萧萧秋风
潇潇烟雨江南 秋风古道南山
中国摇滚回顾
崔健，这个在中国80-90年代在思想和音乐上最具争议性的人物，是历史造就了一个崔健，同时，崔健也造就了一个历史，他使中国的流行音乐在精神上不再空虚。他使成千上万的中国人在头脑中首次形成了摇滚的概念。
崔健，1961年生于北京的一个军艺家庭，自幼学习小号吹奏，极具音乐天赋。身处那个年代，再加上他本人与生具来的反叛精神，他选择了摇滚，并无可替代的成为了中国摇滚乐的先驱。1984年，他创建了"七合板"乐队，那时的作品在现在看来丝毫没有"摇"的感觉，但在当时已是极大的叛逆。我们可以在《崔健85回顾》中感受到这一点。崔健真正火起来是在《新长征路上的摇滚》发行之后。这张专辑耗费了他将近一年的时间，其效果臻于完美。此后，崔健频繁巡演，为中外摇滚界所瞩目。尽管崔健以后的专集销量不尽人意，但其音乐的风格日趋前卫，技巧也愈发高妙，在海外影响颇大。1991年2月，第二盘个人专辑《解决》在国内发行；1994年8月，第三盘个人专辑《红旗下的蛋》在国内发行，同年10月，在香港和日本发行。在这个过程中，崔健逐渐形成了自己的风格，确立了他在中国摇滚音乐中奠基人的地位。1997年香港回归之际，他在一张合辑《摇滚火》（大陆尚未发行）中录制了单曲《七月一日生》（《超越那一天》）。在98年还推出专辑《无能的力量》。
崔健的音乐创作大胆和富有创造性，抛弃了一般流行歌曲的格式；在他的音乐中，中国的民族乐器，如唢呐、古筝、笛子、萧等等与吉他、萨克管、电子琴、以及西方的打击乐器融为一体。其中融进了朋克、爵士、非洲流行音乐、说唱、摇滚的特点和节奏，并且将它们与东方的思想和现实合为一体。
从《一无所有》到《无能的力量》，以崔健为代表的大陆摇滚乐已经走过了十几个年头。对摇滚乐和它的文化意义尽管有各式各样的看法、争论，甚至视之为叛逆，但大陆摇滚乐毕竟顽强生存发展着，并被越来越多的人所接受和欣赏。摇滚，它给予人以心底的震撼，灵魂的升华。
------------ 崔健简历 ------------ 1961年8月2号 生于北京 1984年11月-85年6月 参与组建"七合板"乐队 1986年5月 参加世界和平年演唱会（北京）首唱《一无所有》 1987年2月 在北大首次举办个人演唱会
1988年9月 中央电视台卫星传送崔健演唱《一无所有》的实况，作为1988年汉城奥运前夜特别节目并做全球性播出 1989年2月 创作并完成第一张个人专辑《新长征路上的摇滚》，同时在大陆、香港、台湾出版发行，随后在台湾荣获双白金唱片奖，在香港获白金唱片奖 1989年3月 在北京展览馆剧场举办"新长征路上的摇滚" 演唱会轰动京城。 同年《一无所有》获" 新时期十年金曲奖"，崔健并获优秀歌手奖。 1989年3月 赴英国参加亚洲音乐节 1989年4月 率ADO乐队赴法国参加"布日之春"国际摇滚音乐节，做个人专场演出,引起国际音乐界人士的瞩目 1990年1月 在北京工人体育馆首演为亚运会集资一百万元演唱会 1990年3-4月 赴郑州、武汉、西安和成都巡回演出为亚运集资 1991年2月 第二张个人专辑《解决》在大陆发行 1991年3月 《解决》专辑同时在港台出版发行 1991年7月 代表大陆赴香港参加"忘我大汇演"为大陆灾区筹集救灾款 1991年10月 独立制作完成的电视音乐片《快让我在这雪地上撒点儿野》在美国荣获三大音乐奖之一━━MTV 大奖中"观众最喜爱的亚洲歌手奖"。注：此奖项是首次为亚洲地区设立
1992年5月 为希望工程集资━━南京演唱会 1992年6月 合肥演唱会 1992年6月 为云南少数民族文教事业募捐━━昆明演唱会
1992年12 在北京为中国癌症基金会集资━━《崔健北京演唱会》 1994年 参加美国西雅图艺术节的演唱 1994年8月 第三盘个人专辑《红旗下的蛋》在中国大陆正式发行 1995年8月 在美国旧金山、密西根卡拉马祖、纽约和波士顿巡演唱 1995年9月 日本巡回演出
