界面荐书｜艺术之于人类

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“一个人为鲜花、为衣服或者为食物这样费心推敲，我们会说他琐碎不堪，因为我们可能会觉得那些事情不值得这么操心，但是，有些在日常生活中也许是坏习惯而常常遭到压制或掩盖的事情，在艺术世界里却恢复了应有的地位。 任何人都不应该认为自己已经了解它的一切，因为谁也没有做到这一点。 也许最重要不过就是这一点： 我们想欣赏那些作品，就必须有一颗赤子之心，敏于捕捉每一个暗示，感受每一种内在的和谐，特别是要排除那些冗长的浮华辞令和现套成语的干扰。 由于一知半解而引起自命不凡，那就远远不如对艺术的一无所知。 我想帮助读者打开眼界，不想帮助读者解放唇舌。 妙趣横生地谈论艺术并不是什么难事，因为评论家使用的词语已经泛滥无归，毫无精确性了。 但是，用崭新的眼光去观看一幅画，大胆地到画面中寻幽探胜却是远为困难又远为有益的工作。 人们在这种探险旅行中，可能带回什么收获来，这是无法预料的。 “（ The Story of Art ，2008） 人类用艺术逃离现实世界，又通过艺术与世界建立联系。学会 从细微处欣赏一切，感知美好，生活就不能把你怎样，

01 《 宗白华讲美学 》 作者: 宗白华 出版社： 四川美术出版社·后浪出版公司

宗白华是“融贯东西艺术理论的一代大师”，其美学著述牢牢地把握了中国美学的精魂。本书汇集了宗先生所写美学论著精品中的精品。在这些文章中，他构筑了以艺术境界为核心的美学思想体系，在美的基本性质探讨与中国传统艺术所具有的美学思想意蕴方面，给人以深刻启示。同时，宗白华的美学研究与个体美的生活完美统一，能够切实提升读者感受美、鉴赏美的能力。本书新增数百幅与主题相关的珍贵文物图片，使读者在阅读时能够得到身临其境的美学感受。

02《如何看懂艺术 2》

作者:翁昕

出版社： 未读·艺术家 北京联合出版公司

《如何看懂艺术 2》帮我们把一幅幅画作还原到诞生之初的历史情境中，当 艺术家、赞助人、普通市民等不同人物之间的关系如闪光的丝线般一一浮现，当 这些人物所担纲的故事重新变得鲜活，我们会看到，原本简单的一幅画也拥有了 更丰富的含义。

继《如何看懂艺术》开启意大利艺术之旅后，艺术经纪人、知乎艺术达人翁 昕带领我们来到佛罗伦萨和威尼斯，在这两座于文艺复兴时期大放异彩的历史名 城中深入探究艺术之美。

03《希腊世界的艺术与考古》

作者:理查德·西奥多·尼尔

出版社： 华中科技大学出版社

本书由艺术史学家理查德·西奥多·尼尔撰写，具有一定的权威性，且通俗易懂、图文并茂，无论是考古领域的专业人士或者爱好者，都是一本全面、系统的读物。本书以全新的方式研究古希腊的艺术与考古学，讲清晰的年代叙述与生动的艺术、物质文化相结合，并强调了两千多年以来整个希腊世界的世界性特征。

作者尼尔在全面、最新与平衡的叙述中，将考古证据放在更广阔的历史、文化与社会语境中，并提出了关于艺术、政治与风格演变之间关系的新思考方式。书中引用的古代文献资料为我们提供了关于希腊世界的第一手资料，大量的精美照片、地图、绘画、时间表等也为我们直观地理解提供了莫大帮助。 04 《 知日·你完全误解了村上隆 》

作者:茶乌龙主编

出版社： 中信出版集团 《知日·你完全误解了村上隆》为《知日》系列图书的第58本特集，是村上隆在中国授权而制作的特集书。本书以日本艺术家村上隆为主题，带来24页对村上隆的工作室现场采访，并邀请国内外专家深入介绍了村上隆在合作、策展、收藏等8个领域方面的成就，图文丰富，是一本具有高度收藏价值的深入了解村上隆的保存读本。 05 《 图解西方艺术史：20世纪当代艺术 》

作者:马可·梅内古佐

出版社： 未读·艺术家 北京联合出版公司

《图解西方艺术史：20世纪当代艺术》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第八册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解20世纪下半叶这个不断质疑和挑战既成观念的时代。

从波普艺术、大地艺术到摄影艺术、民族艺术，20世纪从50年代到90年代在艺术上出现了新的媒介、新的观念，本书将这些重要的艺术风格、流派、运动等以清晰简练的语言一一道来，勾画出整个时代的艺术脉络。你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从纽约、伦敦、毕尔巴鄂再到拍卖行、画廊、互联网，伴随着社会的发展和艺术市场的变化，艺术的舞台不断拓展，甚至突破了地理疆界的限制。

