“女魔头”最后一次独立设计，Prada 这是要冲爆款？

2020 年是充满不确定性的一年，人们的生活方式、周遭环境都在潜移默化地改变。

时尚界亦是如此，潮流没有「以不变应万变」，「改变」才是品牌的生存法则。

北京时间 7 月 14 日 20:00，Prada 2021 春夏男装系列和 2021 春夏女装预告系列通过全球直播的形式在线发布。▼

抛开最熟悉的现场办秀，Prada 别具一格的「云发布」，撑起了这个蓝血品牌的门面。

如果说以往的秀场是一部绝妙的色彩人物大片，那今年的 Prada 就是一场多人视角下的精致微电影。▼

Miuccia Prada 最后的独舞

Prada 总设计师 Miuccia Prada 是 Prada 家族的第三位继承人，在 Prada 衰落之际临危受命。
Miuccia Prada 的出现改变了品牌陈旧的姿态。
她将“传统与现代融合”，创造了 Prada 一个又一个的奇迹。▼

今年 2 月，Prada 宣布： 比利时时装设计师 Raf Simons 将担任 Prada 品牌联合创意总监，与 Miuccia Prada 合作。 9 月的米兰时装周，Prada 就将交给 Raf Simons 和 Miuccia Prada 联合完成。
这意味着，这一季作品，是 Miuccia Prada 女士独自操刀的最后一季。▼ Miuccia Prada 和Raf Simons
Miuccia Prada 本季将设计理念聚焦到服装本身： 越是简单的服装，越能体现功能、价值和生命力，也越有可能在生活中占据一席之地。▼ Prada2021春夏系列
时代复杂化，服装却趋于简约和坦诚，成为生活与行动之利器。
纯粹中也能发现激进主义，当复杂性与简易感交融，亦能展现精准与直接。▼

Prada2021春夏系列

Prada 的新衣

Miuccia Prada 本季一共带来了 59 个 look，细品之前，你可以在心中保留几个问题。 服装该如何穿着？穿于何处？为何要如此穿着？▼

Prada 2021 春夏系列将设计核心回归到服装本身，服装中蕴藏的复合性和多重性，或许能解开这个谜团。 女装
Prad a 本季将经典尼龙材质应用于女装之中，造型上采用更严谨的剪裁，让着装体现高级定制的量感和工艺。▼

在上班族最常穿的通勤裙套装中结合弹性材质等创新面料，版型上与传统西装相融，使整体更加正式。▼

穿着衬衫加半裙的 model，手拎一只极简手袋，仿佛正在赶往重要的工作会议。
身着 Prada 的女性既可以是精致女人，也可以是强势掌权者。▼

多功能衬衫裙既包含了通勤装的正式，还能更好的起到修饰身材的作用。

举手投足间，散发着魅力与气场。▼

抹胸 one piece 连衣裙去繁就简，简洁的风格赋予了造型更多的可能。
搭配踩脚连体裤，体现出柔和、温婉的女性特点。

黑白灰似乎贯穿了整个 2021 系列，但这并不代表 Prada 无趣。
因为你很快会被动人、高级的塔夫绸材质吸引目光。▼

轻薄舒适的运动装也是 Prada 今年的小亮点。
以 Prada Linea Rossa 运动着装为灵感，以功能决定形式，体现了基础性、柔和性、脆弱性和人性化。▼

男装
作为 Prada 的代表性产品，Prada 男装延续了利落、修身、合体的特点。▼

着装中同样运用了 Prada 尼龙和弹性材质等创新面料，与传统西装面料并存，展现洒脱的气质。▼

大衣保留了西装修身、挺括的版型，将下摆延长至膝盖。

更能突出绅士般的高贵气质。▼

衬衫呼应了更为实用的通勤装诉求，既可以搭配正装，也能在日常拿来搭配组合。▼

棒球服、卫衣类休闲单品上身更加舒适，圆润的线条让整体造型看起来更加柔和。▼

柔软的针织衫舒适且富有弹性，流线型的轮廓重新解读男性气质。
弱化力量感的同时，魅力不减。▼

21 春夏多重视角未演之秀

Prada 2021 春夏系列有一个小巧思，以不同视角诠释 Prada 男士和女士形象。

“我们习惯于做时装秀。但当你不能做实体秀的那一刻，你必须创作另外一种形式。这不是我们所熟知的。
所以，我们决定给五个不同的人，五个不同的章节，和彻底的创作自由。
这个概念来自我一直坚信的想法：一旦我创造了衣服，它们就属于人们的生活。它们是属于别人的。
这 种形式是一种姿态--意味着这些衣服已经不属于我了。” Miuccia Prada 说。

