写在前面的话：夏天给林老师做视频直播的时候，就想把林老师在教学过程中的很多有哲理和思考的语言整理出来。但一直迟迟没有行动。趁着这个冬天在家休养腰，就先做这件一直挂在心头的事情。
等休养好了，接着回我的艺术乌托邦。这个冬天，我需要消化和整理过去三个多月的双溪经历，而做整理语录只是我消化和整理的一部分内容。更多内容欢迎关注。
1、形成你自己的一种语言风格。
（alla说所谓“有些绘画不是通过文学和诗歌来联想，而是纯粹从绘画语言的角度来欣赏”）
2、画画要像下围棋一样，这个角落出问题的时候，你赶快把心情放在别的角落，当你解决别的角落以后再回过来，你已经豁然开朗了。
3、整体感很重要，整体把控，最后再局部完善。（就像盖房子，房子盖好了，随意装修甚至可以不装修）
4、会画画是第一步，把你的艺术感受传递出去，带来的价值更深远。
5、眼睛上面有一条线是需要克服的，至于怎么克服你自己研究一下。
6、色彩已经不重要，我希望看到你轻松自由的状态。我们不是在被严格规定的某种要求，而是你要画一个你心目中的哥哥。
7、可能只有中国人会谈立体，可是中国人很少有人知道什么叫立体。中国对艺术的普及非常苍白。
8、坚持你心中对世界的理解，把它呈现出来。（很多人我可以教，唯独你我可能教不来。我只能肯定你，发现你好的地方，与此同时欣赏你的画。如果你抛弃掉你最特别的，我也会很难过。）
9、画我自己喜欢的，我就很喜悦、很轻松，让我画实物我就越画越累，想扔笔走人。
林：不以像不像为标准，从色彩、透视、造型、情绪等都是主观的，唯独光学原理是客观的。假如你的主观都很到位，照样可以没有光学原理。
10、如果把你的作品通过影像记录，探索自己每一天在画面上的呈现过程，这个过程本身就是现代艺术的研究范畴。
11、不要怕浪费，大胆调色。如果是真正用心探索色彩的变化，哪怕放一吨颜料都不叫浪费。作品出来，前面都是有效的劳动。有效的劳动就不是浪费。
如果我们对一个多挤颜料的小孩说是浪费，没有挤的那些颜料，不被人的思考和劳动使用，才是真正的浪费。
12、孩子的作品好与坏不重要（另一回事），重要的是孩子的状态。
哪怕她没有把颜料涂在画板上，只是在调色盘上把各种颜料试来试去，这个玩的过程已经是色彩师了。
13、作为家长，看到孩子专注的时候，一定要肯定肯定再肯定。如果此时有声音说你怎么画得不像，你这样不对那样也不对，或者大人帮小孩。孩子人生独立体验的这扇门已经一扇一扇的被关闭。更重要的还不是孩子会不会画画，而是孩子的精神被扼杀了。
14、画到你觉得我不能再画为止，一幅画你想继续就继续。正是因为不知道怎么画，才要大胆去尝试，不就一张画吗，画坏掉你也经历过了。你尝试的过程，为你的第二张和你对绘画的理解是一种积累。
15、有人想让林老师教一下怎么画桶的颜色，林老师回答道：你没有被教的时候，桶已经画的很出彩了。如果是教了后就变成我的东西了。我们只谈道理共同分析，至于怎么画是你的事情，挺多在你画的过程中，我们教你光学原理，方便分辨关系。
16、（你已经非常成功了，）全世界任何人都知道你画的是什么。
17、虽然你没处理好，但你投入了你最真诚的探索，表露在画里，每一个地方一丝不苟，你的性格非常好——很专注的做一件事，一点一滴画出来，而且加入了你自己表达。
18、如果你的情感投入到极致，没有光学原理又何妨！情感永远是第一要素，其次才是光学原理。光学原理存在的目的是为了要把一个人的情怀和情感绽放的更加饱满。仅此而已。
19、一个人的专注态度，一定会反应在作品上（同理：写作）。哪怕是你炒菜、扫地，做任何事，只要你专注，作品就一定会呈现出来。
20、（你画的罐子颜色亮一些，结构歪一些，这些都不重要，因为你歪的比原型更有意思。我能想象到你在涂背景的时候也一定会非常投入）一张每个角落都投入的作品，一定是好作品。
21、其实艺术并不重要，重要的是生活态度。
22、你瓶口这一块都画很好，但你不愿意把它当做最好的来对待，所以背景和瓶口处的情感不一，最后草率了结，不愿再多给20分钟把它做到最好，这种放弃就与最好的作品失之交臂。
23、很多人不是不能成功，而是态度上出了问题。