1996年6月28号 丹麦Roskilde艺术节 1996年 《1986-1996》
1997年香港回归之际，在一张合辑《摇滚火》（大陆尚未发行）中录制了单曲《七月一日生》（《超越那一天》） 1997.7.8韩国KBS/Big Show 节目制作；(KBS相当于中国的CCTV) 1997.7.11参加日本NHK电视台中国摇滚节目制作
1997.7.30辽宁省抚顺市雷锋体育场"庆祝香港回归/全国跳伞赛开幕式" 1997.12.23香港有线电视台授予崔健"年度最佳男歌手奖"
1997.12.30/31辽宁省体育馆"崔健大型摇滚音乐会" 1998年 《无能的力量》
1998.1.16/17江西省体育馆"中国摇滚之父━━崔健演唱会" 1998.2.13/14兰州体育馆"金夫人'98崔健兰州演唱会"1997年 推出〈崔健演唱会〉Video -----------------------------------------------
下面是崔健最具代表性的两首歌曲： -----------------------------------------------
一块红布 那天是你用一块红布 蒙住了我双眼也蒙住了天 你问我看见了什么 我说看见了幸福 这个感觉真让我舒服
它让我忘掉我没地方住 你问我还要去何方 我说要上你的路 看不见你 也看不见路 我的手也被你抓住 你问我在想什么 我说我要你作主
我感觉你不是铁 却像铁一样强和烈 我感觉你身上有血 因为你的手热乎乎 这个感觉真让我舒服 让我忘掉我没地儿住 你问我还要去何方 我说要上你的路 我感觉这不是荒野 却看不见这土地已经干裂 我感觉 我要喝点水 可你的嘴将我的嘴堵住 我不能走我也不能哭 因为我的身体已经干枯 我要永远这样陪伴着你因为我最知道你的痛苦 嘟......嘟......
一无所有 我曾经问个不休 你何时跟我走 可你却总是笑我 一无所有 我要给你我的追求 还有我的自由 可你却总是笑我 一无所有
啊......你何时跟我走 噢......你何时跟我走 脚下的地在走 身边的水在流 可你却总是笑我 一无所有
为何你总笑个没够 为何我总要追求 难道在你面前 我永远是一无所有 噢......你这就跟我走 噢......你这就跟我走
脚下的地在走 身边的水在流 告诉你我等了很久 告诉你我最后的要求 我要抓起你的双手 你这就跟我走 这时你的手在擅抖 这时你的泪在流 莫非你是正在告诉我 你爱我一无所有 噢......你这就跟我走 噢......你这就跟我走
（二）
以崔健为代表的大陆摇滚乐已经走过了十几个年头。大陆摇滚乐顽强生存发展着，并被越来越多的人所接受和欣赏。众多的摇滚乐手与乐队如雨后春笋般涌现。张楚就是其中之一。
张楚，1968年10月生于西安，10岁那年第一次离家出走，17岁考入大学，后又辍学，87年只身来到北京，88年录制了早期作品《西出阳关》，《bopomofo》等歌，91年参加《中国火I》的录音，唱出那首广为流传的《姐姐》。93年，张楚与中国火合作录制个人专辑，同时，88年的作品以"一颗不肯媚俗的心"为名发行专辑。94年《孤独的人是可耻的》专辑发行，这张专辑了没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。张楚的第3张专辑《造飞机的工厂》也已经发行。
在张楚的作品里，歌词的分量很重，可以这么说，如果接受了张楚的歌词，那么也就接受了张楚的音乐，反之亦然。老实说张楚的歌词更象是诗，不太适合配上旋律，但张楚能唱的很自然流畅，这种乐感是中国许多摇滚歌手和乐手所缺乏的，也恰恰是最重要的。下面就是张楚那首最著名的《姐姐》。
