1849年10月17日肖邦辞世，年仅39岁。我在时隔170年后的2019年10月18日翻开了这本《跟着肖邦游波兰-肖邦简史》，走进肖邦的音乐世界，那是一片神奇美丽、让人流连忘返的世界。
肖邦短暂的一生，创作了约200多部作品，作品大都充满着浪漫而忧郁的气质，而肖邦本人也被誉为“钢琴诗人”。
本文将从以下三个方面来带领大家认识“万人迷”肖邦：
▪通过音乐来认识肖邦；
▪跟随着肖邦游览波兰；
▪肖邦的音乐带来的无可替代的影响.
01 音乐是生活的调味剂，假如生活中缺少了音乐，生活将会很无趣。
弗雷德里克・弗朗索瓦・肖邦( Frederic Francois Chon,1810―1849)是波兰著名的钢琴家、作曲家,浪漫乐派的伟大代表人物之一。他具有极强的创造力和独创性,被誉为“钢琴诗人”。肖邦把他全部的生命都致力于他最爱的钢琴音乐之中,他短暂的一生中创作的所有作品都是钢琴曲。
无法想象，生活中假如没有了音乐，我们将如何生存。音乐就是我们生活中的灵魂调味剂。每个人活着，都需要有动力，有激情，需要一股力量支持着思想前行，缺失了灵魂的躯体，就像一具行尸走肉，实在是无趣的很。
学习钢琴的朋友对肖邦可谓是熟之又熟，哪一个钢琴爱好者没有弹过肖邦的曲子。
都说“艺术来源于生活，生活是艺术创作的源泉”，肖邦创作的耳熟能详的钢琴曲不就是从生活中而来吗？
肖邦的经典曲目有《C小调幻想即兴曲》、《E大调练习曲》、《g小调叙事曲》、《降b小调夜曲》、《降D大调前奏曲》等。
其中代表性的《f小调第2钢琴协奏曲》，包含了肖邦的初恋憧憬与希冀。在肖邦决定去巴黎的时候，离开祖国之前，他写下了这首曲子作为送给祖国的饯别礼，而当时不知道的是，他与祖国的这一别，竟然成了永别。
这个作品还有一个深意，代表了肖邦的初恋。肖邦陷入了恋爱中，爱恋的对象是音乐学院声乐系的女学生康斯坦琪亚.格拉德科夫斯卡。因此这首曲子承载了这位对未来生活充满希冀，又初次体验到浪漫爱情的年轻人那敏感而细腻的感情世界。
曾经有人用海涅的一首诗来形容这首曲子：
你就像一朵鲜花，温柔，纯洁而美丽，我一看到你，哀伤就钻进我的心里，我觉得似乎应该用手抚摸你的头，愿上帝保持你永远纯洁美丽，温柔。
配合着这首诗，我们更听懂了肖邦这首曲子里面的诗情和画意。
另一首比较充满幽默感的是《小狗圆舞曲》。这首曲子的创作背景是在1936年，经李斯特介绍，肖邦与毕生挚爱乔治.桑相识，两人一起同居了9年。乔治.桑养了一只活泼调皮的小花狗，每当听到肖邦在弹奏快速练习曲时，它总是神气活现的追着自己的尾巴原地打转，随着琴声速度的变化，变换着姿势，小狗这种有趣的行为讨得了主人的欢心，于是肖邦根据小狗转圈的情景做成词曲，这首圆舞曲短小精悍、速度偏快，因而演奏时间只有一分多钟，又称《一分钟圆舞曲》。
肖邦对传统的钢琴练习曲进行了艺术升格,他的作品在演奏技巧和艺术程度方面均提升到一个崭新的高度,实现了技术与艺术的高度统一,在整个钢琴练习曲发展史上有着极其重要的地位和作用。
因而，肖邦钢琴练习曲成为了每个钢琴演奏者必须学习的曲目。
02《橄榄古典音乐》之《跟着肖邦游波兰-肖邦简史》带着我们游览肖邦曾经生活过的地方
因为这本书，才了解了橄榄古典音乐，这个系列以古典音乐普及为核心，用生活的角度进行切入，古典音乐在新时代增加生活质感，塑造个人魅力和内涵。让没有音乐教育背景的大众乐迷轻松欣赏古典音乐。
这本书的前半部分主要结合肖邦在波兰的生平和足迹，为我们提供了一次波兰音乐旅行的灵感和实用信息，并介绍深刻影响了肖邦的波兰民俗音乐与舞蹈。
