鹿咩咩说·带你去看展『艺术家此在』GUCCIx莫瑞吉奥·卡特兰

原创：鹿咩咩说

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      2018年10月11日，古驰联合莫瑞吉奥•卡特兰（Maurizio Cattelan）带来的展览“艺术家此在”（The Artist is Present）在上海余德耀美术馆正式亮相。融入当代艺术元素，建议小白参展前提前做好功课，不然你会觉得——完全一脸懵逼！

基万 《粉-蓝》，2017 贝克-米勒粉色涂料，白色荧光灯，蓝色荧光灯 尺寸可变 艺术家及巴黎 Jérôme Poggii 画廊/Goodman 画廊(约翰内斯堡/开普敦)/柏林 Tanja Wagner  画廊提供

      作为此展的第一幅作品，《粉－蓝》一开始就在测试颜色对于参展人的感知调配度。《粉－蓝》是卡普瓦妮・基万基于她对 19 到 20 世纪社会卫生运动和医院改革的持续研究而创作的作品。艺术家希望通过颜色对人类精神状态作用的研究成果，试探建筑心理学在展厅内是否依旧有效。作品前半段的粉色，据说可以让人心率放缓、脉搏和呼吸频率降低，以及减少攻击性行为。后半段走廊中的蓝色，被广泛运用于公共场所，因为它能降低静脉的可见度，从而阻止人们从静脉注射药物。

菲利普·帕雷诺 (Philippe Parreno) 1964 年出生于阿尔及利亚奥兰 常驻法国巴黎 《言语气泡(金色)》，2009 金色聚酯薄膜气球，氦气填充 尺寸可变

      经常看展的小伙伴应该觉得帕雷诺这个名字不陌生，他曾在上海外滩美术馆举办中国的首次个展“共此时”。《言语气泡》是菲利普・帕雷诺于 1997 年开始创作的系列装置作品，大量对话框式的单色气球漂浮在展厅的上方，覆盖了天花板。气泡里空无字句，却让人感到压抑。在不同场地展示时，帕雷诺会将这些气泡设计为不同的颜色。此次展览，艺术家选择了金色。

      与帕雷诺的《言语气泡》一上一下遥相呼应的作品同样大有来头。美国焦点观念艺术家劳伦斯・维纳（Lawrence Weiner）的作品《一遍又一遍，一遍又一遍，一遍一遍又一遍，一遍一遍又一遍》（OVER AND OVER. OVER AND OVER. AND OVER AND OVER. AND OVER AND OVER）以语言符号的形式出现在地面上。作为较早使用文字作为作品媒介的当代艺术家之一，维纳将语言本身作为表达媒介和雕塑素材，在视觉呈现上以不同的结构对应现实世界中的种种关系。

莫瑞吉奥•卡特兰 《无题》，2018 壁画，松木，钢 392.7 x 713.2 x 272.4 cm 艺术家提供

    大家卡特兰此次带来的西斯廷教堂的等比缩小版作品，真的很细致，他将作品的复制视为对形式的再次利用，而非内容的照搬。让参展者不禁思考，复制对于艺术的意义。这也正是艺术家想表达的，每一次重新使用都是一次激活，每一次的重新使用带来新的意义和可能。

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徐震《永生-北齐贴金彩绘菩萨、唐朝曲阳城站立佛像、北齐彩绘菩萨像、唐朝天龙山坐佛像、北齐彩绘佛像、唐朝天龙山石窟坐佛第4位、帕台农神庙东翼》 玻璃纤维混凝土、大理石沙粒、砂岩颗粒、石灰石颗粒、上色粉条、钢筋、矿物颜料，464×700×110cm，2013-2014年

      徐震作为中国艺术家参加此次展览，带来的《永生》将中西方经典雕塑合为一体，艺术家收集了中国无头佛像和全球博物馆中西方无头雕塑的形象，将它们翻制，并在西方雕塑缺失的头部嫁接上来自东方的无头雕塑。这种“复制”可谓精益求精，忠于原形的形式、材料、颜色，同时要满足设计的平衡感。但无疑也是种创新颠覆人们对中西经典雕塑所代表的各自独立的文化体系的认知。

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      喜欢卡特兰的朋友们在《艺术家此在》展览现场还能看到他专门复刻的迷你代表作。这个名为“卡特兰制造”的项目是艺术家为此次展览全新创作的。这也是卡特兰自2011年于古根海姆美术馆举办大型回顾展后第一次的大动作复出，在担任策展人的同时，他也是参展艺术家，并带来了四组全新创作的作品。

拉格纳·基亚尔坦松 (Ragnar Kjartansson) 1976 年出生于冰岛雷克雅未克 常驻雷克雅未克 《我曾曾曾祖母的歌》，2018 表演

      在此次展览中还有一处画与音乐的结合，这就是冰岛艺术家拉格纳・基亚尔坦松带来的《我曾曾曾祖母的歌》。这是一件融合了舞台装置和现场表演的艺术作品。他的创作不仅受到女权主义运动的影响，也将悲观与幽默间存在的摩擦，渴望和失落间隐藏的忧郁，表现得淋漓尽致。这首歌的创作者罗萨是个多情的女人，她爱上了许多男人，其中之一就是艺术家的曾曾曾祖父。

      《我曾曾曾祖母的歌》歌词是这样唱的：“你的眼睛，我的眼睛，如珍贵的钻石，你属于我，我属于你，心意昭然若揭。许久未见，他英俊的脸庞，人类的一切美好品质，他悉数拥有。思念绵延，痛心，以泪洗面，亲爱的朋友，唯愿从未相遇。”

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    展览囊括了超过30位中外艺术家，包括为此次展览现场定制的展品，和展览前已经创作完成的作品，都在对当代最神圣的艺术原则提出疑问包括原创性、创作意图、表达方式。在这个所有一切都能被重复生产的时代，并没有任何东西能真正保有原创的光环；这也意味着我们急需更新对“复制品”的陈旧概念，换一种新的视角来看，“复制”其实是当代社会不可或缺的工具。“艺术家在此”其实就是一种对于挪用的应用。

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