这才是年度第一大爽片啊！
奇爱博士按
对比小罗伯特·唐尼那部《多力特的奇幻漂流》，19天，1.16亿。
这是两部电影票房该有的差距吗？再进一步问一嘴，这是两部同一水平线的电影吗？讲真，电影市场我是看不懂了。
是，中国是汽车大国，但没有汽车文化——可，《极速车王》讲的仅仅是汽车精神吗？
我特别希望关注“幕味儿”的文艺青年们，把握住最后一点时间，到电影院里感受这部电影，不光只是感受肾上腺素大量分泌的视听快感，以及贝尔神乎其神的演技——真的，太厉害了，绝对不输华金的《小丑》，奥斯卡却吝啬地连提名都没有给他——更重要的是，这部电影实实在在用人物的叙事孤光，教会我们成长。
《极速车王》里的福特大工厂，不光是汽车公司，那就是体制的缩影。而马特·达蒙这种具有专业精神的改良主义者，以及能力超强却个性桀骜不驯的贝尔，能不能在体制内存活下去？
我相信大部分彪炳个性与自由的文艺青年，大多都会对体制敬而远之，退避三舍，但《极速车王》这部作品恰恰告诉你，即便在最强调个人主义精神的美国，天才也可以融于体制，这有些像《通天帝国》里狄仁杰可以与武后相互需要，形成微妙的平衡。
个性与自由不光是口号，最重要的，你还需要：
专业能力，进取精神、同理心与平常心——这在《极速车王》里贝尔本人的选择中，就能明显体会出来，否则你无法解释勒芒赛道上令人困惑的最后一幕。
早在年初，《极速车王》等影片已经有了下载，但我一直憋着没看，直到前天晚上在英皇电影城三面屏ScreenX场，我才清晰地感觉到：这才是迄今年度的第一大爽片啊！它入眼，入脑，入耳，更入心。
詹姆斯·曼高德，我无法用语言来表达我对他的佩服，或许，他就是下一位能达到诺兰级别的大神导演。走着看。
文| 马纶鹏，旅美电影学者，博士
《极速车王》(Ford v Ferrari)去年年底在美国上映的时候，二十世纪福克斯只是作为商业片推出，没想到口碑和票房一路升高，“烂番茄”网站竟然有92％的新鲜度，317位来自欧美各大媒体人的点评大多积极赞赏。
随后就有了金球奖、美国各大公会奖(演员、制片人、剪辑、艺术指导等)、英国电影学院奖以及奥斯卡的提名，作为一部以体育竞技为题材的商业片，实属不易。
英国《泰晤士报》标题，“far from perfect, but richly entertaining”：虽不完美，绝对过瘾。
《极速车王》为什么能进奥斯卡“最佳影片”提名？
CNN的答案简洁明了：“好莱坞仍然可以像以前那样。”
换句话说，好莱坞依然能拍出规整、美丽、感人又有思想的片子，和流行的超级英雄截然不同。豆瓣上不少先睹为快的小伙伴们纷纷说这是美国版的《飞驰人生》，甚至还有论调是翻版的《速度与激情》。
诚然，“最具观赏性”是《极速车王》的招牌——电影特技驾驶栩栩如生，保证是2019年最佳。绝对刺激肾上腺素，看着克里斯蒂安·贝尔饰演的车手肯·迈尔斯在赛道上飞驰，而且激动人心的比赛场景由伟大的摄影师Phedon Papamichael(代表作《决战尤马镇》、《内布拉斯加》)来完成，捕捉到了刺激又恐怖的并存瞬间。
再看看一同提名的《寄生虫》《小妇人》《婚姻故事》等，都是偏家庭伦理路线，又哪里有这种华丽场面？
对广大影迷来说，既然吵吵要看大银幕，的确，何不来一场速度的较量？
但如果仅仅看作是一部“华而不实”、只刺激感官的花瓶电影，那就大错特错了。
《极速车王》更硬核的是深入骨髓的美国梦，更具体，那就是汽车梦。
去年年中纪录片《美国工厂》引起了各路神仙打架，但用的是通用汽车的“壳”，背后是浓厚的美国汽车文化。《极速车王》如出一辙。酷炫的超跑只是点缀，属于小case，主题是另一家汽车巨头——福特。
