这个男人终于带着他的花来到了中国，只想安静的呐喊：等你很久了！
Vogue评价他为史上最成功的独立设计师；
Iris Apfe说像他一样的设计师在这个时代已经消失了；
Suzy Menkes说他的衣服赋予人一种明确感，
你在穿上它的那一刻，
不是它在定义你，而是你在定义它……
你想知道如此被时尚界大咖中肯的服装设计师是谁？
Dries Van Noten
如果你看到坤坤子在周日晚（8月9日）的青春芒果节上的演出服便，红玫瑰衬衫便是来自Dries Van Noten 2020男装秋冬系列。
▲蔡徐坤青春芒果节演唱《情人》
▲Dries Van Noten男装2020秋冬系列
这可以说是Dries Van Noten在中国首次正面曝光。在2018年前，这个品牌没有赞助商、没有广告、没有明星代言，也因此鲜少出现在国人的视线中。
他几乎活在属于自己的时尚世界里，他曾说：“我希望给Fashion找个新的代名词，因为在人们的意识里，时尚只存活6个月，很快被下一季洗刷，我认知的时尚是不为时间而改变的，它是永恒的。”
但在今天更新换代如此快的年代，对于自给自足的时尚公司来说，每一个季度都是一场赌博，赌输了或许就结束了。
尽管如此，他坚持了32年。
自从2018年公司买给Puig（旗下有Jean Paul Gaultier、Carolina Herrera等）后， IDEAT也终于终于在中国找到了他的身影（谢天谢地）。
随之而来的好消息是，品牌同时拟定本月（8月）中下旬将登陆中国上海，IDEAT只想安静地呐喊“等、你、很、久、了！”
1986年，Dries Van Noten与其他5位同时在“安特卫普皇家美术学院”学习的好朋友（Walter Van Beirendonck、Ann Demeulemeester、Dirk Van Saene、Dirk Bikkembergs、Marina Yee）来到伦敦参加“英国设计师展”，也因此掀起轩然大波，大家都纷纷为这6个年轻人的创意与才华震惊。
▲Dries学生时代
此后大家便把他们称为“Antwerp six”（安特卫普六子）。
▲安特卫普六子
在展览前，这6个人甚至曾想要把自己的名字稍微改一下，听起来更法国或意大利一点一点，不要那么“比利时”，因为他们当时认为比利时是世界上最不时尚的国家。
很庆幸他们当时没有改名字。
这6个人，
让世界第一次感受到了比利时的服装设计，
几乎定义了比利时时尚。
他们之中，有人已经完全脱离了时尚产业，有人做上了与时尚有关的工作，只有Dries和少数几人依旧坚持着最初的梦想。
▲安特卫普六子近照
他的好朋友及时装策展人Geert Bruloot 曾说：
“在他30多年的职业生涯之中，
Dries一直保持着手工艺设计师的状态，
在我们生存的这个社会，当时尚已经渐渐成为了一种商品，
他依旧保有初心，将他的情感与热情注入到他的设计之中。”
在最早期市面上流行都是与朋克、波普有关的主题，但是他坦言对这些东西并不熟悉，因为一直受到古典音乐的影响，所以他只想把自己喜欢且了解的东西加入到自己的设计之中，他依旧如此。
▲Dries Van Noten初期作品
Dries曾说多数的设计师习惯从服装的外型入手，但他通常从想要在面料表达的某种感情或者像表达的某个人物开始，然后展开调研接着渐渐融入到整个系列之中。
他说他喜欢在设计过程中把所有搜集到的面料摆在地上，通常会摆满整个工作室，使他们在不知觉的状态下发生自然的碰撞，然后再做调整使颜色与搭配变得和谐。
有人称他始终在面料与材质间游走。
Dries Van Note每一季产品都是自己创造的面料，这对于工作室来说通常需要4-5个月的时间。
而在时尚界，仅在面料上便投入如此大时间的品牌，几乎是没有的，因为每一季的成品时尚装秀根本就不能给大家如此奢侈的时间。
最特别的便是1994年Dries在巴黎展出的女装处女秀同时也是他印花的开始，这场秀也被曼妙的叫做：Flowers，也是这场秀让他一炮走红。
▲Dries Van Noten 1994春夏系列：Flowers
整个系列几乎由丝绸和乔其纱组成，但是当成品出来之后它们看起来太过“附庸堂皇”，但这是丝绸本身的气质，于是Dries将所有衣服扔进了洗衣机，也就有了所看到这种休闲、褶皱的look，他自己也意识到丝绸终于也可以是人们日常穿着的面料，它不再限于特定场合。
▲Dries Van Noten 1994春夏系列：Flowers
著名时装评论家Suzy Menkes在看过秀后写下非常好的评语，整体来说是一次非常成功的系列，最重要的是麦当娜当年也穿了这个系列的衣服，当然，每个人都想穿麦当娜穿过的衣服。
▲Dries Van Noten 1994春夏系列：Flowers
