读书笔记 阅读时间 2016.08.01～08.24
柳宗悦先生认为美的方向在于同生活的结合。从生活圈中摄取美的因素的时代已经到来。美与生活的结合体现在工艺文化中，从而能够使人们观赏到健康之美。我们不能把与生活无关的美叫做美，美必须是生活的产物。
《工艺文化》这本书意在解答这些问题：
1.这样的原理说明了什么？
2.这样的事情具有多大的可能性？
3.工艺之美的目标应该是什么？
4.美与工艺是怎样的关系？
该书分为三大部分：
上篇：探索工艺在多种艺术中的位置，试图比较明确地说明在造型的领域中，美术与工艺的关系。
壹 工艺问题
每天都在使用着的器物的性质，与美相距很远吗？
工艺文化由原始造物艺术延续而来，是人类文明的重要组成部分。从其伊始便与人们的社会生活有着密切的联系，具体的器物所体现的技艺与尺度构成的物与物、人与物关系的和谐空间，不断地规范和调整着人们社会生活的行为方式和思维方式。内中蕴含着关于宇宙、自然、环境、材料、技艺、造型、利用、传承等认识和实践的智慧。但却因之与人们的日常生活密切相伴而显得平凡，然而恰恰在这些“平凡的器物”中却蕴藏着最朴实最亲切的美。
工艺美术有物质文明和精神文明的双重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却无法在衣食住行中逃避工艺美术，即令作品朴素无文，也必定有线型﹑带颜色，人不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。这种影响，发挥的方式别致特殊，但产生的功效深远强大，令其他艺术门类无法企及。
贰 艺术的分类
人类艺能：①时间的艺术:文学与音乐
②时空间的艺术:舞蹈、话剧、歌剧
③空间的艺术:造型艺术（依靠视觉和触觉来认识的。）
造型艺术：< ⅰ >美术:a.建筑b.绘画c.雕刻
< ⅱ >工艺:a.手工艺（贵族工艺、个人工艺、民众工艺）——欣赏工艺
b.机械工艺（资本的工艺）——实用工艺〔民众工艺也从属于中〕
叁 美术与工艺
〖1〗综合的时代
在造型艺术还没有被分类的时代，作者称之为综合时代，即纯粹美术与工艺美术没有被区分开来的，统一在一起的时代。像西方的中世纪这样所有的文化活动都围绕着对至高无上的神的信仰来进行的时期就是典型的综合时代。
〖2〗美术的产生
① 现代美术与综合时代的美术的概念和特点
⊙现代——美术即指纯粹为欣赏目的而制作的作品。以表现自由的个性为宗旨而产生。具有欣赏性、个人性和自由性。
⊙综合时代——没有“美术”的概念。所有的作品〔建筑、绘画、雕刻、工艺品（日用器物）〕不仅仅是为了让人看而制作的，也不是为了欣赏而产生的，更不是彰显个性的作品。都是作为信仰性生活之必需品而作。没有这些器物就没有生活。不表现个性自由，由一定的传统约束；不依靠个性的异质性，只依靠样式的同质性。不是基于自由的艺术，而是依靠秩序的技艺。
综合时代的作品是有秩序的、统一的。它是忠顺时代信仰、思想的产物，它的美不是自由之美，是传统约束下信仰规范下的秩序之美，它们统一于那个时代的信仰。
②一切造型艺术应该都从属于工艺的范畴，工艺的历史是古老的，而美术的历史则不太长久，美术是在个人主义产生后才独立的。
美术是个人主义的产物，个人意识将导致艺术朝这个方向发展。个性鲜明则作品显示出特色。这个“个人”是指出类拔萃的人物。意味着“个人”之存在的，是具备鲜明性格和优秀个性的人。卓越的个性意味着个性的独立和独创，这样的个性称为天才。美要天才，美术是天才的美术。天才的价值与独创有关，他们发现了别人所看不见的世界，表现了别人所无法表现的世界。他们的工作为人类开拓了更深更广的世界。他们是自力的行者，依靠自身力量跻身于世界，而中世纪的人们是依靠外力的信徒。自力行者的道路艰难，他们的独创是超越时代而不被常人理解的。所以美术的产生是一种叛逆和开拓，在美的历史中是一次大动乱和革命。
〖3〗美术的界限
⒈过于追求个人主义，脱离了民众
2.美术的个性觉醒极力主张自由，做不到人人自由便不是真正的自由。美术家主张的自由缺乏普遍性，是自己一个人的自由，所以还是不自由的。
3.美术没有超越意识性。
4.美术具有异常性。独创是美术的生命，可是独创往往使美术落于奇解。出现一些奇怪的、尖刻的、表态的、任意夸张的美术。
5.美术脱离生活，应该恢复正常，改为实用性。
6.美术具有少量性，不是被广大民众所享有的，背离了美术产生价值的使命。
总之目的就是告诉读者美术的这些界限（局限性）需要解决，以满足美的需求，与民众联系，那么美术的未来之路就是由美术文化向工艺文化转化。这不是对美术的否定，而是对美术的苏醒。因为美术的产生是近代新生文化的产物，时代在改变，作为时代的要求，历史的使命，美必须超越美术作品，并向工艺性作品发展，美的价值才能找到归宿。
