一部极度惊艳的年度青年佳作！
家的概念总是深植在每个中国人的心里。家也是导演反哺人生的第一站，取之不尽，用之不竭。
近些年的中国青年导演，似乎都将自己的长片处女作巧妙地根植于家庭单位，而用个人经历滋养的作品，处理情感也更加游刃有余。
张大磊的《八月》带着北方小城的气质，描绘出一个平凡三口之家，深埋在导演记忆中的世纪末影像被慢慢唤醒；杨明明的《柔情史》不是一个社会意义的“完整的家”，所以矛盾冲突更为激烈；大鹏的新作《吉祥如意》则颠覆他一贯的商业化风格，回归到滋养培育他的东北小镇，回到独属于家的母题。
《吉祥如意》剧照
第十届北京国际电影节，导演黄梓带着自己的处女作《慕伶，一鸣，伟明》，为我们讲述了一个南方气质的家庭的故事。
本片的英文片名《ALL ABOUT ING》似乎是对中文片名的补充注解，在三个名字的韵脚下，我们可以看到一副属于三口之家的简单画卷。
《慕伶，一鸣，伟明》，标识出电影的三段式叙事结构，也暗示了一家三口的人物关系——他们被书名号（家）框在一起，又被两个逗号分隔开来。囚禁于同一屋檐下，鲜有交心对话，各有各的苦恼。
片中的三个段落似乎是指涉着三个角度的家庭生活，每个人的生活际遇与其他家庭成员之间有交集，也有疏离，疏离则使成员间彼此无法互相理解，像是片名中的小小逗号。
故事发生在一个典型的中式家庭当中，可虽说是“故事”，影片却更像是他们各自情绪的绵延：父亲的肉体之痛，母亲的压力之苦，孩子的未来迷茫。
导演用这样的手法结构关于家的故事，似乎可以窥见《一一》的影子，无疑是聪明的。
实际上，要将本片做成强情节的剧本会是十分容易的，毕竟“绝症”一直以来都是引出戏剧性故事的法宝。
只不过，沿着这条路上走下去的大多数影片，最终都落下了俗套的结局，它们往往为了追求情节刺激，忽视了人物情感的细腻与真挚。
导演黄梓的偶像，是杨德昌和卡萨维茨，为了追求更为细腻的内心表达，更独到的人文关怀，他义无反顾地选择了减少戏剧化倾向的那一条路。
黄梓数易其稿，为的就是找到这一家三口在那样压抑无助的环境下最真实的生存面貌。
影片开场，摄影机像一只飞虫一般从天台穿到客厅，作为观众的我们，看见慕伶正在为伟明染一头黑发，一鸣躺在后景的沙发上熟睡。再普通不过的生活场景。
电视上正播放着一家三口的旅游录像，本片片名被超现实地打在了屏幕上右下角。我们就是以这样一种奇特的方式进入到影片当中，进入到一家三口的生活切片当中。
值得一提的是，除了情感处理、视听节奏的优点，全片的粤语对白也非常惊艳。在一些带有地方性特色的电影作品中，往往会出现由于主人公语言的问题，导致与真正的乡愁之间存在一丝割裂感。
而《慕伶》的家庭戏，是属于广州普通小家的粤语对白，没有普通话这样的“官话”将家人之间、小家与家乡之间区隔开，相信两广地区的影迷朋友观影时应该更有体会。
影片结束，灯光亮起，走出影厅的观众也会回到自己的家。
相信，有了《慕伶，一鸣，伟明》的观影体验，家庭生活对每个人的意义将会愈发清晰。
我们说家是一张饭桌上的几副碗筷，也是一个屋檐下的几件被染色的睡衣。家是最小单位的经济共同体，也是灵魂开始和归去的永恒方向。
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