盛世大唐的视觉盛宴 ——简析电影《妖猫传》的视觉语言

陈凯歌的电影，对于电影镜头的美感，一直都是认真到到了苛刻的地步。拍《荆轲刺秦王》，在横店建了个秦王宫；后来的《英雄》等无数秦汉背景影视剧都在此取景。拍《风月》，在上海建了个车墩影视基地，这也成为此后各种影视剧中民国老上海的主要外景地。拍《赵氏孤儿》，又在浙江象山建了“春秋战国城”。这回拍摄《妖猫传》，又建了襄阳唐城。襄阳唐城的实景拍摄，加上棚内搭景的视效呈现，则将一个恢宏大气、美轮美奂的大唐盛世展现在观众面前。

张艺谋导演的电影，偏好用浓墨重彩的颜色，塑造角色和场景，而陈凯歌似乎更偏向于追求镜头美感，他喜欢营造出一个个恢宏壮观，磅礴大气的场景。不管是灯红酒绿的胡玉楼，还是陈云樵的宅所都是无一例外的壮观，至于唐宫，云海初入唐宫时的，马车缓缓驶过的长廊，两排经久不灭的长明灯，床榻前地上的碎钻更是令人叹为观止。

道具是使用和细节的刻画为打造极乐之宴作下基础。太极池内美酒七千斤，花萼楼外牡丹十万株，万方来朝，宾客如云，宴会之上，无分尊卑。李白即兴赋诗，唐玄宗打鼓，安禄山起舞，白鹤少年放荡不羁的表演，种种表演那么的美轮美奂，喧嚣奢华。仿佛置身于一个庞大的舞台剧中心，令人目不接暇。台词的嵌入，弥补的画面美感的不足，使影片更加具有张力。盛世唐朝，才人辈出。浪漫主义诗人李白，受诏而作《清平调》，“云想衣裳花想容”，高歌杨贵妃的美丽。场景的构建，将一个华丽的大唐盛世，展现给观众，呈现出一幅绝佳的视觉盛宴。

镜头的内部场面调度的变换凸显美感，为影片的故事主线的发展埋下伏笔。白居易和空海追寻珍真相过程中的一系列追镜头，空海自始至终挂在嘴角狡黠的笑，唐宫的雕梁画栋，胡玄舞的跟镜头，华服倩影，极乐之宴上的摇镜头和白鹤少年表演时的长镜头，都将一个盛世大唐的场景描绘的淋漓尽致，展现出一个雍容华丽的盛世长安。

就剧情来说，喜欢的反复探究背后的“幻术奥秘”，不喜欢的只觉得电影讲的不明所以，主题中心被场景和镜头喧宾夺主了。个人认为，但就悬疑的角度来说，前期的铺垫还是不错的，但随着剧情的深入，还是落入了俗套。电影里有个设定是皇帝让杨贵妃荡秋千，让别人也见到她的美貌。不禁让我想起《无极》里面的倾城，“一个馒头引发的血案”变成了“一只黑猫引发的杀戮”。陈凯歌拍电影确实用心，画面很漂亮，但剧情方面当真不太符合时下大众的审美。

浪漫主义是陈凯歌电影的标签之一，白居易作为现实主义诗人，在影片中角色的塑造上更像是浪漫主义，过于放荡不羁。但是还是比较切合影片的整体氛围的。作为剧情片不算上乘，单单看看赏乐还是可以的。

（作者：丁聪）