风里雨里，微姐在这里等你
今天微姐刷手机的时候
被一组照片惊艳到了
惊呆了
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没有文字、没有符号，却又着赤裸裸的原始的欲望~
瞬间，微姐想到了艺术家Leonor Fini的一句话“只有戏剧性的人生才令我着迷”
微姐爱上这个品牌，还有那个颜值与才华并存的小哥哥~
八卦一嘴——Loewe创意总监Jonathan Anderson。
据说在16种职业性格测试中，Jonathan取得的结果是ENTP人格。拥有这类人格的人极具创造力，反应快且善于解决有挑战性的难题，而且总能提出有效的策略。
换句话说，老天不仅给了Jonathan帅气的外表，还给了他当设计师的天分，加之他自己又非常勤奋，才成就了如今的设计鬼才。
天啊~肿么有这么完美的男银~
Jonathan Anderson：在商业环境下的创造性
去年年底在伦敦举办的英国年度时尚大奖上，年度最佳配饰设计师、年度最佳女装设计师，两个奖项都落到了同一个人头上，这个人便是Jonathan Anderson。
而早在2015年，年度时尚大奖就首次将年度男女装设计师的两座奖杯颁给了他。如果说成功需要带着上帝之身的眷顾，这样事隔两年的连续得奖，唯有用天赋和努力的叠加才得以被解释。
自此，带着这样四重荣誉，他成为时尚圈所瞩目的“巨婴”。之所以被称之为“巨婴”，是因为每当Loewe大秀后的谢幕，Jonathan Anderson只是腼腆地挥挥手，令在场不少人都有所震惊——这个1846年就诞生的西班牙老牌奢侈品竟在一个如此年轻俊俏的挥一挥手之间，使传统古老的形象瞬间化身为摩登大气的新时代杰作，令时尚界爱不释手。
Jonathan Anderson于1984年出生于北爱尔兰，家里经营着一家面料厂。少年时期，他选择了去美国华盛顿学习戏剧。在学习过程中，他意外发现比起戏剧，他对戏服产生了更浓厚的兴趣，于是返回伦敦学习，投身于自己的兴趣并将其作为理想。
在就学时，他找到了一份对他后来设计生涯有着至关影响的工作——Prada的橱窗陈列师，给传奇设计师Manuela Pavesi作助理。“
我第一次和她一起工作的时候，她刚下飞机赶过来，穿着一件鳄鱼皮大衣、睡衣和阔腿裤，拿了一个鳄鱼皮包和两个特易购物袋，戴着钻石耳环和一条头巾，简直让我痴迷。
她有着难以置信的品位，从不妥协，我太喜欢她了，所以我要成为她那样的设计师，像她一样，在商业环境中仍能创造性地工作。”
踌躇满志的立誓要在商业环境中仍保持创造性是关乎个人和传统的挑战，仅仅是商业的成功或自身的设计获得再多奖项，都是一个单维度的成功，与其认为Jonathan野心大，不如说他是为了向不可逆转的社会现状做出挑战，向更多的设计师证明，我们该如何在残酷的环境下不违背自己的意愿活下去。
▲Miuccia Prada与Manuela Pavesi
百年皇室品牌Loewe
Loewe由一群西班牙的皮革匠人创立，最初只生产一些皮夹和雪茄烟盒等小商品。
1872年，德国皮革工匠恩里克罗意威加入该团队，品牌才得以真正意义上的诞生。而后，Loewe开始尝试各种皮革工艺品的设计，它也是最早使用鳄鱼皮、蛇皮来做原材料的品牌，并获得了西班牙马德里贵族的垂青。
1905年，该品牌的老顾客公爵夫人将Loewe推给了西班牙皇室，从此便成为了西班牙皇室的供应商。开始与欧洲各国皇室建立起特殊的友好关系。
由此可见，Loewe是有历史更是有质量的，但是作为一个品牌来说，这是远远不够的，一个没有商业行为的品牌自然不会被大众所熟知。
但这也与西班牙人的行为习性有关，西班牙人认为只要品质好的东西，不怕卖不出去，就好像中国的那句谚语：酒香不怕巷子深。
不过在时尚成为资本商业中的一块大蛋糕时，不仅仅只是光做品质，文化更是成为了时装中的重要材料，而将文化注入到品牌中是设计师们乐此不彼的事情。换句话说，此时，大家比的是谁更会讲故事。
而Loewe一直以来，就一直缺少一个会讲故事的人。
Loewe想要变得更时尚、更年轻，要变成一个如同爱马仕一样用品质和文化来做盔甲的品牌。但罗马不是一天就能建成的，故事不是与生俱来的，而是根据历史赋予艺术的想象而形成的。
故事需要被提炼、被总结，品牌必须用新颖的方式去呈现，而Jonathan正是那个会360度讲故事的人——让Loewe重焕新生的始作俑者。
Jonathan Anderson的时装艺术
“我相信作为设计师，你必须反思发生了什么，这事儿如何反应到时装？对一个男人或女人来说，花边或者丝绸意味着什么。”Jonathan正是带着这样前卫和不断回味当下的方式来“时装”，而不仅关限于面料和衣服的造型。
