画上下了功夫，有一套自己的剧情和世界观，完整且独立。
《 剑网 3 ： 指尖江湖 》依托于各个门派的剧情设定，跌宕起伏的故事情节，将人物故事和历史相互交织，能轻松地把玩家代入进独属于江湖的恩怨情仇中。
这些情节也可以让你产生儿时痴迷武侠小说那样的沉浸感，是玩其他类型游戏时所感受不到的。
当然，沉浸感不仅限于剧情之中，也得益于游戏的战斗系统。小发觉得游戏在战斗方面很有特色，各个门派互有补充，各种连招、格挡闪避、多重武学心法， 在吸取了二次元游戏精华的同时，也加入了很多中国武侠的动作设计。
《剑网 3：指尖江湖》的战斗细节满满，有格挡闪躲等即时反应，也有秘籍搭配，阵容搭配使得游戏战斗在宏观意义上显得策略多变，还可以随时换人反客为主，一切都靠玩家自己自由支配。
尤其是格挡反击的设定，就像武侠片中，“ 我预判了你的预判”一样带来的成就感，可以让我膨胀很久。
更值得称道的是，游戏还有一个特别丰富的烹饪系统。
二次元武侠游戏绝不仅仅是打打杀杀，还有柴米油盐。俗话说 “ 民以食为天 ”，它的 烹饪系统是一个非常接地气的玩法，从原材料、菜谱、煮法、菜式，都非常符合中国人的日常饮食习惯。就连一个烹饪系统都可以体验到细致入微的中国传统文化，玩个游戏都给我整饿了。。。
最重要的是，在众多游戏中，它给玩家创造了一个中国武侠专有的东西——江湖。
当中国的美术画风，故事内容，和传统二次元的游戏玩法结合产生化学反应后，它就不再只是一个“游戏”了，它所带来的是一个“世界”，很多人梦寐以求的快意恩仇的江湖。
因为每个角色都有自己的故事线，也来自不同的门派，都在秉承自己心中所认可的侠义。不同的门派、不同的玩家在沟通、帮助以及战斗之间，自然而然就形成了所谓的 “ 江湖 ”。
很多玩家因为游戏产生了羁绊，冷冰冰的网络世界，变得有人情味了。
这是一个全球文化交融的时代，在不同的文化属性的作品中，我们也会收获不同的感动：比如很多日漫会让人燃起中二情怀；美漫则往往流露出超人拯救世界的个人英雄主义。
虽然各国文化没有高低贵贱，但中国的 “侠文化 ”可能是所有文化中最复杂且捉摸不透的文化，它可以是一种做法，也可以称之为一种理想主义，甚至可以称为中国文化的缩影。
所以很多中国玩家，在玩日本和欧美游戏时，总会觉得有些缺憾，可能是因为需要花时间了解其文化背景，也可能是因为从小就对“侠之大者，为国为民”耳濡目染，而这种文化内核又很难被不了解的人完美体现出来。
不过，只要找到合适的表现形式，很多烙印在我们 DNA 里的文化都可以飘扬出海。
如此种种，使得《剑网 3 ：指尖江湖》也成功亮相东京电玩展，让更多人得以 感受到中国武侠的魅力。
不过，文化输出是一个太过宏大的命题，光靠一款产品是远远不够的。
但所谓的文化输出，正是在无数充满 中国文化思想内核的，优质的游戏、电影和音乐，受到更多人喜爱之中形成的。
当然，文化是不断发展的。只追求文化的继承，而忽视文化的演进，并不是真正的文化自信。文化的输出往往靠的不是因循守旧，谆谆教诲，而是像《 剑网 3 ：指尖江湖 》这样在原本兴盛的文化基础上，再次进行创新和打磨，才是能使优秀文化走出去的方式。
也许只有这样不断的尝试，在许多年之后老外谈起中国时，才会说： 中国不仅有孙悟空，还有行走江湖的大侠。