姐姐 这个冬天雪还不下 站在路上眼睛不眨 我的心跳还很温柔 你该表扬我说今天很听话 我的衣服有些大了
你说我看起来挺嘎 我知道我站在人群里 挺傻
我的爹他总在喝酒是个混球 在死之前他不会再伤心会再动拳头 他坐在楼梯上面已经苍老 已不是对手 感到要被欺骗之前
自己总是作不伟大 听不到他们说什么 只是想人要孤单容易尴尬 面对我前面的人群 我得穿过而且潇洒
我知道你在旁边看我 挺假
姐姐我看见你眼里的泪水 你想忘掉那侮辱你的男人到底是谁 他们告诉我女人很温柔很爱流泪 说这很美
哦！姐姐！我想回家 牵者我的手 我有些困了 哦！姐姐！带我回家 牵者我的手 你不用害怕 ……
这首歌在张楚的作品里并不是最优秀的，但这首歌对于张楚却是最重要的，他使张楚完成了由漂泊到暂时稳定的过渡。歌中张楚讲了一个凄而不美的故事，带来的震撼是巨大的。张楚的音乐有一种强烈的自我性和封闭性，这首歌是突出的代表。
（三）
历史已经进入1999年，在世纪更替的日子里，人们不会忘记这样一个名字--黑豹。
黑豹乐队于1987年初开始他们的雏型，早期经历极坎坷，在乐风上既不确定，在生活中也无援助，团员们对音乐的乐爱屡屡遭受挫折，之后吉它手郭传林决定退出舞台，专心经营黑豹乐队，经他大力整顿，并多次改组之后，1989年底，正式组成现在的规模。初期经营亦不顺利，乐风虽然渐超统一但仍然没有在摇滚乐圈中建立地位，1990年初在北京极国轰动的「90现代音乐会」演出，黑豹未能参予，团员们虽然沮丧，却因此埋首奋进。
1991年专辑录音完成后，在香港试探性推出的结果竟然连获香港电台排行榜数周冠军，也因此在中国大陆造成大量的翻版热潮，终于成为中国人世界里销售量最高的摇滚乐队。
黑豹当时在中国大陆的摇滚乐队中属于中间地带，不像比他们年长的乐手一般，在音乐中有强烈的意识型态主张，也不像比他们更年轻的新一代乐手般放肆轻狂，他们在北京摇滚乐队大都极力开创风格的时候，却选择了一条看似中性温和的道路，在伙伴间虽被视为有"POP"的倾向，其实在音乐中隐藏着强烈的勇气和深刻的感情。对生命诚挚的热爱，对人对感情的信赖，使他们的音乐真挚而动人，而一种毫不虚饰的天真和对自由自在的渴望又让人听见一种原始而狂野的激情在乐风中埋伏隐藏，在音乐性上他们似乎并不在意开宗立派，可是却自然流漓出迷人的气质，而这样的气质，也不是人人可以创造出来。在那一段坎坷岁月里的磨练，在众人眼光中默默咬牙的血泪，在音乐中无数埋首思索的日子，使他们勇敢的走向一条忠于自己的路，在这条路上他们已建立典范。
然而，随着窦唯等乐队主力的推出，黑豹的音乐渐渐黯淡下来，在后期的《光芒之神》、《无是无非》、《不能让我的烦恼没有机会表白》等专辑中，我们看到的是一个隐约从音乐中走出，步入商业化道路的黑豹乐队。
让历史记录下黑豹初创时的成员：
郭传林（郭四）
经理人，原任黑豹吉它手，后退出舞台致力经营黑豹乐队，郭四个性沉稳坚毅，不喜修边幅，工作能力却极精干，在最艰苦的日子里因为他的奋力经营，黑豹才得以完成梦想。北京摇滚乐圈中人都称他为「四哥」。
峦树彬
键盘手，现任主唱，1969年1月11日生，表岛人，12岁即考入中央音乐学院，主修小号，但是深刻的乐理基础和在合声编写上的技巧出众，使他在旋律的经营与合声的编写上倍受瞩目，他似有一种天生的执着和善良，对圈中值得尊重的乐手朋友极热情，人们都昵称他为"峦树"。
窦唯
前任主唱，1969年10月14日生，北京人，个性极为敏感织细，对人生经常反覆思索，胸襟则宽厚诚挚，在沉默的个性中往往给人了解和包容，音乐创作风格新异，舞台演出有独特魅力。（现已退出黑豹乐队）
李彤
吉它手，1964年11月28日生，北京人，黑豹创始团员，自小热爱音乐，苦无机会组织乐队，1987年和郭四创立黑豹后即尽弃旁务投入音乐，个性专注执着，是驱使黑豹持续前进的动力之一。
