管虎:《八佰》仪式感背后的忠勇气节


点击 桌子的生活观 关注我


一张聚焦于生活里的智慧、温暖的桌子



作为影院复工后上映的首部华语商业巨制,《八佰》完成了它的使命,在正式上映一天之后,票房就突破了5亿大关。


截止到目前,已经累积票房8亿,周六和周日单日双双破2亿票房,打破了2020年全球首周末票房纪录,连续蝉联单日票房全球冠军。


早在点映的时候,我就迫不及待地买票去看了这部电影。


《八佰》的故事背景,是1937年的淞沪会战,中国军队在三个月内伤亡三十万,五十余万大军奉命西撤,88师的一个团被留下来,死守上海。

位于苏州河北岸的四行仓库,成为壮士们最后的阵地。


为壮声势、迷惑敌人,对外宣称人数为800人,但真实人数是420人。


管虎:《八佰》仪式感背后的忠勇气节_第1张图片

电影中出现的第一个让我震撼的场景,就是苏州河两岸的残酷对比。

南岸是租界,灯红酒绿、纸醉金迷。

北岸是战场,阴森恐怖、死气沉沉。


管虎:《八佰》仪式感背后的忠勇气节_第2张图片


明与暗、动与静、生与死的反差,在航拍镜头下被无限放大,赋予了电影让人过目不忘的仪式感。

北岸的人在抗争,在坚守,南岸的人在观望,在看戏,其中包括西方各国的记者;


南岸的戏台上,咿咿呀呀地唱着英雄的故事,北岸的战士听着戏曲,不知自己也是戏中人。


管虎:《八佰》仪式感背后的忠勇气节_第3张图片


这部电影,导演一如既往地把镜头聚焦在平凡的小人物身上。

这些小人物操着各个地方的方言,他们贪生怕死,他们懦弱虚伪,他们的身上有太多人性的弱点,和我们心目中的“壮士”相去甚远。

但我们不是都可以从他们身上看到自己的影子么?

这样的电影才真实,才真正让人看到人性的幽深之处。

没人想要当英雄,没人知道什么是英雄,但他们走着走着就成为了英雄。



欧豪扮演的新兵端午,一开始惊慌失措,不敢杀人,只想逃跑,他和他叔、弟弟本来是种地的,以为是来清扫战场,顺便看看上海有多繁华,没想到却误入孤军营,被迫面对最血腥的杀戮、牺牲。

姜武饰演的老铁,和日军对战时吓得躲进麻袋堆里,颤抖着声音说“害怕滴很”;


王千源饰演的羊拐是个老兵油子;张译饰演的老算盘,从头到尾都在想着往外逃……


管虎:《八佰》仪式感背后的忠勇气节_第4张图片


勇士并非一开始就是勇士,他们也有着最原始的怯懦、恐惧、瑟缩。

老算盘在逃跑被发现后,哭着说:

“我手指头都被打掉了,没法扣扳机了,你让我在这儿干嘛?我在这儿,日本人就能死绝了吗?他们在老家给我说了个媳妇,肉嘟嘟的,我还没见过……”



这样的退缩、逃避显然不符合我们对英雄的想象,却无比真实。

我最喜欢管虎导演仪式感背后所折射的战争荒诞感。

第一是河流。


一条河流,两岸光景,折射出战争的残酷与荒诞、破坏与重建。

南岸的学生根本不懂战争的残酷,在目睹了一场胜利后,大受鼓舞,偷偷渡过河流报名参军,却在下一秒见识到真实的战场后,惊惶失措,大喊着要回到对岸去。


可战争岂是儿戏,子弹穿过他们年轻的身体,给他们上了无法回头的沉重一课。



北岸的逃兵好几次想要偷偷游到租界,但这条从死到生的路注定遥远,他们屡屡失败,繁华平静的对岸,是他们难以企及的天边。

北岸是死,南岸是生。南岸租界区的上海百姓,是北岸战士们拼死守卫的对象。


但在一开始,南岸的人们事不关己,把北岸的鏖战看作一场戏,随着时间的推进,南北两岸的人心交织在一起,同呼吸共命运,向世界展现了中国人团结的力量。

第二是白马。

白马是一个重要意象,在影片中出现多次。


在满目疮痍、一片焦土中,这匹漂亮、强壮的白马在废墟中奔驰,画面对比强烈,有一种摄人心魄的诗意之美。



白马所对应的,是中华民族的图腾,影片最后,之前失去踪迹的白马又回到了画面中,寓示着这个民族希望仍在,前途光明。

第三是戏台。

一开始仅仅只是浩气长存,后来改了很多曲目,河对岸拼死守卫的壮士也在观看,和影片中许多场景和剧情的发展都形成了映射。


管虎:《八佰》仪式感背后的忠勇气节_第5张图片


河流、白马、戏台这三个重要的意象,体现出导演管虎在影片的硬核外表之下,埋藏着的柔情与悲悯。


生命的脆弱、现实的残酷、希望的美好,交织在一起,提醒着我们珍爱今天来之不易的和平。

《八佰》筹划了10年,拍摄230天,影片处处寄托着导演管虎的匠心。


为了更真实地呈现四行仓库保卫战的战争场面,管虎在苏州找到一块地,历时18个月,实景搭建超过20万平方米,1:1建造了四行仓库、200米苏州河及两岸60多栋建筑,让所有工作人员一进入场景就仿佛穿越时空回到当年似的。


