2018年8月10日 星期五 晴
️1.手指技巧训练与乐感训练并不矛盾，手指技巧训练的目的，是为了孩子能够自己把乐感表达出来。
️2.手指技巧训练要根据学生的生理和心理情况来确定时间、时长。
如果是一个学龄前孩子，手指的技术训练就没那么重要，因为你训练这个年龄段的孩子，生理结构达不到，只会增加孩子的挫败感，而这个时候反而是音乐审美最重要的培养时期。
也就是有的老师很注重音色、处理，而学生手指基本功很差，因为当手指技巧和乐感共同进行训练，表现最有成效的必然是乐感，因为这时候孩子生理没优势...️
3.学生的乐感、音乐表达是两件事。
乐感很多人生而有之，在初级表现为身体随着音乐有规律的运动——律动，但很多成人把这部分给片面夸大了，造成了一些孩子用身体晃动、手抬的高低、演奏动作等来表达自己对音乐的感受——乐感，不管怎么折腾，这都是乐感的最原始表达。
乐感的中级表达是运用声音的各种特质表达：强弱、快慢、断连等，这就是运用自己的演奏技术表达乐感
乐感的高级表达，是把自己的音乐审美通过别人的技术+运用别人的乐感表达等来进行综合整理，就像是运用各种声音素材、音乐素材、旋律素材来综合表达自己的音乐感受
例如交响乐作曲家、指挥家等，这不是单纯的写几个音符，也不是指挥家打个拍子那么简单，很像战场上调兵遣将，同样是军人，看你怎么用好李逵和关羽，这两个都是大将，怎么用？这就像是作曲家怎么运用大提琴和小提琴、中提琴，什么交响乐队编制；指挥家在同样的编制里三架小提琴，让谁更突出？这就是指挥家之间的区别……
4.乐感训练的前提是老师对音乐有一定的审美修养。
正如没有修养的老师教不出有宫廷礼仪修养的学生一样。这种音乐审美不是单纯的“好听”，前面说了，先天具有乐感的人很多，但是“修养”绝对不是初级阶段，一个老师对学生音乐审美的帮助，最初阶段表现就是：不同时期的音乐作品、不同作曲家作品、不同国家作品、不同历史背景下作品、不同体裁作品等等的表达差异
有的老师可能觉得自己引导孩子把身体动作做出来就是乐感表达了，这就真的很错了，毕竟孩子跟老师学的是钢琴，你用钢琴声音如何表达都不为之错，但是好好的钢琴学习，变成了形体艺术（如何晃身体、如何抬手、如何闭眼 等），这方面其实钢琴老师真的不如影视院校毕业的学生教的好，人家除了不会弹钢琴，其他动作都能给安排的好看的多，还合理的多。。。。。。
初级乐感训练之后就不是训练了，而是引导，就以钢琴音乐为前提，对整个音乐世界的探索，这个时候：乐器、题材、时期。。。。都不是桎梏，例如有的人偏爱听浪漫主义时期钢琴曲，那么对蓝调布鲁斯也有一定的鉴赏能力。
这很像是美食家的角度看问题，从食材、文化、烹饪、口感等等多种角度评判菜肴；而不是你只爱吃肉，除了肉以外都觉得没什么好吃的，上来一盘青菜为主要食材的菜，你就直接打低分。
更高级别的乐感就是以音乐为载体，确立世界观、价值观。看起来好像很深奥，其实很简单。例如错音，错了改好就可以，错音不要影响整体旋律的连贯——正如做事情，做错了改正就可以，不要因为一件小小的错事，影响到你整个人生规划。
再例如巴洛克时期的音乐作品和浪漫主义时期的作品，绝对不可能一个处理方式——对待不同的人、不同的事、不同的圈子要用不同的处理方式。
根据Techer L课件整理！
我是香秋卓玛，微信号15960233441
正在参加日记星球21天蜕变之旅，这是我的第214篇日记，滴水穿石不是水的力量，而是坚持的力量！坚持更胜天赋！