赵明义
鼓手1967年10月7日生，东北人。父亲是音乐老师，自小学习木琴，从军后考入艺术学院习鼓，1990年加入黑豹，个性喜爱和平自在，鼓声却坚强有力。
王文杰贝斯手，1965年5月11日生，北京人。1987年加入黑豹，早期喜欢"FUNK"乐风，目前期望乐队能有硬式摇滚（HEAD ROCK）的特性，在沉默冷傲的外型下其实有最善良的心。
下面是黑豹的那首世纪经典之作： 无地自容 词：窦唯 曲：李彤
人潮人海中 有你有我 相遇相识相互琢磨 人潮人海中 是你是我 装作正派面带笑容
不必过分多说 自己清楚 你我到底想要作些什么 不必在乎许多 更不必难过 终究有一天你会明白我 人潮人海中 又看到你
一样迷人一样美丽 慢慢的放松 慢慢地抛弃 同样仍是并不在意
不再相信 相信什么道理 人们已是如此冷漠 不再回忆 回忆什么过去 现在不是从前的我 会感到过寂寞 也会被人冷落
却从未有感觉 我无地自容
（四）
唐朝乐队成立于1988年，在艰难的成长过程中，有无数血泪交织的故事。对于他们的成绩，许多评论认为，这也是亚洲文化的另一个起点。但是我们更明白，对许多听惯港台流行音乐的人，第一张专辑不一定能被理解与接受。我们只是希望你知道，正有一群和你血脉同源的年轻人，想透过音乐，传递他们对生活的体验与挣扎，在歌声中传达渴望与梦想，不管他们的名字会不会在历史上留下位置，他们对尝试在写他们的生活和他们心目中的中国。
他们以身高都超过184公分的壮硕外型和披肩长发，传奇式的经历和游戏般的生活态度，在音乐里提炼出一种中国人心里深处的自信，让听的人每从现实的平地中倏乎拉高拔起，回到故梦大唐的繁华盛境，受到全世界音乐媒体强烈重视的团体。
唐朝乐队最初成员丁武，主唱、节奏吉他手兼团长/LEADVOCAL;GUITAR身高186公分，北京人少年学画，毕业后至中学教美术，83年辞去教职，步入动荡的音乐人生活，曾组织「不倒翁」与「黑豹」
乐队，88年正式组成「唐朝」是北京摇滚乐圈最具传奇色彩的人物，坎坷的生活与敏感的特质，使他全身上下散发不可抗拒的魅力。
刘义军 LIU YI-JUN主音吉他/LEAD GUITAR身高184公分，河北廊坊人中学毕业后在工厂工作，82年开始学吉他，85年不顾家人反对，上北京求教，刻苦学琴，平均每天练琴8小时以上，92年「SPIN」杂志评为「中国最伟大的吉他手」不只因为他的技术出神入化，更因为他的吉他声中充满创意与感情。
赵年 ZHAO NIAN鼓及打击乐器/DRUMS;PERCUSSION身高181公分，北京人曾任工人多年，对刻版生活极为厌倦，毅然辞去工作，在摇滚乐中找到寄托，89年加入「唐朝」个性沉默坚毅，对自己要求亦严苛，时常在家中对自己削制的木质无声鼓苦练终夜，是其鼓声中沉重力量爆发的原因。
张炬 ZHANG JU贝斯手/BASS;VOCAL身高182公分，湖南人中学学体育，曾获全中国跳高比赛第二名，毕业后开始学吉他，之后改弹贝斯。88年和丁武共创「唐朝」虽然年轻，却曾参与组成三个乐队，是年轻一辈摇滚乐手中，人缘最好的人之一。
96年的今天，唐朝因贝司手张炬的辞世导致第二张专辑久久不能发行，但我们对这个中国历史上最重要的摇滚乐队，我们有话要说：
你们侠客般的精神表现了中国人的勇气，你们犀厉的音乐风格向世人展现了前所未有的中国摇滚风范，你们细腻睿智的歌词是中国文学无可自拔的后美丽展现，你们燃起的战火已蔓延遍野传说梦呓麻木奔狂即使暴雨将至，摇滚的势力依旧坚强。
98年底，人们期待已久的唐朝第二张专辑《演义》终于发行。在这张专辑中，随处是飞翔的意象，而且是阴霾遍布的天空中，逆风划动的巨大的翅膀。在时隔5年之后，重组后的"唐朝"再度起飞，让仍然注视天空的人们听到那熟悉的翅膀拍动之声。
《唐朝》的成名作： 梦回唐朝