Prada2021春夏系列

Prada 邀请五位影像大师相继用五个篇章阐释自己眼中的 Prada，重合之间又各表其说。

光影纵横，一场真正对话就此启动……

CHAPTER 1

第一个篇章，是当红摄影师 Willy Vanderperre 眼中的 Prada。

“Prada 每一季都在演进和变化。这一季，我们拍摄的部分看起来是一个十分率真的系列。从时尚理念中剥离出来，而又把新的理念变成了时尚。”
——Willy Vanderperre

在 Willy Vanderperre 过往的作品中，经常能看到创意叛逆和年轻力量。
他能够分辨出不同情绪间的细微差别，将疏离与开放、冷淡与脆弱平衡起来。
在 Prada 的视觉语言中，Willy Vanderperre 通过形态的拉扯感呈现一种内省和略显对立的感觉。

背后是光怪陆离的过去，转过身面向的就是未知的未来。
回顾过去，展望未来。Willy Vanderper re 试图让观众从影片 中感受到本系列的纯粹与真实。

CHAPTER 2

第二个篇章，来自德国摄影师 Juergen Teller，他的摄影作品具有极高的辨识度，“从人本身入手”是他的固有风格。

在勾勒自己的作品时，他先提到了模特：“男士和女士们都很漂亮、优雅、摩登。”
如何表现人，仍然是他作品的灵魂。

Juergen Teller 认为，对照片的种种修饰都是徒劳。
试图通过修饰来让人变得更美、更年轻、更挺拔并没有用，这不过是时尚界一个肤浅的骗局。
他的作品说明了一切，在 Juergen Teller 的镜头中，每一个人都真实且自然。

他作品中的人物并非通俗意义上的完美，但正是那些不完美，才体现出人与人之间的不同气场和阅历。

CHAPTER 3

影片第三篇章来自波兰摄影师 Joanna Piotrowska。

她擅长通过黑白镜头来表现心理和情绪。
在 Joanna Piotrowska 的视角中，姿态、肢体在概念和构成上发挥了很大作用。

例如，打响指是一个快速、微妙但又刻意的动作，它也被用来表示赞同或保持节奏。
“我认为这一短片可与重复的打响指相结合，构成一种有趣的视觉效果。”
——Joanna Piotrowska

模特与模特之间的非语言沟通，将观众的注意力重新集中到焕然一新的服装系列中。

CHAPTER 4

影片第四篇章来自洛杉矶摄影师 Martine Syms ，她是一位获得广泛认可的年轻艺术家。

她的视角中存在了多种形式的拼贴，以重复的动作为特色。

怀旧风格的灯光，复古的老电影院，作品呈现出了浓郁的年代感。
属于那个时代的电影文化和老式监视器的元素，就是最好的印证。

屏幕可以创造角色，也可以毁灭角色，Martine Syms 在追问：遍布屏幕的世界里，生活、呼吸和活动意味着什 么？

CHAPTER 5

电影的最后一个篇章来自美国导演、制作人 Terence Nance。

Terence Nance 拥有与生俱来的速度感和玩乐感，这个章节一开始就运动开场。

每个人都很难去解释过去、现在和将来的明确含义，但“时间“会给人答案。
Terence Nance 想要通过影片表达“让我们用血肉之躯真诚表白，随时光流逝去爱。”

这场对话从本质上与传统时装秀相互呼应。
当人们无法共聚交流之际，我们通过观念、目标和信念共筑另类社群。
在 Prada 的世界里，时尚是多样的。复杂可以与简易交融，服装可以兼具运动装和正装的功能。 在矛盾元素中找到平衡，在表面的柔和中迸发出力量，这就 是Prada 2021 春夏系列的魅力。

本文内容为 if 微信公众号原创

为光影纵横的Prada

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