《美国工厂》
故事是从卡罗尔·谢尔比(马特·达蒙扮演)这位传奇人物开始。他是1959年首次夺得法国勒芒24小时耐力赛冠军的美国人。但谢尔比却从医生的办公室沮丧走出，因为他的心脏不再适合赛车手的工作。
他最后一次咆哮跑车，改行改装车和专业的赛车设计师。当时美国正在经历“喧哗与骚动”的60年代，婴儿潮、越战、民权运动；而福特汽车的狂飙突进正是这个时代的最好注脚。
亨利·福特二世于是委托谢尔比打造最好的车队，在勒芒耐力赛中打败长期占主导地位、不可一世的意大利的法拉利车队，不仅是为了福特公司在汽车界的辉煌以及国内市场的大卖，更是要报法拉利老板羞辱福特二世的一箭之仇。
于是最好的赛车设计师谢尔比找来了最好的赛车手，本片的主角肯·迈尔斯。迈尔斯更是传奇。这哥们二战时开着的坦克曾经在欧洲战场驰骋，打败了德国人；退役后迷恋赛车，开了一个小修车铺，却每天捣鼓各种装备。
这对“最佳搭档”于是开始了魔改、实验、疯狂赛车的历程。赛车史的辉煌福特GT40横空出世，而迈尔斯更是蝉联勒芒耐力赛1965、1966年的冠军。
电影有个小细节，特别动人。
福特二世在被法拉利老板说是猪头，一点不懂造汽车的时候，把谢尔比召唤到身边，指着远方的厂房说，那里在二战中曾经制造了无数的美国坦克，碾压欧洲；现在是重塑福特的最佳时机，你给我造出最好的跑车，福特牌的，不惜一切成本。我就是要再次打败欧洲佬。
这就是最硬核的美国梦，从那时候的福特，到现在的特斯拉，一模一样。
美国梦少不了家庭、友谊和爱情。《极速车王》细腻地分层次讲给你听。《华尔街日报》评论友情，“一个天才的车手，一个伟大的改装机械师；马特·达蒙和克里斯蒂安·贝尔提供了燃油喷射式的明星力量。”
的确，这样的明星CP感只有《好莱坞往事》中莱昂纳多和布拉德·皮特的对手戏可以比拼。迈尔斯和儿子、妻子的深情也足以让人泪目，这里暂不剧透。
此外，《极速车王》逼真到每一处细节的时代感，更是中国电影人和产业需要认真学习的。先不提片中100%复原的各类酷炫跑车，单单就是1960年代最广泛的娱乐方式，收音机和电视都细致到家，甚至晶体管收音机看起来好像拨盘已经被人的手指轻微磨损了。
这种感觉，真实到你完全忘记自己的时代，浸入到1960年代的风云变幻中。
所以，如果20年代是喧嚣的电影《了不起的盖茨比》，那么60年代则是骚动，就像《极速车王》中赛车马达和排气管的轰鸣。
其实很多影迷都有疑问，《速度与激情》系列之后赛车还能有什么新意？
其实，旧瓶装新酒，永远解千愁。
从电影诞生之时，影像就和汽车有不解之缘。
最早的Keystone Cops(《启斯东警察》) 系列，从1912年到1917年，里面很多经典的汽车追逐场面，在当时堪称刺激。如今，《的士速递》系列把飙车、法国文化以及喜剧完美杂糅在一起，而《极盗车神》则是让青少年做了一把真正的飙车主。
《极盗车神》
而《极速车王》聪明之处在于告诉我们，其实，赛车和拍电影也是一样啊。赛车与电影制作共同之处，在于维系美学和经济命题之间的微妙。
电影中看似是福特和法拉利的较量，真正的斗争却是在福特管理人员的官僚与谢尔比、麦尔斯这些特立独行者之间展开的，他们特立独行的工作必须打到福特的标志中，必须在赛场上验证。
可以想象一下，在好莱坞，导演、明星甚至有想法的编剧都在和各大制片厂在争夺对电影的控制权。这是一场美学和经济的无硝烟的战争。
美国《时代周刊》杂志这么评价，这是一部应该去大银幕去感受刺激的电影，看完之后，你恨不得自己可以爬进跑车的驾驶舱。
必须隆重推荐！