菊花古剑和酒 被咖啡泡入喧嚣的亭院 异族在日坛膜拜古人的月亮 开元盛事令人神往
风吹不散长恨 花染不透乡仇 雪映不出山河 月圆不了古梦
沿着掌纹烙着宿命 今宵酒醒无梦 沿着宿命走入迷思 梦里回到唐朝
今宵杯中映着明月 男耕女织丝路繁忙 今宵杯中映着明月 物华天宝人杰地灵 今宵杯中映着明月 纸香墨飞词赋满江 今宵杯中映着明月 豪杰英气大千锦亮
今宵杯中映不出明月 霓虹闪烁歌舞升平 只因那五音不全的故事 木然唱合没人失落甚麽
沿着掌纹烙着宿命 今宵酒醒无梦 沿着宿命走入迷思 梦里回到唐朝
忆昔开元全盛日 天下朋友皆胶漆 眼界无穷世界宽 安得广厦千万间
沿着掌纹烙着宿命 今宵酒醒无梦 沿着宿命走入迷思 梦里回到唐朝
今宵杯中映着明月 纸香墨飞词赋满江 今宵杯中映着明月 豪杰英气大千锦亮
沿着掌纹烙着宿命 今宵酒醒无梦 沿着宿命走入迷思 彷佛回到梦里唐朝
（五）
当Lennon沉浸在Imagine的时候，崔健说了“快让我在这雪地上撒点野”吧；当Kurt Cobain已经开始All Apologise很久后，许巍却唱到“多少次的雨水没能洗去你那太厚的灰尘”……摇滚乐在地域与文化上的距离和差异是一个由来已久的事情，在可在预见的未来，这种区别依然不会有什么本质的改变……而对于一个有着五千年顽固排斥外来文化历史的国家来说，摇滚乐所受的待遇不会比汽车彩电更好，当然，也不会比鸦片更差……正如我们在官方话语系统里面所看到的那样。
八十年代末九十年代初，许巍和大多数流行音乐“工作者”一样，过着四外奔波、走穴演出、歌厅驻唱、伴奏乐手之类的生活，这段动荡不安的经历成为许巍后来许多歌曲的主题和注释，无需仔细研究，我们便可注意到在许巍的歌词中反复使用了这样一些词语：茫然、孤独、绝望、受伤、等待……；“飘泊”是一个挥之不去的概念，它既是原因也是结果，那并不仅仅是许巍一个人的命运吧……同时我们也看到，大多数歌手（乐手）已经或正在沦为不折不扣的物质主义者，利益的驱使令他们心甘情愿地做一名垃圾音乐流水线上的操作员。许巍是一个不断在自我世界中行走的旅人，做为一个孤独的跋涉者，他用歌声来传达“在别处”（那是哪儿）？所获得的种种感受；对于听者，其中的距离反而带有一种故友重逢般的亲切与欣慰之感，所谓深获我心或者心有戚戚焉是也。
而对像《在别处》这样的音乐专辑，只能用“卓而不群”来形容，我们只能说：摇滚乐是可以做成这样的……美妙动听而又不失其特立独行的品味。总是难忘的只有那些曾给我们真正感动过的东西……一首诗、一幅画、一声叹息、一个吻、……或者一支歌，此外，在茫茫人生中，究竟还有些什么呢？有些歌是给白痴听的，比如虚假伪善的爱国主义、无病呻吟的花前月下，貌似战士的外强中干……；然而许巍的不是，在许巍歌词的话语系统里，始终可以找到其个人内在的独特品质：敏感、忧愁、内向以及对美好的向往和忠于音乐的信念。在这个物欲横流的时代，在这个很多人的感觉功能已退化（进化？！）
为麻木不仁的时代，在这个不知感动为何物的时代“今日的文化生活是伪装体面的骗子的乐团”……汉斯。迈耶）我们从许巍的歌声中收到了这样一些讯号：激情、真诚、思索和感动……这一切不仅仅发生“在别处”。
《在别处》是许巍给我们的一份音乐宣言，它表明在这个技术至上的时代，真情依然是重要的和必需的……因为物质生活的丰富并不能改变精神日益苍白与情感渐超贫乏的现实。
下面是许巍那首经典之作《在别处》和另外一首讲述许巍本人真实爱情故事的歌曲《水妖》：
在别处
许巍
就在我进入的瞬间 我真想死在你怀里 我看到我的另一个身体 飘向那遥远的地方 我的身体在这里 可心它躲在哪里
每天幻想的自己 总在另一个地方 爱情象鲜花它总不开放 欲望象野草疯狂地生长 他们象苍蝇总是飞来飞去 在我身边 侵蚀我身体 在每一个夜里 我从梦里惊醒 看见我的心 它正在飘向窗外...
