马奈 / <草地上的午餐>

艺术家 / 马奈 Édouard Manet

艺术作品 /《草地上的午餐》Le Déjeuner sur l'herbe

1863年，爱德华·马奈的布面油画《草地上的午餐》在巴黎“落选者沙龙”进行展出，画面上一位裸女和两个西装革履的男子坐在草地上，远处还有一个正在洗澡的女子，这诡异的景象马上引起了各界强烈的争议。这是拥有写实派背景的印象派画家马奈进行的一次公开的艺术家个人自由主义的表达，更是被后人普遍认为的现代主义画派的开端。

在那个古典画派仍为主流、印象主义还未发扬光大的时代，马奈会做出大胆的尝试并非偶然。马奈的画风虽然属于古典写实画派，但他从不拘泥于古板保守的绘画主题，而是往往基于当下社会进行思考，创作出反映真实社会生活的画作。

1832年马奈出生于巴黎的富裕家庭，之后跟随古典学派画家进行绘画学习。但他从不盲从，对于画画总是有着自己的想法。在进行了德国、意大利、荷兰和西班牙等地的旅行之后，他逐渐找到了自己的绘画理想，以现实主义主题来体现人们的真实社会生活。犹如天生反骨的艺术家，马奈用这《草地上的午餐》来挑战学院派的迂腐和巴黎资产阶级社会的虚伪。

虽然难以准确知道马奈通过这幅画想要表达的具体含义，但通过画面内容和社会背景也可以解读一二。画面中最吸引眼球的便是面向观者的裸女，真实的形体感和地上与食物一起散落的衣物说明她既不是天神也不是来自画中男子的想象，而是两个谈笑自如的西装男子身边的情妇或妓女。这在当时社会中，有头有脸的男人们在外豢养情妇或嫖娼的情况是十分盛行的，但这种看似光鲜生活中的阴暗龌蹉的一面却被马奈堂而皇之的画于画上，在体面的画展中展出，给那些前来看画的所谓的绅士们一种莫大的羞辱。

画中远处洗澡的女子也对眼前一幕视而不见，可能也是当时大多数社会中普通人对此事的所表现出来态度吧。可能正因为大多数人的冷漠和放之任之，才让马奈意识了作这样的画来警醒世人的必要性。

这种午餐画后来引起了很多画家的效仿，不乏莫奈、塞尚、毕加索等人，可见这幅作品的影响之大。也许并不是画面有多好看、技法有多纯熟，而是对主题的思考之深，所体现出的社会意义，才是这幅作品的灵魂所在。