24、你已经进状态了，这样去画你感受到的世界，就自成风格和语言。
25、你这张作品融入了很多情感，没有急于求成的东西出来，这种情况下，作品非常好。就是尖角处理略刻意，我们不追求某种竞技，非要把塑料画的怎么样，而是融入了多少自己特殊的感受。
26、成功未必是把每个皱褶面面俱到，那是另一个系统。从作品本身的情绪、情感，以及你专注投入的呈现，最重要。
27、作品与实物像不像永远不重要。你可以成为瓷器的设计师，画完后找陶瓷师傅照着做都行。我不在乎它的造型，我关心的是整个过程中你的情感、构成等，那些才是你独立的。
28、对待作品的情怀态度胜于一切。它是高贵的。
29、（我是一个心很不静的人，我希望画画让我静下来。）
林：心静跟不静不在于静与不静之间有什么问题。如果你一个摇滚歌手，你不那么唱还不行，按摇滚的唱法是不静的。如果你是唱美声的，一个字要唱几十遍。
如果你的动里面是合乎逻辑的，可以自证的。这个动可以大。
如果你的静里面可以绵延不绝关联你的逻辑，这个静也是对的。
30、画画不是用来修行的东西，画画是一门表达自己情感，对世界归纳的一个逻辑性思考。当你把握这个逻辑。你不静也会静。不是画画让人静，而是画画建构了一个让人投入的系统。
（你见过有些人狂躁不安，一坐到赌桌上可以四天四夜不睡觉，是因为赌桌上的逻辑）
31、画画的宗旨不是为了立体感，（你最大的值得被肯定的特点是一直在探索）。
32、我们的教学特点是：头两张尽量要自己观察着画，当你出尽全力的时候，我们再与你进行一些问题的探讨。就会马上出来。如果这个时候，你随意涂两下就烦躁，我们会告诉你要进入状态。（如果已经进入状态，就需要再多画两张。）
33、作为成年人，我们不仅仅是画画，更重要的是思考画什么，以及为什么要画它。更有生活性的东西才要思考。比如说这个杯子是你带过来，你对它有情怀，那就画它。不堪入目（讨厌）的也可以画，唯独不可以无病呻吟。我们要对待的是我们的作品、生活。
34、画画最重要的是态度和情感，这两个有了，光学才会闪耀光芒。
35、看状态就知道好不好，看一个人投入的状态就知道了。这道菜好不好吃，你看他吃的状态就知道好吃难吃，不需要再问。
36、残疾人的艺术才华，一点也不逊色于正常人。因为人生遭遇，残疾人在艺术层面的表达上甚至更丰富，更有生命感。
37、面对人生，荣辱不惊。
38、虔诚地投入，是成功的根本。
39、一句名言：艺术跟人的关系，是老人与海的关系。生命的价值不在于成功，而是虽败犹战。
40、为什么线条也会前后不一呢，是因为线条里面有你感受到的某种旋律，哪怕它被修改。我们不是在练一个线条，而是在修改的过程中有你多少思考、纠结的情感表现。这种线条才是生命感。
41、算取内心最纯粹心动的情感，其实错也是感人的。在画面上的行为并不是危及社会的事情，是情感的绽放，越纯粹越好。
42、衡量一个罐子画的好不好叫艺术就麻烦了。目的是在画的时候理解一些事。哪怕你现在停笔不画挂起来，某种程度已经是完成品了。一幅好的作品，刚下去第一笔的那一刻就打动你，可能整个过程一直在变，但每个过程都在打动你。就像天在下雨一样，没有多余的过程。
43、（阴影搞不定）如果搞不定的时候，我们宁愿不搞。凡是你在竭尽努力后还没办法使你愉悦的东西，就让它去一边。
44、画一粒葡萄跟画一万粒葡萄是一样的，如果你特别喜欢这里葡萄那就没问题。我们不跟一万粒葡萄过不去。一粒就搞定它。
45、要考虑的是我为什么要画它，我喜欢它吗或者我讨厌它吗？就这几种。
46、创造世界文明的好像从来不是讲标准普通话的人。（林老师对网友说你普通话要是有你的理论那么好就好了的回答。）
47、所有理性的人绝对不缺情感。（没有理性的感性都是…）
林老师感受：我每次都是很享受。因为我看到来自五湖四海的人各自都有自己的体会和建树，在教学的过程中，我是走在一个不断绽放的丛林里，我是非常享受的，因为我每一份精彩我都看到了。
END.
2016.11.18
码字地：无锡
以上文字来源于：林正碌2016.8.4的教学直播视频。如果你感兴趣，欢迎来到人人都是艺术家的艺术乌托邦——双溪，学油画。
林正碌教学直播视频：1、下载一直播或腾讯直播app。
2、搜索林正碌，关注即可。