水妖
许巍
这冬天充满阳光 可我依然迷茫 我听到你的歌声 随风飘荡 你站在水的中央 让我充满幻想 你让我进入水底 长发会永远不脏
这诱惑让我向往 这歌声给我幻想 我却总回头留恋 岸上风光 这夏天没有阳光 我还站在岸上 河水已经干枯 不再流淌
听不到你的歌声 只有风声在响 看不到你的身影 今昔梦在何方 无所谓什么坚强 无所谓什么悲伤 我从来都是这样 没有方向
（六）
从“黑梦”到“艳阳天”，窦唯用截然不同的音乐语言开拓出更宽更广的听觉空间，成为中国新音乐向世界推进的成功案例，也为新音乐的发展历史树立了鲜明的标竿。
"真实中做不到的，都让梦去完成"窦唯在1992年离开了他所参加的第一个乐队，当时这个乐队的知名度正在快速攀升，他却放弃了看似成功的捷径，决定重新开始。经过了与另一乐队的短暂合作，就在新的音乐理念逐渐清晰时，再度挥别好友们，独力背负起自己对音乐的执着，走了一条孤单的创作之路。
第一张专辑“黑梦”中的歌曲，大部份于此时成型；和他早期在乐队中的作品，有极大差别，减少了浪漫欢娱的感受却强化了他对生活品质的呈现。就像许多活在这个时代的年青人一样，生命中充斥的迷惑与难题，都藉由“梦”的形式释放出来。
他以比较具实验性的技法，把所有的歌曲以音效连结在一起，像是重新组合了生活中的片段梦境，强化了听觉上的幻境感受。每一首歌都像是从梦中传来，让你看不太清楚，却知道有许多光线颜色在变化；每一记鼓声都像来自于心脏的正后方，你不只听到了心跳，也听得见它的残响。这种强烈的“非现实”特性，就是他这张专辑的创作基调，以一种年轻生命特有的敏锐感受，把自己体会的世界，直接呈现出来，有许多与当时代既存的音乐类型极为不同的新异色彩，极具开创性。
窦唯第二张专辑之作品，音乐从以往非现实的基调、意识流的色彩中，更注入了他自身的血液，活生生的随着情绪的张力而波动，伴着心律的起伏而起舞，时而沉淀内敛，时而明亮旷远。
他的第一张个人专辑“黑梦”，藉着整体音乐的气氛，不难感受到他的世界里浸淫着晦暗而封闭式的迷幻色彩，就如同在现实生活中，不能自我完成之种种压力，投射在梦境中一般；但是最新作品中，则明确的诠释出他对生命的全新体验，像是从封闭的空间里完全解放，在虚幻不实的环境中，释放出自我安定的能量，歌曲中感受出一种自在，如同阴晴圆缺在窗外、心中自有一片艳阳天。
他的音乐里有一种不可思议的力量，牵引着你的心走进惊奇的想像空间，有一种灵魂深处的冰凉清澈，也有在云端飘荡的和绚阳光。
“艳阳天”专辑表现出的是一种具开创性的新音乐概念，藉由这种不同的音乐语言，延伸并丰富了我们更宽广的听觉空间。
随着窦唯另一张专辑《山河水》的发行，窦唯的作品引起了一些人的非议。我在这里不想多说，朋友们可以自己去听、去判断，就我自己来看，或许窦唯真的进入了一种梦境了。
附：噢乖!
