昨晚大家聊读书体会，有人说读书时太投入，会把自己当成书中人物，或者是感觉进入了书里面；有人说代入感很强，会在内心形成强大暗示，长时间影响自己；有人说压根不会有代入感……关于读书大家（这里是指大方之家）都已经说了好多，而且还有专门的书谈如何阅读。然而大多数人都从外在讲，比如王国维说做学问有三种境界：第一境界是“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”；第二境界是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；第三境界是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。大概是不怕寂寞，刻苦坚持，终有收获云云。我想从读书体会谈一谈，也给读书安上三种境界：第一境界是“梦里不知身是客，一晌贪欢”；第二境界是“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎 ”；第三境界是“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”。请注意三种境界是指读同一本书时体会的层递性。
小时候读书多是为了看故事，好玩儿。再大一些，记得高中时候，说书是精神食粮一点都不为过，这里的食粮真是救命的。那时候靠读名著活着，在精神世界里活着，每读一本喜欢的名著，那种亢奋状态能持续很多天。这大概就是完全的共情，把自己当成了书中人吧。也就是第一种境界“梦里不知身是客，一晌贪欢”。等到读了大学，读书的种类多了，理论跟着年纪一起见长，也敢看那些以前不敢看的作品了，也渐渐会挑书了。每每翻阅一部作品，除了会共情，会第一种境界，还会跳出书外来看，有了自己的一些想法，渐渐懂得欣赏，无论是内容还是形式。所以第二种境界是“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎 ”。而第三种境界，我有意用了辛弃疾的词句“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，带有一点戏谑调侃的意思。读到好作品，也能够俯视它，就像看着自己的孩子那种既爱又恨的心理，让人反反复复琢磨欲罢不能的。这是在前两种境界的基础上达到的。
以上仅从个人读书体会谈起。其实一本好书真的需要多读几遍，每一遍给你的体会都不一样。这我就不说了。因为有好多人都说过好多遍了。然而我想说的是学习、听课也如此。“学而不思则罔，思而不学则殆”，不要小看这两句话，大有深意呢。下面我将自己五六年前的两篇听课笔记贴出来。
课堂上聆听于丹（作者：美小清清）
2010-4-12
关于对于丹的评论，我听得太多，真正现场听于丹的课还是第一次。她个子高挑，灰色的西装、短裙，打着黄绿色的领带，丰满又不失苗条，在这个年龄里是很有风韵的了。尤其是她的神采，可以说是气宇轩昂，神采奕奕，举手投足间一股凌厉之气，有说书人的畅快淋漓。
今天她讲的是古诗十九首和魏晋诗歌中曹操的几首诗。开场白里讲了印度的情况（她刚从那儿回来），我感慨于她对印度的感慨，她说赶上了印度十二年才有一次的节日，不远万里来到恒河沐浴祭拜的人们摩肩接踵，那样喜悦的日子，那样密集的人群，却是“拥挤却不嘈杂”，“宁静而美好”，她惊奇于这样的场景。所有的人在庆祝这个盛大的节日时，只用四个字“洗洗”、“拜拜”，简单、质朴却是最动人的语言和行为。中国的春节每年一次，为什么他们十二年才有一次这样的节日，杂货店老板回答了她的疑问，说“不经历那么长的等待人心中怎么会有这么深的喜悦”。非常有哲理有力量的话让她念念不忘，她说去印度感受到一次“原始文明的沐浴”，进而说“人心有多远，审美境界就有多大”。是啊，在那样贫困、拥挤、环境恶劣的国度里，一个外乡人受到普遍热情的接待，那是质朴对于文明的碰撞，怎能不激发巨大的喜悦和震撼呢？她说印度人是热情的，而“热情会使一切变得不同”。在那样的国度，只有“身体的要求降到最低”才会感受到那种生活的“轻盈、饱满和自由”。
