双飞艺术中心《外置一代》，割裂状态下的人文关怀

双飞出马，必有后福！

在这个辞旧迎新的夏天，他们九人将再次为了不存在的意义而聚集，

进行民工一样的生存和创作体验！

双飞认为，艺术家应该是一些有波西米亚情节的民工，他们通常具有：

精神迁徙性、受虐和施虐性，以及事不关己性人格。

这次双飞会在徳萨画廊进行一次以雕塑媒介为主的展览，主要有青铜雕塑、黄铜雕塑、陶土泥塑、儿童彩色泥塑、活体雕塑等等，

他们这次的口号是——不畏酷暑，放空一妾，

尘归于土，水乳交融，肥而不腻。

2017年07月08日（周六）双飞艺术中心的个展“外置一代”在德萨画廊开幕，展览将续至2017年09月10日。

展览用三个不同的场景转换在带给观众不同视觉呈现的同时，更引导观众进入一种思考的模式，对于社会转型的疑惑，对于人文关怀的关注以及对于艺术创作表达的反思 。我们在社会中有着不同的角色，很多时候这些扮演的角色会在不同的时空中有着思想根源上的一些交叉和重叠，有一种无形的力量在推动他们前进以便不断适应社会的转型变化。

社会的聚变和转型让我们无法按照原来规划好的人生轨迹前行，更多的不确定性和复杂性成为了我们的日常面对。我们割裂了家乡的味道和记忆，割裂了校园的思维和语境。我们是家乡的民工，也是城市里的艺术创作者，我们是体力劳动者，也是脑力劳动者。我们每天穿梭于不同的环境和角色中，不停的转换着自己的扮演，说不清哪一份是真实的，哪一份是虚幻的，也许都是真实的，也都是虚幻的，也许是内置的，也许是外置的。

外置一代是双飞艺术中心提出的一个艺术和生活的状态，在社会转型期，没有一个人会只存在于内置的环境，外置的冲击和碰撞随时会来，他既是一种破坏，也是一种新生，同时也是一种继承。他会让你继承过去的美好和智慧的基因，同时也会破壳而出一种新的边界和领域，一种无法预知的体验和实践会摆在你面前。

双飞艺术中心由9位毕业于中国美术学院新媒体系的艺术家于2008年所创立。一直以来“双飞”都以“艺术中心”的名义组织并创作各种看似与当代艺术有关的项目与作品，他们擅长于各种花样繁多的艺术模式，传统如水墨花鸟，素描头像；摩登如现代歌舞，3D动画。他们在坚持自己个人艺术创作的同时，以集体形象出现于各种场合，扮演各种使人惊讶的角色，付诸使人费解或嘲讽的行动。他们的创作一直保持了即兴的风格，总是根据当下的元素来引发事件，以一种深刻与浮夸并存的思维方式予以呈现为众人所瞩目的对象。目前其9位成员分别居住于杭州、上海、北京等地。

展览标题“外置一代”的字面含义引述了双飞这代人自离开家乡出外生活至今所经历迁徙的一种状态，犹如一个行动U盘带着种种信息不断的由一个定点移至下一个，亦与民工的习性有着紧密的关联。有别于其他世代的成长背景，80后的双飞成员是政府落实计划生育后而出世的独生子们，亲历了中国社会从传统向现代转型之始至互联网兴起与文化开放，曾在学生时期共同度过短暂的集体生活。随之告别的是那像家一样的集体，辗转因工作或求学的关系，搬迁到另一个地方而再次遇到新的集体，如同民工般“外置”的生活，在装修期间暂居于工地内直到工程结束后迁移至下个施工处。