窦唯 爸爸 妈妈 你们可会原谅他 原谅他总是不爱多说话 也不说有什么想法 爸爸 妈妈 谁也不能离开他 噢 乖 听话 乖
没有一个能感到温暖的家 从来都是担心和从来都是害怕 还要我去顺你们 还在乖乖听话 都说那是儿女对父母的报答
你们说不管出现什么情况 都会学会接受不要说什么废话 站在一旁默默说爸爸不要吧 胆颤心惊默默说妈妈不要吧
*噢 乖 你们应该知道 这样下去对我们谁都不好 忘掉过去一切你跟我走吧 我给你安慰
没有能力去维护完整的家 不知他们当初是怎样一种想法 我那无可奈何的爸爸 我可爱可怜的妈妈 被迫 我接受 你的错 我的梦
好难过对自己说这一切无所谓(Repeat*)
那是从前梦的一天 我们彼此相遇相见 无法摆脱梦的诱惑 可梦 把我们欺骗 哦 请原谅 啊 是这样
被迫 接受 就算难过无所谓 无所谓 被迫 接受 无所谓 无所谓
黑色梦中
我的寂寞和我的泪 我的表现是无所谓 若要坚强需要受罪 若要后悔需要忏悔 最好闭上你的嘴
喔 对 这样才算可爱 尽管别人会感动奇怪 这不公道 我不能接受
到处寻找 寻找安慰 对我来说那太珍贵 人海茫茫不会后退 黑色梦中我去安睡
*梦中没有错与对 梦中有安也有危 梦的时代我在胡说 梦醒时刻才会解脱 我不知道我不能去说 我不能 不能 不能...(重复*)
（七）
“在北京的钟鼓楼上 有一只石雕的麒麟 它在那儿站了几百年 默默地凝视天空、土地和人民 似乎总在等待
有一天，会有一阵大风吹过 它会随风飞起来”
何勇的音乐和他的个性一样，心怎么跳，歌就怎么出来。有他个性中的大起大落，也有他创造的梦想的热爱的生活。所以有时候，你觉得他像一只受了伤的麒麟，在四处冲撞，会对天空咆哮；有时候，你又觉得，他更像哪吒，天真的踩在风火轮上，对你朗声大笑。
《垃圾场》这张专辑原名「麒麟日记」，是何勇在80年代中的作品与生活的总整理，在91年就已进入录音室作业。但是过程中颇多挫折，其间历时两年，直到94年才完成缩混。他回忆这一段时间，每一首歌都是以真实的血液作基楚；是每一次冲动，也是他为自己所负的责任，这同时也是他的音乐中最动人的部份--我们确实从他的「真」里，看见了生命的蓬勃力量。
近年来的何勇好像沉寂了许久，我们等待着他积蓄的力量爆发出的那一天。
垃圾场 何勇 我们生活的世界 就像一个垃圾场 人们就像虫子一样 在这里边你争我抢 吃的都是良心 拉出来的都是思想
你能看到你不知道 你能看到你不知道 我们生活的世界 就像一个垃圾场 只要你活着 你就不能停止幻想 有人减肥 有人饿死没粮 饿死没粮 有没有希望 有没有希望 有没有希望 有没有希望 有没有希望 有没有希望
钟鼓楼 何勇 我的家就在二环路的里边 这里的人们有着那么多的时间 他们正在说着谁家的三长两短
他们正在看着你掏出什么牌的烟 小饭馆里面辛勤的是外地的老乡们 他们的脸色也象我一样 单车踏着落叶看着夕阳不见
银定桥再也望不清 望不清那西山 水中的荷花 它的叶子已残 倒影中的月亮在和路灯谈判 说着明儿早晨是谁生火做饭
说着明儿早晨是吃油条饼干 钟鼓楼吸着那尘烟 任你们画着他的脸 你的声音我听不见 现在是太吵太闹
你已经看了这么长的时间你怎么还不发言 是谁出的题这么的难 到处全都是正确答案 是谁出的题这么的难 到处全都是正确答案
