游戏音乐制作中，交互音乐的作用

游戏是一门交互的艺术，而游戏音乐也是如此。在游戏中，玩家在不同的场景会听到不同的背景音乐，音乐已经成为引导玩家的重要因素。一个游戏角色从草原走到森林，从森林走到城市，这种场景的变化与过度是显而易见的，但音乐是连续的，与玩家的操作和游戏进程、场景直接相关。因此游戏中的音乐与音乐之间要做到不论从听觉上还是情绪上都可以无缝连接，就必须要使用交互音乐。

 

 

 

交互音乐在游戏中的用途

与上古时代最初的电子游戏不同，游戏中的音频只是循环播放的8bit音乐和简单的音效，现在的大部分电子游戏使用了动态音轨，音乐会随着会面的变化而变化，当战斗开始时，音乐由和平转变为紧张，当战斗结束后音乐又重回和平。这是最简单直接的设计方法，但是游戏中还有很多更有创意的方法，把音乐变成游戏的一部分，而不是游戏的旁观者。游戏制作者使用交互音频可以让游戏更有活力，通过巧妙的调整配乐，为游戏营造氛围或者提供反馈。下面来看看游戏音乐制作中交互音乐的作用。

1、音乐与场景的契合

这是一个很巧妙的手段，连续的旋律保证了连续性，乐器的转变可以体现不同场景的特点。

在马里奥中的选关界面，进入不同的世界区域，会播放同一旋律的不同乐器演奏版本，乐器的选择与关卡的主题对应，音乐的旋律从始自终都是连续的，乐器的改变影响了音乐的感受，让玩家对每一关的风格有了听觉上的准备。

2、增加特定场景下的沉浸感

与上一小节类似，但是这种情况下音乐起到了更大的作用，它会让你更加相信你正在体验游戏里的某个场景。
在班卓熊大冒险中，在进入水下时改变音轨，音乐变得更沉闷，像是在水下传出来的一样，在真实情况下水下听到的所有声音都会变化，游戏中的音效有限，想仿真出这种感受是很困难的，这样处理十分巧妙。

3、提示游戏进程

能提示玩家游戏进程或者引导玩家要怎么做不一定必须要文字说明或者看得见的标识才可以，音乐同样能起到效果，我们可以把音乐作为提示玩家的工具。

在灵魂塔中，玩家在登塔更高时，游戏提供更丰富的音乐音轨，音乐的史诗感越来越强，先是出现人的和声，然后出现管弦乐，最终成为完整的交响乐。

4、与游戏场景中的元素互动

这种方式是最容易被察觉的，是一些能让玩家会心一笑的小细节。

马里奥银河和马里奥奥德赛中，都有连续的音符道具拾取全卡，按照正确的顺序拾取会播放出完整的一首歌马里奥-银河中配乐速度会随着拾取道具的速度而变化在传送门2中，蓝色和橙色凝胶使用时、激光照射时，都会短暂性的提供额外的音轨。

5、根据玩家的角色状态提供音乐变化

这种方式可以看作是给玩家的一种奖励反馈，玩家通过某种方式得到了道具，或者获得了某种状态就可以听到相符的不同的音乐，这种音乐往往相比原来的背景音乐更丰富，同时也与新状态所有的能力或特点契合，也更有代入感。

大地汽笛会在在火车的运行速度加快时，提供更多音轨，游戏没有简单的让音乐加速，而是让音乐元素变得更密，同样能体现出速度感，这中音乐元素越来越丰富的过程，和火车途中见到的景色越来越丰富，心情越来越丰富是同样的，契合的十分完美。