在前半部游波兰，我就被深深地吸引了，边阅览文字，边扫描文字旁的二维码，悦耳的钢琴声想起，画面展现出一幅幅生动美丽的场景，这里有肖邦的出生地斯卡贝克家族庄园、有肖邦接受洗礼的圣约翰教堂、有肖邦第一次演出的《拉奇维乌宫》、还有肖邦告别祖国音乐会的《波兰国家大剧院》，跟随着这本书，我们仿佛身临其境的在波兰游览一番。
肖邦深爱着波兰，尽管生活中的肖邦从不用拳头说话，但他在骨子里是一位音乐的斗士，在《英雄波兰舞曲》这首作品中，肖邦展现了其精致敏锐的诗性情感和智力不羁的另一种天性，他脱掉了温柔的外衣，抛弃了所有优雅的音乐词语，用英雄般的战斗号角谱写出了一首伟大的音乐篇章，就像藏在花丛中的一尊大炮，向全世界宣告，波兰不会亡。
有人说，肖邦的音乐是忧郁的，对于职业钢琴家来说，肖邦是他们的赛道，是他们的梦想。
肖邦的音乐是忧郁的。他的忧郁，来自于波兰人都是眼神忧郁、微笑伤感，因为这个国家命运多舛，每一个波兰人都深深的和国家的命运，紧密的联系在一起。
后来，波兰在在几个世纪以来不断地被周围的国家瓜分，很少获得长久独立。
肖邦的音乐是伤感的。这种伤感是有节制的，他在唯美中有哀伤，哀伤中有典雅，从不过度哀愁，这哀而不伤又巧合中国古代艺术审美的至高境界；忧郁的另一个原因是天才的孤独，天才生而孤独。中国古代的天才也是孤独的。
肖邦的音乐是悲情的。这些悲情，来自于旋律，这些旋律都是奇迹、哀怨、孤傲、自持、端然典雅，也就是因为这，才让他的曲子多了高贵气质。
03肖邦的音乐带来的无可替代的影响.
肖邦1810年出生在波兰，1830年离开波兰，从此再也没有回到祖国。在他去世之前，想把自己的尸体运回国家，但是最终没有成行，最后由肖邦的姐姐把他的心脏带回了波兰。
肖邦曾戏谑地说：只有钢琴是我最拿手的。
肖邦被钢琴捆绑了一生，却也成就了一生。浪漫主义时代毅然远去，而肖邦的音乐却依然紧跟时代的脉搏，在当代艺术中延续着它的生命力。
提到肖邦，就不得不提肖邦国际钢琴大赛。
打个不太恰当的比方，肖邦国际钢琴大赛，可能相当于钢琴界的世界杯，每五年一届集结各国顶尖钢琴家，诞生众多传奇大师、获奖甚至可视作国家荣耀，不管从何种角度出发，肖赛的权威性都无出其右，更有趣的是在肖赛的固定举办地波兰首都华沙，这项赛事的热闹程度真的跟体育赛事有一拼。
每逢肖赛举办，从初选一直到落幕，赛事的每个阶段都必定是华沙城中热议的话题。
肖赛从1927年开始在波兰华沙举办，至今已经走过了90个年头，一个专业比赛能在近百年的历史中保持顶尖水准，并不是一件容易的事情。
肖邦钢琴大奖赛举办了持续90年，中国的李云迪在2000年夺得了第十届奥赛的冠军。
在1980年的肖邦国际大赛中夺得冠军的是钢琴师邓泰山，来自越南，有记者采访他的时候曾问过他，肖邦的音乐对你意味着什么，他说“肖邦的音乐改变了我的一生，我在肖邦国际钢琴大赛上的夺冠改变了我的人生轨迹，扭转了家庭状况，已经改变了很多人对越南这个国家的看法，我认为自己骨子里是浪漫主义的，而肖邦的音乐正好可以象一门语言一样，为我所用以抒发我的浪漫情怀。”
著名的演奏家傅聪说，肖邦的音乐主要是一种故国之情，更深一些的是一种无限的惋惜，一种无可奈何的悲哀，一种无穷无尽的怀念。
肖邦的任何一首钢琴作品，你即使连续听上40遍，都不会听腻。肖赛的价值就在于，它的美感是普世的，她属于波兰民族，也属于全世界，而且不管来自世界哪个角落的人，都能对这种美感产生共鸣。这也就是肖邦的音乐能长久流传的原因吧。