文/叶小白 （wolaoshiwangji)
这部据传耗资7.5亿，耗时六年的宏伟巨制，一上映就口碑扑街了。更离奇的是，上映仅三天就不放了！不放了！不放了！
看过影片，觉得这口碑还是有点小冤。。
明明就是一部标准好莱坞固定模式的科幻片套路，以直接利索的故事情节衬托绚烂的科幻创意。用科技弱化演员的作用；用场景柔化人物的表演；用技术展示人类头脑中想象力的创作场景。
各项都符合作为科幻，通过屏幕描绘出无法用语言形容的虚无空间里仅凭脑力创造出来的奇妙世界。在科幻片的宏幅巨制场景设置上，人的表演当归为锦上添花。
但是观影群众却抱着看故事片的心态希望影片能通过展示各种奇思妙想的境界渲染出更好的故事情节效应。
在各种炫耀头脑风暴为目的画面中却思考故事逻辑的问题。
把科技制作的光影当成是故事村托。于是产生一种本末倒置的观影结果。
就是本来冲着影帝表演去的，去发现故事叙事雷人，表演浅陋，外化场景过多遮盖了故事本可以多元化的发展。
看影帝和影后都被固定在一个身体上只露一张被卡住的脸蛋，喊几句简单的毫无深意的台词就是表演了。另外一个小鲜肉的脑袋基本处于休眠状态，最后睁开眼睛挣扎了几下就又一命呜呼了。
这哪需要什么演技啊，有面具就可以了。于此，观众就不买帐了。
好莱坞的商业大片培育出了全球大批量的“良民”。就是凡是好莱坞出品的大片，统统买单！
管他故事老套的重复的让人掉牙，还是战士服饰毫无新意的设计让人审美已经疲劳；
抑或是科幻场景的色调一律的是压抑感的黑白灰暗，或是空间站的永远都是重金属味道的充斥；
还有几个汽车人的不断起死回生，环太平洋的几只打不死的怪物；
包括混杂着各路英雄豪杰统打灭霸类似高仿“孙悟空大闹天宫似“群魔混战，
和一律大眼睛尖颚摸样的外星人以及怪物中都有类似咀虫蠕动的呕样。
对于这种现象级的市场反应，只能理解为品牌正品效应！一到国产的科幻巨制，就成了类似淘宝的高仿。
虽然外表保持一样的光鲜亮丽，内容同样的单线利索， 但是哪怕经历本土化战略的多重包装，最后还是被一众的“良民”无情举报制假造假，不遗余力的多方认证其是高仿赝仿。“最后被喊停下架了！”
回到《阿修罗》影片中来，对比本土化战略上的成与败：
故事基于的东方传说中关于六界的阿修罗界，人界的事情。讲述一个关于善和恶的问题。
开篇是一种中西文化和场景熔合的味道，有浑然天成之感，还是很让人欣喜的。
第一幕的木偶戏就特别有民间渊源的气息，开篇以民间艺人的歌谣唱出整个“六界”和阿修罗王的传说。 而且可以看出场景搭得非常考究，道具制作也极度精良，虽然东西方人混住在一个村庄，但是让人觉得世界大和好的美满。
村民们在丰收时节载歌载舞的篝火晚会，加上科技渲染的宇宙天空相得益彰，确实营造出了让人心生向往的人类群居美好生活场景，就是那种可以在梦里出现醒来却找不到的镜像。
科技制作和人的活动溶合的非常温馨。
只是好景不长。开篇的美好没过几分钟就被阿修罗界来找王的人给破灭了。 场景切换到阿修罗界之后，中国元素就被极度弱化了。 甚至觉得出现的很牵强。
特别是那金子做的山，咋一看以为是黄土高坡。
余下的就是纯属拷贝风格的科幻场景了，包括服饰发饰装饰，洞穴的形状，天空的颜色都感觉毫无新意。很快就进入复踏的节奏，让人失去期待更美场景出现的预期。特别是结尾在天界的场景，实无惊艳之感，只有创意失效留下的脑线元素了。
在故事内容方面：
影片表达的救赎是思想界灵魂上的救赎，区别开好莱坞的地球毁灭或宇宙毁灭的救赎。
欲望的极致就是穷凶极恶：随意处置人的生死，剥夺人的灵魂以及改变躯壳的形态。
用一把“照妖镜”，就可以把人变成各种怪物的形态，随心所欲的照。照出来带点萌样的就留在阿修罗界无尊严的存活，照出来丑陋的就丢进炼狱界永不超生。
或是把人扯去脑袋和心脏拎出灵魂后变成蝙蝠飞人，不停的飞直到其累死，而剩下无头无心的躯壳继续侍奉有权利的“王”。
中国元素参合的是很明显的，也有自己的思想创新。可就是太混杂了。只有参合的味道，不是溶入的精进。
就是东方的“照妖镜”，照出的却是西方式的怪物。
就是飞行怪物偏得是蝙蝠侠样，小蜜蜂不行么？
关于人与人情愫上的表现太弱了，这点好莱坞影片中还是值得借鉴。
在亲情上，只有一点对奶奶的回忆。
在友情上，跟怪物小南瓜也只是相互有个伴。
在爱情上，表达得是极度东方式的含蓄，就是梦中见到，画出画像，然后四目相对微微一笑插肩而过，下辈子再见！
整体感觉是编剧本土化决心不够强。过于想熔合但结果却显得参杂混合了。
对于影片上映三天就停播了还是觉得挺可惜，被吐槽不定是坏事，研究观众的想法，再重新找准定位，相信国产科幻片也能走出一条光明之路来！