安迪沃霍尔、大卫霍克尼、辛迪 舍曼、巴斯奎特等为代表的艺术大师的生平事迹和杰出作品都将呈现在你眼前。

06 《 竹不如肉 》

作者:张宇凌

出版社： 中信出版集团

从古埃及的《纳芙蒂蒂王后胸像》、古雅典的《握手言别》雕像、古罗马的《忧郁的罗马人》雕像，到中世纪的《夫人与独角兽》壁毯、文艺复兴时期的耶稣造像和艺术审查，再到现代的西尔维娅斯莱的女性主义画作，作者以其独特视角选取了西方艺术史上的一些名作，并透过作品解读背后的思想和文化，带领我们展开了一段大开眼界的艺术之旅。

作者着重于探索身体、性别、情欲等观念的演化及其与权力和政治的关系，尤其是人性与规范的互动。除了学术性的文字，作者也在其中加入了个人化叙述，使得整本书顿时变得鲜活起来。

07 《 艺术世界中的七天 》

作者:萨拉·桑顿

出版社： 雅众文化 / 上海三联书店
艺术市场一直在蓬勃发展，博物馆的参观人数激增，越来越多的人自称为艺术家。当代艺术成为一种大众娱乐、一种奢侈品、一种工作描述，而对某些人来说，则成为一种宗教的替代品。而炙手可热的艺术品并非突然冒出，它是艺术家、画商、策展人、艺评家、经纪人、收藏家联合“制造”出来的。 萨拉·桑顿花了五年的时间，走访六城五国，将其280次贴身采访整理成7 篇故事，为大家探索艺术世界的秘密，是了解现代艺术的最佳指南。在这一系列节奏优美的叙述中，萨拉·桑顿带领我们参观了佳士得拍卖行上演的喜剧，村上隆工作室的艺术创作，巴塞尔国际艺术博览会上的艺术精品，《艺术论坛》杂志的执着，透纳奖背后的竞争，尚未走入市场的加州艺术学院的艺术评论课，以及威尼斯双年展的仙境。 08 《 慕夏与新艺术运动 》

作者:菲利普·蒂埃博

出版社：华中科技大学出版社

慕夏是20世纪初期巴黎流行的“新艺术”的代表画家。他的绘画在富有华丽装饰美的表象里，蕴藏着升华人性的精神诉求。他的新艺术美女海报绘画，在20世纪初便闻名欧美。慕夏晚期的作品更是自由板房，造型优美精致，引人入胜。晚年，在爱国心的驱使下，他回归祖国，并完成“斯拉夫史诗”系列作品。 慕夏作品极具个人风格，吸收了日本浮世绘对外形和轮廓线条优雅的刻画，用感性化的装饰性线条、 简介的轮廓线和明快的水彩效果，创造出的女性形象更加甜美优雅，身材玲珑有致，富有青春活力。这本书描绘了许多作品——绘画、壁画、海报、照片、花瓶、珠宝、家具——并帮助人们了解和把握这种接近自然的艺术，充满欢乐之感，这将是美好时代欧洲的最后一次乐观之风，毫无疑问，慕夏与新艺术运动无疑为20世纪的艺术革命铺平了道路。

09《日本传统色》

作者: 长泽阳子

出版社：中信出版集团

日本传统色，脱胎于日本社会、传统文化及日常生活，具有千百年的历史。名称典雅，意蕴非凡，凝结了日本对色彩的独特感觉。从人们的衣食住行到祭祀礼仪，乃至艺术文学等方面，都有传统色的身影。 日本传统色约有1100种，传统色研究专家长泽阳子从中精选了160种最具代表性的颜色，配以优美文字和精致手绘，成就了这本色彩美学赏鉴之作——《日本传统色》。 茜色、东云色、瓶窥、钝色、赤朽色、萱草色、留绀色……这些典雅的色名与缤纷颜色所塑造的世界，不仅透露出人与自然的相互关照、人对四季变换的细腻感知，更生动地描绘出古往今来人们的生活情趣和审美之心。

10《大卫》

作者: 西蒙·李

出版社：湖南美术出版社

“艺术晴雨表”“法国历史的图解者”“大革命的预言家”“新古典主义的典范”，作者对这些我们耳熟能详的短语说不：事实远比标签复杂。千篇一律的术语与标签虽然表述方便，却也局限了人们对艺术的认识。

大卫身处历史之中无法超然世外，用画作传达着他关于社会、文化、政治的观点，他的作品与他独有的经历和思考息息相关。他有哪些不同寻常的经历和独到的思考？跟随作者的讲述，回到具体的历史，回到具体的作品，走近更真实的大卫。

11《入夜识》

作者: FL-ZC小花

出版社：湖南文艺出版社

《入夜识》是青年画师FL-ZC小花的首部作品。他以鸟山石燕《百鬼夜行》为原型，再创了99个妖怪形象，有读者较为熟悉的天狗、河童等，也有完全陌生的烟烟罗、瓶长等。书中99个妖怪全部手绘而成，构思大胆，细节丰富，看完会忍不住惊叹作者想象力之奇诡。 妖怪文化研究者何敬尧特为本书撰写文字，或讲故事，或旁征博引，或做百科式的简介，令人耳目一新。

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本期作者／态萌 编辑／态萌