在讲诗歌的过程中，我惊奇于她将诗歌完全融于个人的生活体悟里，给人以精神的提升。虽然，那些我们都曾日有所悟，但从她的口中说出来，又有了不同的味道。她说真正的惊心动魄不是一刹那的巨大变化，而是日复一日不知不觉里的些微变化，“岁月忽已晚，衣带渐已缓”，突然发现了，便是惊心动魄的悲哀。我同样为这种鬼斧神工的变化惊动，一直以为自己还是个小孩子，却忽然发现昔日眼里的小孩子都已长大了。半是喜悦，半是悲凉，无法言表，那一刻我反而会用絮絮叨叨来掩饰内心的震惊。在讲“迢迢牵牛星”的时候，她说在现代社会，已经少了那种“知其不可而为之”的美好。我的心痛了一下，我为这种美好触动，但又不希望这样的美好一再鼓励我，让我迥迥独行。充满诱惑的感悟，好怕。想起《海的女儿》，我最爱的童话。她却将林林总总的感悟，称之为“为生命充电”，人要不断的“行走”，“不失山林”，“不失体验”，将“一生的流浪奉为归宿”，这是骑士精神。只要“一息尚存，骑士永远在路上”。面对忧伤，要学会“对忧伤的控制”，耐心体会生命在忧伤里那种“纤细的脆弱”，这是美。而现在很少有那样“有品质的悲伤”了。
“孔雀东南飞，何不向西北？”“西北有高楼，上与浮云齐。”这是她引用的故事，我不并惊奇她忽而用一下钟嵘，提一下沈德潜，或者《文心雕龙》，这些名家的点评总结就像她语言里的丝巾，起了装饰门面的作用，然而却也带了束缚和累赘。她的言辞本身就是诗，一串串，字字珠玑，随着语势，起伏转换，圆润饱满，精妙极了。不用改动，写下来就是优美的文章，实在让人佩服。怪不得大家都说于丹口才好。
而作为一个名人，她是很注重镜头感的，即使在课堂上，举手投足间都有面对镜头的效果，准确到位。课后好多人蜂拥前去拍照，于丹一一笑脸相迎，毫不拒绝作态，连笑容也是标准的镜头笑，灿烂有度。这样一个人，有理、有力、有节。
反刍于丹（作者：美小清清）
2010-4-13
若不是今早舍友一再问及于丹上课的情况，也许我不会再将她上课讲的一些东西回顾一遍，就好像猪八戒吞食了人参果，咕噜一下进去了就是进去了，断不会再有反刍的可能，所收获的也许仅仅是一些滑腻的触感，没有具体的滋味。而如果他能有机会小口慢食，也许就会尝出其中不对口味的东西了。而我今天有了反刍的机会，也就有了品味的可能。
一个城里人到了乡下，只会欣喜着质朴的人群，简单的生活，天是蓝的，云是白的，就是苍蝇，也是成群结队的。因为陌生，所以他对一切感到好奇，好玩，心里便有了万千感慨，如果是个女子，这种感觉便会更为细腻，如果是个文人，加之是个有才华的女文人，那就更不得了了。于丹到了印度，其实就好比城里的那个女才子到了乡下。所有的都是新鲜，于是所有的都是感动和感慨。其实呢，如果让她在印度住个三五个月，也许她就不会这么说了。而我们试想，当地的印度人，每天忍受着四十五度（于丹语）的高温，整个世界都是灰尘刨土，还有疾病和贫困，不用说没有女厕所，以及坦胸露乳之事，生命都是危在旦夕的，当然生命的要求就会降到最低；更残酷的是，他们不得不世世代代生活在这里，永无天日。绝望吗？反抗绝望吗？有谁能够改变那种严苛的环境呢？唯有祈求内心的神灵，所以他们祭拜“破坏神”，希望祂能破坏灾难和疾病，还有痛苦，然后才有创造幸福的可能；只好试着内心“宁静而宽容”，现实是无法改变的，一切只是不得已而为之，他们绝不是去旅游观光或者访学的过路人。如果我们只是从审美从感悟去慨叹那里原始文明的美好的话，那么，我想这太浅薄了，最起码，我们应该有一颗悲悯的心，才能体会到生之不易，然后才是生之从容。
古代的诗歌，尤其是古诗十九首，首先是游子弃妇生死无常之感，然后才是文学上的审美。我们谁都知道没有切肤之痛的文章不会太感人，那么只从形式上去写作又怎么会写出深刻的文章来呢？就算卡夫卡是形式高手，也是基于自身的困境才有了写作派遣的可能。难道我们碰到别人的伤口，还要高呼红色真鲜艳吗？当今的人是怎么了？那些学者、批评家是怎么了？连我们这些听众也怎么了？绕来绕去便失去了最起码的判断力。
不是不可以生发、感悟，甚至因为所得而喜悦，为那种“有品质的悲伤”而有淡淡的落寞和宁静，因为这是一个文人的姿态；不是不可以像晏殊一样过着优裕富足安闲的生活，还一样可以为夕阳所悲伤，为归雁而感叹，因为他们闲得发愁。而我们普通人还要忙着生活。
以上两篇听课笔记一篇是听完课写的，一篇是第二天写的。刚听完课就像刚读完书，还沉浸在那时那地那样的感受中，也就是“梦里不知身是客，一晌贪欢”。如果不进行回忆不仔细琢磨，过去了也就过去了。可是一反思事情就有了变化，“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎 ”，豁然开朗。如果今天，我再回忆，其实于丹挺棒的，她的悟性她的口才都一级棒。如果还能听上她的课，我肯定还愿意。或许此时该是“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”。只不过这样对于丹老师，好像有些不恭敬啦，好在我比方的是课，不是人。