另一个关于Dries非常具有辨识性的特点便是 —— 花。
毕竟如此热爱创造生产印花，他对花热爱并不让人惊讶，但是当你看到他的热爱程度便会……（请注意表情管理），毕竟坤坤子可以在众多款式中会一把挑中有花的红衬衫。
花的造型、种类、以及它的多样性，常常是设计师的主要灵感来源，它或许会出现在这一季或者那一季，但是当你看到Dries的作品之后，
哦，朋友，它出现在每、一、季。
如果不在衣服上那它一定在秀场布置上，不在布置上那它一定在妆容上，如果不在妆容上，朋友你需要相信，它, 一直长在Dries的心里。
一位时尚记者曾在看到新一季产品之后说：“又是花。”
他解释说，不是花，它不再是一个灵感、不是一个点缀，它是一部分，花会一直穿插于我的设计之中。换言之，花就是我，而我不会随着时间而发生改变。
有时花也会偶尔“神隐”，但斑斓的色彩依旧。2019的春夏系列中，Dries Van Noten将丹麦建筑师和设计师Verner Panton的Visiona设计灵感延续到了服装上。
有人说他是“印花大师”，
有人说这是他对花的爱，
如此热爱，印花事实是他生命的一部分。
如此热爱，也可以说这是他对这个世界的爱。
话说当一个人对一件事物充满无限热爱的时候，那么请你不要惊讶他的家中处处如此。
2014年Vogue带着摄影师François Halard 来到了Dries 位于比利时的利尔（Lier）的家。这是一幢1840年代建成的新古典主义别墅，靠近安特卫普（Antwerp）—— 比利时最重要的商业中心，也使得他往返于工作室与家变得方便快捷。
曾读过一本书简短的采访过Dries对住处的看法：“我曾经非常喜欢大的城市，但是一段时间之后，我发现大的城市让人感到劳累，它吸取我非常多的能量仅为了简简单单的生存。”
（很多年以来，设计师与园丁这两个事对于我来说就像教堂与国家一样的关系，它们相辅相成，都不可或缺。）
听起来仿佛年轻的时候喜欢到处去闯，老了我想简简单单的生活。
室内设计由长时间为他设计店铺的Gert Voorjans，同时也是Dries多年的老朋友。
▲室内设计师Gert Voorjans
Dries曾经在2015年接受采访时说过：“我喜欢把我熟悉的人放我身边，我喜欢与那些我只需要说半句话就会明白我意思的朋友一起工作。”
Dries的partner——Patrick Vangheluwe 一直非常喜欢收藏，因此家中大多数古董都是他从巴黎或布鲁塞尔市场搬回家的。
▲Dries与Patrick年轻时代/Dries与Patrick现在
室内的墙纸以及各种各样带有异国风情的图案当然来自于Dries自己，作为“印花大师“当然对这些不会谦让。
▲古典别墅入口挂着比利时表现主义画家Léon de Smet的《Nude and Bouquet》（1922）迎接客人，木地板与搜集的古董充满古典气质
▲绿色门廊、威尼斯式的枝形吊灯反射在凡尔赛宫殿中“镜厅”（Hall of Mirroros）土耳其模板的镜面上
▲在红三文鱼的客厅中央挂着1920年代的法式镶板，前方摆放着黑色中式木柜
▲用赤陶土做的“人面鱼身海神像”来自与19世纪“保卫”着柑橘温室，想必这一定是patrick淘到的
▲一个由‘曼特罗绸缎“裙重新制成的绿色印花丝锦缎桌布铺在晚餐桌上
(自然总是会给我们惊喜)
景观设计师Erick Dhont巧妙的将环绕着别墅的大约55英亩的空间，变成了一个环形大花园。
Dries曾在采访的时候得意的炫耀：“我们很幸运，因为花园很大所以可以把它们分成不同的区域。目前为止我们种了玫瑰、牡丹花、天竺牡丹、羽扇豆、罂粟、大概50种绣球，还有树林和篱笆。每一种不同的植物会在不同的季节绽放，即便是最寒冷的冬天，我们会坐在这个花园前。”
“快到圣诞节的时候，最先开花的是金缕梅(witch hazel flowers)，接着仙客来(cyclamen)大概在1月, 然后当然杜鹃花(rhododendron)会在5月到来。”
从简单的文字中也能体会dries在描述时的快乐心情。
Dries还有一片令莫奈也会心驰神往的睡莲池，记载莫奈曾经画过这池中的睡莲。
“这个花园最让我幸福的是，当我们某一天从工作室异常疲惫一天回到家后，还可以去菜园，挑几种蔬菜，做个简单的沙拉。那是我觉得最富足的时刻。”
人有生老病死，花朵盛开后必然有其枯萎，多数人认为这是花季最悲伤的时刻，而Dries认为这完成了一个花的现实，“奇怪的美感”使他心驰神往。
“颜色会一点一点褪色，不完美的部分一点一点显现出来，而我真想要捕捉这变化间的美感与诗意。”
Dries把花园中的她们生命重要的瞬间记录在了2019年的秋冬系列之中。
▲Dries Van Noten 2019 秋冬系列