我的家就在二环路的里面 我的家就在钟鼓楼的这边 我的家就在这个大院的里边 我的家 我的家 我的家就在这个地球的上边
（八）
“没有新的语言/也没有新的方式/没有新的力量能够表达新的感情。”今天的中国摇滚就像老崔的这句歌词，在发展中慢慢减缓了脚步，然而，我们毕竟还看到了众多出色的、年轻的摇滚音乐人。
郑钧
郑钧来自于西安，1994年以专辑《赤裸裸》敲响自1992年唐朝、黑豹之后沉静了两年多的中国摇滚乐坛，让中国的摇滚乐迷们又“火”了一把。郑钧的歌声随意化，能巧妙的将民族音乐与摇滚乐融为一体。是中国摇滚圈中很独具个性的一位乐手。近几年推出专辑《第三只眼》、《怒放》。
周韧
周韧，91年组织“箫铁”乐队，担任主唱及低音吉它手。当时北京多数乐队仍坚守纯老式摇滚的风格型式，而以周韧为核心的箫铁乐队却展开了异于其他乐团的音乐性格，之后乐队虽然解散却带给当时北京年轻乐手们相当大的影响力。他的音乐逼近世界最前卫的大都市新进乐团之音乐走向，想法极为大胆突出，创作风格宽广新颖，在华人音乐中前所未见。
超载
“如果这块土地是片荒原，那么你将听见人类超载的梦想。释放自古以来天地间所有力量，进入这个灼热的末世纪。”《超载》--高旗成立于1991年的超载，一直是北京新一代音乐圈中最受瞩目的重摇滚乐队。在他们的歌词里充满着新式文学的冲击力量，强劲的重金属节奏给予感官久违的刺激与震撼，为沉寂已久的中国硬式摇滚注入新气象。超载也因此被称为中国最HEAVY的HEAVY METAL乐队。
苍蝇
苍蝇乐队成军于1993年10月，当时成员为丰江舟、宋永红、王劲松、岩磊所组成，这批人均是在国内享有盛名的前卫艺术家。1994年5月乐队成员大幅度更换为：主唱丰江舟、吉他手高胜春、贝斯手王磊、鼓手王岩。同年录制了三首单曲，分别在国内外发行。这三首单曲分别是《涅盘》，《枪与子弹》，《芒果树》。藉其做为中国摇滚乐界第一支“脏”的乐队出现，让人领略了乐队脏、乱、差的惊悸声音。
自95年后，苍蝇乐队已成为具争议性的乐队。他们的内涵充满了对自身处境的肆意破坏、嘲弄与挑衅。他们的音乐恶意地显示出脏、乱、差的声音，却有隐藏功力深厚音乐基底。音乐中充满对中国摇滚的不满与颠覆意图。那种无可比拟的崩离感与放肆的破坏力，正是让他们成为争议的原因。同时也是为什么他们会成为北京Party中最具魅力与受欢迎的乐队。该乐队是继崔健后获得海外媒体主动报道及青睐最多的团体。
历史进入二十世纪末，随着人们心态的变化，中国摇滚乐发展到了最关键的时期。我们欣喜的看到那支被誉为“中国第一支未成年乐队”的“花儿”。他们叫“花儿”但并不柔弱，他们未成年但并不幼稚，因为他们会用自己喜欢的方式来讲述生活。他们不怕别人说他们天真，也不怕别人说他们嫩，不担心词写得不够深刻，或是技术不够熟练，因为他们年轻，没有谁会在意这些。他们甚至不在乎自己的音乐被别人划分在哪个领域，是不是朋克是不是摇滚是不是流行。他们坦然地将音乐放进你的随身听你的组合音响，随便你怎么想。他们在舞台上释放活力，在音乐里释放纯真，他们真正想要的是快乐。人们将“花儿”的出现看作是中国新一代觉醒的标志。但愿越来越多的“花儿”给中国摇滚乐带来一股清新气息，但愿我们能从越来越多的“花儿”身上看到中国摇滚的希望，但愿如一位乐评人所说的那样，“花儿”开了，新音乐的春天就要来了。
文章来源：徐嘉良音乐网站