罗兰巴特曾经就时尚的符号与意义的特殊结构指出：“时装是由两个方面所组成的。一方面是形式、材料和颜色，另一面是社会情境、状况、地位、心态和性情。简单来说，它一方面是时装，另一方面是世界。所以，时尚就是服装和被穿戴、被描述的那个社会相结合的产物。”
▲Loewe与日本艺术家Fumikoimano的艺术拍摄合作
英国时装专栏作家Colin Mcdowell对Jonathan设计的评价是：“具有雌雄同体特征的设计，实践了时装界所谓的第三性，潜力巨大。”
再来看看今日大肆盛行的性别模糊、赛博格、后人类理论等等，无疑都是当时被Colin Mcdowell称之为“第三性”所繁衍出来的枝桠。
而回看他首次为Loewe准备的秀中，他便展出了一件由两条围巾制成的T恤，从而延伸到对两性的探讨。
在他执掌下的Loewe，最有特色的地方就是他执掌的广告大片。
广告大片虽然是硬性广告，但在他的理解里，树立格调和展示品牌形象风格更为重要，与其赤裸裸地展示展品，不如做些与众不同的事儿，于是，广告也成了他用来以艺术形式讲故事的选择之一。
在随后的广告大片中，他也不断延续这种形式，使得Loewe的广告大片获得了许多业内、艺术人士们的喜爱。Jonathan将时装摄影真正还原成了时装摄影，而非是完全依附于产品的硬性广告，他让时装在商业与艺术文化之间得到完美平衡。
他用品牌的所有方式来讲述他的所见所闻甚至所感，不论是秀场成衣、广告大片的拍摄方式、还是静物展的叙事呈现，他想方设法地去创新和不断地挑战自我。
时尚品牌是全方位的生活方式指引
Jonathan可能是同辈之中为数不多，眼界超前的设计师之一，他的作品看起来总是精明利落，富有艺术气息。在Jonathan看来，时装、艺术、设计、手工曾泾渭分明。他在接受采访时表示：“关于Loewe的未来，我要把它变成一个真正的文化品牌。”
去年4月木兰国际家具展上，他带领Loewe推出了家私系列“THIS IS HOME”，意图为Loewe打造一个全方位的时尚设计创意品牌。在谈及“借鉴”之时，他颇为感触——他有两幅很喜欢的油画作品，尽管创作时间相隔一个世纪，两幅画却看起来极其相似，其实创作就是一系列的借鉴。
于是，他把对艺术的理解和研究嫁接到家具的历史中，从而创造出一系列具有人文气息的产品。
▲令Jonathan Anderson记忆深刻的两幅油画
然而他的文化汲取和嫁接与当下的文化挪用有着本质上的区别，他将设计扁平化——先收集材料，再把它们打乱，然后用当下的思维模式去思考如何进行组合，以合乎逻辑的方式对材料进行拼接，从时间的维度和类别的广度上让所有精华都变成Loewe的家具。
他甚至提出了一个令人多少有些瞠目结舌的总结：“在图像稍纵即逝的时代里，互相参照的过程不仅加快了，更变成了一个大熔炉。每个人都有自己的参照物，此时，我们比得是谁能更快地梳理。”他所陈述的客观事实，让人难以反驳。
正是这样一个看清事实、接受现实，以此为武器反击的觉悟，才得以让我们对他刮目相看，才证明了Loewe不单只在商业上成功，更在艺术文化领域中获得赞赏。
▲Loewe在迈阿密的设计商店中展示艺术家的摄影作品
2016年，为庆祝品牌成立170年，Loewe在它的原产地马德里开设了第一家旗舰店。
Loewe把这个1万平方英尺的“马德里之家”选址于一幢建于19世纪的老房子里，用了英国艺术家Howard Hodgkin的作品、Jim Partridge和Liz Walmsley的雕塑做装饰，还邀请了西班牙艺术家Gloria Garcia Lorca，创造了一面陶瓷墙。
同时，除了售卖男女装、包袋、配饰和家居产品外，Loewe的花店也在这里同步开业。
此外，这个空间还举办了一系列的公共活动，其中一个名为“过去、现在和未来”的展览，成了许多媒体争相报道的对象。Jonathan正在将Loewe逐渐变成一个文化底蕴浓厚的品牌，这与Loewe本身不谋而合。
Loewe在1988年时便创立了私人文化基金会，在Jonathan的推波助澜之下，如今基金会发扬文创事业、支持教育项目，并履行着保护诗歌、舞蹈、摄影、手工艺等领域艺术传承的使命，鼓励和扶持拥有传统技能的当代艺术家继续创作。
给你一个买Loewe的理由
还记得Loewe在今年的巴黎男装周上，上演了一场颠覆人类对时尚、时装呈现的大秀吗？
Jonathan Anderson在为男性呈现Loewe时采取了完全独特的方式，他花费了大量时间，以讲故事的方式构建了一组陈列室产品，重组了前所未有的艺术概念与手艺技术。
而在刚刚发布的FW2018 Loewe女装成衣系列中，这个“明明可以靠脸吃饭却偏偏要靠才华”的本人——Jonathan Anderson又会带来怎样的时尚大餐以飨众人呢？
微姐很期待~
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