一
我很少写长影评喷剧，也很少给一部作品打一星，因为大家在江湖上混，拍片也好、演戏也罢，都不容易。观众毕竟是消费者，要懂得尊重劳动成果。
所以，当我看到导演想“构造青春团体偶像”，要拍一部“60年代的青春片”，所以加大了燕子和画眉的戏份，又找了一帮二人转演员来反映60年代的东北，我忍了。
所以，当我看到导演认为阮经天有跟胡八一同样的福建籍贯，可以DNA自带港台腔来自圆其说，王胖子只是小时候胖后来饿抽条了，我忍了。
所以，当我看到导演傲娇地宣称，“对我来说，永远不沾钱，不听钱。不要跟我谈钱的事，我爱怎么着怎么着，所以我会变得更单纯”，我也忍了。
毕竟是名导，你把傲气当傲骨，你学古人鄙视一切阿堵物，你曾经拍出过干货所以牛逼你说了算。只要你拍出大家能够接受的版本，我们还是喜闻乐见的。
直到看了黄皮子坟前两集，我突然体会到鲁迅先生在《纪念刘和珍君》里那种“出离愤怒”的感觉。究竟是怎样一种傲慢与偏见，让该片的团队腆着脸说拍片的初衷是“一定程度上想比试比试”（正午阳光的《精绝古城》？）。
我只想说，剧组是不是拍戏时让黄仙姑熏了？
二
作为原著党，我其实对改编还蛮宽容。比如《寻龙诀》，虽然在情节上做了大量改变，但至少还算尊重原著。
原著党们说的尊重原著，不是要求情节跟原著严丝合缝，而是要求尊重原著的精神，或者说是鬼吹灯能够风靡且作为盗墓小说经典的“魂”。
这个“魂”，我理解至少有三个方面：
其一，是情怀的立意感。盗墓本身是臭名昭著的勾当，如果只写到“又摘桃花换酒钱”式的发财致富，或者弄成胡八一冒险记、王胖子大战僵尸动作片，又或者弄成胡八一与Shirley杨互撩的三流爱情片，鬼吹灯早就自行掘墓了。摸金校尉是盗亦有道，搬山道人是家族自救，胡八一保留着革命年代的情怀，王胖子虽然贪财但是有侠义精神，Shirley杨尊重考古鄙视盗墓具有西方文化的法治意识，胡八一和Shirley杨的爱慕是含蓄的渐进的出乎情发乎礼的经历过生死考验的，王胖子虽然有荷尔蒙饥渴却从未曾饥不择食。正是这些情怀，让鬼吹灯的立意跳出了盗墓本身，在道和术、情和义方面做了属于自己的阐述，也因此具有了文学价值。
其二，是传统的文化感。无论是十六字风水还是先天八卦，无论是怒晴湘西还是黄皮子坟，虽然语焉不详，但鬼吹灯至少写出了一些传统文化的东西。这个文化，是我们在以前一味“破四旧”主导下被忽略的遗珠，有中国传统文化里先验哲学的意蕴。
其三，是年份的代入感。以建国初期、“动乱年代”和改革开放为小说年代的描写，运用了大量语录、北京方言和当时的真实事件，使得小说有了很强的代入感。这是出生在70、80乃至90年代的小说主流受众群从小耳濡目染却又未曾体验，是一直不闻其详却又心思神往的。
没有以上这些，《鬼吹灯》就言之无物，行而不远；回避了这些，拍《鬼吹灯》就是杀鸡取卵，挂羊头卖狗肉。
三
按照戴锦华的说法，“青春片的基本特征，在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛”。而拍偶像剧就简单了，只要颜值和流量齐飞，浮华与虐恋共秀，再将玛丽苏、杰克苏贯穿始终就OK。
管虎说，他要拍的是一部“青春片”，算是另辟蹊径。如果带着这样的初衷，企鹅真没有必要花钱买霸唱的版权，徒然拉高了只在及格偏上的正午阳光《精绝古城》，终于我们在对比中，体会到星爷赞叹秋香很美的状态，继而后悔只给《精绝古城》打了四星。
黑格尔说：无知者是不自由的,因为和他对立的是一个陌生的世界。出于对原著的傲慢，管虎扔掉了《鬼吹灯》的精华(如果拍红楼，恐怕没人敢说拍成青春片或者情景剧)；又出于对“青春片”的成人思维，管虎打着“青春片”的旗号，拍出了一部城乡结合部的爱情玄幻“偶像剧”。
这样看来，正是整个主创团队的游离，导致了编剧的意识流改编，导致了选角的整体凌乱，也导致了演员的演技下线。再看到编剧的经历和主打作品（不详述了自行百度），我的确不能奢望被《亮剑》《士兵突击》完爆了N年毫无还手之力的体制意识主导下的编剧，能够改编出靠谱的作品。
台词功力不足，又放不下架子沿用原著，失败！
人设集体坍塌，脱离了典型人物典型性，阮八一四不像，燕子像南方姑娘，王胖子像金大牙，还是失败！
爱情戏肤浅突兀，霸唱早就套用老人家的名言，说了“盗墓不是请客吃饭，不是做文章, 不是绘画绣花,不能那样雅致, 那样从容不迫,文质彬彬, 那样温良恭俭”。同样，鬼吹灯系列的感情戏，也不是暧昧撩妹，不是男欢女爱，不是卿卿我我，更失败！
情节逻辑紊乱，从一开始阮八一掏出前无古人、后无来者堪比变形金刚的罗盘，嘴里念叨着一堆似是而非脱离原著的台词，观众就已经凌乱。难道阮八一是穿越了巫山棺峡得到了观山太保的真传，才回到了黄皮子坟？那么他对十六字风水秘术的理解怎么又突然拉低到大金牙的水平？这是失败中的失败！
于是，再强的“电影感”，也掩饰不了该剧的苍白；再多的“水军”，也拯救不了该剧的一星。
果断弃剧，用脚投票，是避免改编烂剧横行的唯一出路。