玉雕界最古老的传承——仿古玉雕！

玉雕，作为传统手工艺术，传承至今，形成了各种各样的艺术风格，每个时代，都结合了自己的文化思想，进行了创作。

比如：夏商周时期的双线勾勒，春秋战国时期的阴刻线，五代时期的玉龙纹，汉代时期的云纹、螭虎纹、龙纹等。

这些古代玉雕的风格，在如今，称为——仿古玉雕。仿古玉器起源于宋，盛行于明清。明清主要以商周时期的青铜器题材纹饰、造型等，制作仿古玉器。

明代玉雕的纹饰，以民俗，以及故事性的内容为主，并盛行以寿字、万字，喜字、海波、流云、回纹等图案为底纹，或者边饰。

清代时期在纹饰上，更加精细繁复，集各个时期的大成，不但仿制以前的历朝玉器，且有很多的创新。

仿古玉器，第一要素就是——纹饰。纹饰是玉器的符号，或或精雕细琢，朴实无华，或繁缛复加，都有其特定的含义在里面。

如何让仿古件有韵味？有文化内涵呢？

其一：创作仿古玉雕，要熟悉各个时期的纹饰特征；其二：要对各个时期的纹饰设计，以及演化具备一定的认识与理解。

这种演化，不能是脱离，不能是凭空设想，而是在基于古代文化的基础上，合理化的变革创作，只有这样才能同时具有现代的审美，而又不会失去文化内涵。

如何才能将传统与创新，完美地融合，并应用在玉雕艺术设计上呢？

这一直是当代玉雕行业，所追求和探讨的问题。要做到取长补短，有筛选地传承，有思考的吸收，只有这样，才能真正做到，有生命力的创新。

仿古玉雕，就必须从传统文化上，去体悟它的内涵。在理解古代玉器，所传达的精神内涵后，吸取精华，保留传统美术价值，再融入作者自己的思考，以及感悟，方能创作出，符合当代审美的作品。

一件优质的仿古玉雕作品，根据其材质的特性，以及原料造型的特点，更多的是绘画艺术的一种体现。

只有具备扎实的绘画功底，以及专业的绘画水准，才能对玉雕作品设计，做到胸有成竹。

从感情上来说， 仿古玉器，是为了向古玉文化致敬，是在找寻，延续传统文化的根基。

仿古需求，不单单体现在玉器上，中国传统文化博大精深，是现代玉雕艺术家们的创作的源泉。

目前，玉器中的仿古题材雕刻，主要指题材、纹饰、造型等，它是对传统古文化的一种尊崇，以及传承。

仿古玉雕，不单单是玉雕中的一类题材，它还展示了，中华几千年文明历史与文化的底蕴，更体现出了，人们对艺术的热爱，以及向往。

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