〖4〗分化的余弊
美术与工艺的分化有利有弊，分化带来的结果不仅仅是两者的区别，还意味着有上下之分。人们对美的不合理基准和阶级观念使得美术与工艺有贵贱之分，决定了阶级差别，破坏了一切器物与艺术相结合、互为兄弟姐妹的关系。美术被抬上宝座，工艺被放在下贱位置。作家与匠人之间有贵贱之分。
此章主要目的向读者表明：美术与工艺的分化是必然要经过的历史进程，美术是社会多次分工的产物，进一步地持续这样分化，也许是文化的福音。分化是一个过程，一种方便，但不是目标，分化是综合前的准备。目标是统一、是综合。所以美术最终要统一于工艺，才能更充分地发挥美的价值。
中篇：各种工艺品的分类，目的在于说明各种工艺的特殊性质与它们之间的界限；因为工艺之美的理论就是工艺文化论。
壹 手工艺
手工艺的历程：手工艺的产生→手工艺的职业化→手工艺的传承→手工艺的发达→手工艺的衰弱
手工艺各类别：①贵族工艺的性质与界限②个人工艺的性质与界限③民众工艺的性质与界限
贰 机械工艺
机械工艺的性质与界限
机械代替手工操作来完成工作。人类的力量是有限度的，人的手工不能实现的，在目前有许多已被机械实现了。
界限：1.机械制品与商业主义相结合，导致产品质量与美感的忽视2.工艺由数理决定，机械制品失去了创造性。3.不再是人类使用机械，而是机械支配人类。4.机械制品因由科学原理制造而消除了地方性，便失去了工艺美的元素，失去国民性。5.竞争导致粗制滥造和廉价，廉价意味着粗劣。
机械工艺之校正
机械要迈出正确的步伐，得到正确的机械作品：1.与商业主义脱离，要有以协调、共存为宗旨的新组织。2.机械必须由能够正确理解美的人来支配。设计师应当具备对技术、性质、材料是否合适的判断能力和对正确美有直观认识的能力。3.机械产品应该寻求产生于机械的独特的美，表现手工无法显示的美。4.机械制品要重视功能，考虑造型美和使用者的身体及心理感受。
叁 工艺之正宗
良好地具备了实用性、社会性、道德性、国民性的工艺——民众的工艺视为工艺之正宗。
下篇：叙述了要在将来实现最美的境界，可供工艺驰骋的场所是何其之大，以及工艺性为什么是美的重要因素等问题。
壹 工艺之成立
工艺之成立取决于制作、作者和作品。产生工艺的条件：用途、材料、工具、技法与技能、劳动与组织、传统。
贰 美之目标
①涩之美②平常性③健康性④单纯性⑤国民性⑥地方性
叁 工艺美之特色
工艺的性质：①实用性②反复性③低廉性④公有性⑤程式性⑥装饰性⑦非个人性⑧间接性⑨不自由性
肆 美的境界与工艺
•对美的境界的要求
美的、丑的都能够迷惑人，美是各式各样的。尤其在今天，在不着边际的正、邪、美、丑混杂的范围内，应该确定什么是正确美。
•美的境界与工艺的境界
美的境界就是把美普及到所有的大众生活中。不要把美限制在特殊的场合或特别的器物之上，而应该使美回归到最平凡的器物之中，必须与日常生活完全交流。
我们必须在特别平凡的器物上，在比什么都要普遍的器物中赋予美。
与追求生活之外的美相比，追求生活之内的美的方法是最为正确的。
工艺的境界：最富有生气的美就在日常生活中。与生活深深交融的美才会越来越美。美要与用相统一，普遍于广大民众之中的以用为主的工艺就是美与用相统一的事物。
•安全的途径：依循自然之法则。
•美丑之区分
美与丑不必相互对立，相对于丑的美未必是真正的美。不应该追求相对于丑的美，片面地对丑视而不见的美即美的自律，是没有美以外的事物。相对于丑的美不能说是绝对的美。
•他力之路
他力之路是匠人们通向美的途径。
受过教育的优秀的个人（美术家／艺术家）靠自力之道通向美。
出自工人之手的工艺之美是他力之美。
没有受过教育的许多匠人制作的众多器物中有着极为出色的作品，他们不是凭借自己的力量生产出来的，而是借助于他力生产出来。他们沐浴着他力的恩泽从而拯救美的净土。“他力”应该指传承下来的经验和技术。
总结
离开了工艺，就没有我们的生活。可以说，只有工艺之存在我们才能生活。从早到晚，或工作或休息，我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来安排饮食，备置家具、器皿来丰富生活。如同影子离不开物体那样，人们的衣、食、住、行也离不开工艺品。没有任何伴侣能够以这样密切的关系与我们朝夕相处。生态之广阔使工艺的种类有所增加，即使这样也还不能最忠实地反映生活。因此，如果工艺是贫弱的，生活也将随之空虚。正常的生活必须由正确的工艺来陪衬。生活中采用什么样的器物，并不能说是怎样生活的道白。美不能只局限于欣赏，必须深深地扎根于生活之中，只有把美与生活统一起来的器物才是工艺品。如果工艺的文化不繁荣，所有的文化便失去了基础，因为文化首先必须是生活文化。