欧美市场新晋热门，从《Sweet Dance》透视音游的未来
音乐游戏，受限于核心玩法、曲库版权、商业模式等，是个不易做的品类，然而一旦成型，带来的是黏性极高的用户与广阔的产品空间。因而今年，专注音游的Gismart成为了欧洲收入增速最快的游戏公司，同样地，国内也不乏聚焦音游市场的尝试者。
1-1. 跻身欧美畅销榜的日系音游
本周，我们注意到一款可爱的日系音舞类手游《Sweet Dance》。其投放量环比上升达265%，Google Play下英、美、加拿大等欧洲市场均列畅销前三，7月上线的新版本《Sweet Dance(RU)》、《Sweet Dance(LA)》分别在俄罗斯和拉丁美洲地区上架，据Sensor Tower统计，其下载量已逾70万，位列音游类前5%。App Growing Global记录到其8月环比7月加大了投放力度。
这有些反直觉，尽管日本亚文化已开始在欧美地区盛行，但以热血题材为主，男性玩家比例更高，且偏爱强对抗性和动作类的日系游戏，例如JRPG，相比之下显得轻飘飘的音游《Sweet Dance》可能并不完全由于其中的日系元素而受到欧美市场青睐。
来源：App Growing Global
差异化的素材创意同样必要，内容选择影响引流效果。
▼偏好日系风格的玩家用其熟悉的同人MMD来吸引
以上素材来源：App Growing Global
2. 区域差分大的音游市场
2-1. 音游发源地日本
同时，日本偶像文化盛行，拥有完整的产业链，本土偶像IP林立，而在游戏上将其变现的最佳途径便是音乐和舞蹈类游戏。于是偶像文化作为温床，孕育了一批拥有忠实用户、带着本土特色的音游常年占据日本市场头部：《Love Live! All Stars》、《BanG Dream》、《THE IDOLM@STER Starlight Stage》等。
因此要突围日本音游市场并不容易，我们提及的《Sweet Dance》在其中屈居腰部，而唯一一款突围的国产音游便是由乐元素研发的《偶像梦幻祭！！Music》，一款主题为美少年高校生的偶像育成手游，其展现了针对日本市场，偶像IP的巨大附加价值以及女性向手游的潜力。
2-2. 风格分化的欧美
东欧市场体量最大的俄罗斯近来备受关注，作为世界第五大移动市场，虽然在东亚文化辐射圈外，但年轻群体对二次元（除去同性）文化有着不错的接受度，审美上也愿意接纳高关联性的美术风格，《Sweet Dance》在俄区音游便是畅销榜首。
而以美国为首的北美又有所不同，尽管好日系这口的人群存在感日益上升，但更为广泛的玩家对音游的理解还是落在在反馈明显、节奏强烈的硬核挑战上——更接近原生的音乐游戏，其曲库也多收录Pop、Rock类音乐。而战吼网络抓住这一点，《Beat Blade: Dash Dance》的特效和跑酷将动感做到了极致，在7月一举登顶美国等13个地区。
《Beat Blade: Dash Dance》素材 – App Growing Global
除去移植和知名作品，移动端音游往往由中小型团队开发，一部分甚至是音游玩家自行组建的开发团队。重度游戏需要强大的研发实力，而超休闲游戏盈利空间小，音乐游戏是介于两之间的细分品类，因此成了不少中小团队的选择。
2020谷歌游戏峰会表示出海已成常态，主要品类竞争日益激烈，在未来，另辟蹊径的音乐游戏或能成为新的契机。
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