近期最让人惊喜的便是突如其来的2020春夏系列竟然是悄无声息的与Christian Lacroix联名的系列，在此之前没有人得到任何的小道消息，只言片语都未曾听过。
这个系列相信也同时会在开店的同时在这个夏天与大家见面。
Dries 在接受采访的时候解释这次合作与系列设计的初衷：“时尚应该是反应世界的一个缩影，但是这个世界在一点一点变得糟糕，我们只想通过这个系列给人们一种疏解途径，希望看到这个系列的人们会被治愈。”
▲Christian Lacroix 与 Dries Van Noten
这一套系列发布的时候是在2019年，设计甚至更早，但它正是发售的时间却与这个世界现在需要的东西如此吻合。
出场便是干净的黑色西装+白色牛仔裤，头顶着巨大的鸵鸟毛，但随之而来的便是Dries的典型印花、色彩碰撞依旧呈现在这一季的作品之中，Dries甚至还运用了“安特卫普六子”时期的裙子套裤子的搭配方式.
▲Dries Van Noten x Christian Lacroix 2020春夏系列
系列中同时加入Christian的斑马花纹、波浪裙、泡泡袖、圆点花纹，Vogue时尚编辑说：“使所有恨自己生得太晚的千禧一代终于有生之年看到Christian的作品。”
Dries Van Noten x Christian Lacroix 2020春夏系列
男装部分西服与风衣看起来是本季的重点，多重面料的混合搭配，印花整齐绽放，dries的魔法在于让看似女性的象征却淋漓的展现着阳刚之气。
▲Dries Van Noten 2020春夏系列
希望它们在这个季节给你带来一些安慰。
关于Dries Van Noten，你很难想要去定义他。
是这一种或者那一种的设计师？
在2018年前，Dries100%的拥有自己公司的掌控权, 或许使他不需听从任何人的“见解”，使他的作品是他对生活的投影，但他也会犯错、也可能在某一刻想要追随某种潮流，但周而复始，他的顾客与评论者与他一样单纯，兜兜转转始终希望他是最本真的模样，而那个也是他呈现给我们的模样。
Dries Van Noten品牌已拟定新店将于本月中下旬在上海芮欧百货正式开幕。
上海芮欧百货
这世间总要有一些平衡，有被商业的舵手推行的品牌，也要有这样只为灵魂与情感而付出的艺术家，有时或许也并不需要定义“清流”。
好与坏的界限没人有资格去论断，但或许在急躁的尘世里，你的单纯、你的花花会短暂抚慰人们的心灵，也愿它们开遍人们的心间。
希望你在这燥热的夏天，
愿留出一点时间，
去寻找一片花海，
然后携在胸前。
夏、安
图片来源：Vogue、微博
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策划：Tyra
撰文、编辑: Cherry Xing
SOURCE:
https://www.hk01.com/%E4%B8%80%E7%89%A9/155917/life-is-art-%E5%85%89%E5%BD%B1%E8%97%9D%E8%A1%93%E7%A5%AD-dries-van-noten-%E8%8B%A6%E8%8B%A6%E5%A0%85%E6%8C%81%E7%9A%84%E6%B5%AA%E6%BC%AB
https://www.gq.com/story/dries-van-noten-interview-spring-summer-2018
https://www.anothermag.com/fashion-beauty/11829/dries-van-noten-garden-antwerp-autumn-winter-2019-collection-show-interview
https://www.vogue.com/slideshow/celebrity-homes-dries-van-noten-archive
https://medium.com/@sunglasscurator/dries-van-noten-magical-lier-home-706df1e87ebc
https://www.youtube.com/watch?v=JzHe9PmbYBg
https://www.forbeschina.com/life/48943
https://www.bilibili.com/video/BV1ua4y1J7Az?p=2
https://en.wikipedia.org/wiki/Dries_van_Noten
https://www.puig.com/en/about-us/who-we-are
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