管虎:《八佰》仪式感背后的忠勇气节_第6张图片


子弹打进仓库的不同材质——木板、钢铁、人体、钢盔,实弹、三八弹、或者普通的中正式步枪打进去的反应,各自是怎么样,每一个都用一年多时间一点点测验,照标准去实施。

正是在这样严苛的要求之下,才让那段惨烈的历史,在83年之后,在大荧幕上,又重新鲜活了起来。

为电影增色的,还有顶级的制作团队。

《八佰》是亚洲首部、全球第三部全程使用IMAX摄像机拍摄的电影,场面宏大,气势磅礴,让人如临其境,仿佛能切身感受到那样的黑暗压抑,和420位战士共同进退。


影片的摄影师是大名鼎鼎的曹郁,曾掌镜过《可可西里》和《南京!南京!》,在《八佰》中的镜头调度也让人惊艳,苏州河两岸的凌厉对比、白马奔腾、雪夜冲锋,就出自他手。



除了硬件上的精益求精之外,管虎也将骨子里的浪漫诗意,呈现到了极致。

从少年时代起,《三国》里赵云七进七出、舍身救主的故事,就烙印在了管虎心里,他把想象赵云的这股劲儿,通过影片中小湖北的视角给展现出来了。

管虎:《八佰》仪式感背后的忠勇气节_第7张图片


管虎曾说,电影之所以取名为《八佰》,而不是“八百”,是因为“佰”是古代军队编制,十人为什,百人为佰。


他着重想表达的,不是战争,而是战争背后的人。

所有战争,最后都会缩减为历史书上的一段描写、一个数字,但战争中的所有战士,都鲜活地存在过,都用血肉之躯筑起了城墙,他们不该被我们遗忘。

管虎去探访过绑着炸药包跳楼的战士陈树生在大巴山区的老家,那里现在还立着一座孤坟。

他看到四行仓库保卫战主要指挥官谢晋元将军留下的手书,上面写着:余一枪一弹,绝与倭寇周旋到底。


管虎:《八佰》仪式感背后的忠勇气节_第8张图片

那种气势与力量,今天看来依旧令人动容。


战争中的人,不仅有北岸的士兵,还有南岸的百姓,在目睹对岸的激战后,很多百姓的态度都从漠不关心,变成了参与抗战。


苏州河两岸形形色色、有血有肉的人,都是管虎想要表现的主题。


所以,我们才得以真实地去感受那段历史,感受身处战争环境中人物的悲欢与蜕变。



管虎对人性的洞察,以及内心深藏着的悲悯,在他过往的作品里,都有所体现。

1991年,管虎毕业于北京电影学院导演系,他的处女作《头发乱了》,和其后导演的《浪漫街头》《西施眼》,质量上乘,让他开始崭露头角。

管虎:《八佰》仪式感背后的忠勇气节_第9张图片


之后,管虎转战拍摄电视剧,但他仍然坚持用电影的手法去拍,磨出了一部豆瓣评分8.3的《黑洞》,一经播出,就在北京创下了16%的高收视率。

《黑洞》中对人性的沦落和反思达到了前所未有的地步。

2003年至2008年,他间接连推出《冬至》《七日》《生存之民工》《活着,真好》等多部电视剧作品,其中《生存之民工》让很多人对管虎的人物刻画手法印象深刻。

他和黄渤搭档的《斗牛》,讲了这样一个故事:抗战时期一头奶牛被部队委托给一个村民,在经历8年的颠沛流离后,村民牛二终于见到部队,将千辛万苦保护下来的奶牛还给组织,却已经没人记得这回事了。


管虎:《八佰》仪式感背后的忠勇气节_第10张图片

整部电影充满了黑色幽默,小人物在宏大历史中的无力感和淹没感,呼之欲出。

《斗牛》凭借出色的表现获奖无数,他乘胜追击,接着拍摄了《杀生》。

《杀生》延续了黑色幽默的风格:一个在村里人人喊打的地痞无赖,代表的却不一定是邪恶的一方,反而是那些看似正义的村民,将人性中极端邪恶的部分表露无遗,全片充满讽刺。

管虎:《八佰》仪式感背后的忠勇气节_第11张图片

在原本的设定中,主角的结局是愤而杀光全村的人,后来改成得知自己当了父亲,为了孩子放弃抵抗,自愿赴死。之所以这样改,是因为拍摄期间管虎自己做了父亲。

他对待世界的认知、看待问题的角度,随着自身的经历,在不断调整与变化。


《厨子戏子痞子》是管虎在商业电影上的一次试验,他将故事背景放在抗战期间,展现了三个性格迥异的人是如何奔着同一个目标而努力,令人捧腹之余,也有思考。

之后拍摄的《老炮儿》,可以说是管虎24年导演生涯中最不可绕过去的一部作品。

六爷是北京城里一个倔强老头儿,他不愿承认自己的垂垂老矣,和已经改朝换代的现实顽强地做着抗争,最后提着武士刀死在了冰湖上。


管虎:《八佰》仪式感背后的忠勇气节_第12张图片


《老炮儿》里没有绝对标签化的正反派,只有真实小人物的反抗与挣扎、父子两代人的冲突与和解,充满烟火气,又有超越现实的浪漫。

纵向来看,管虎的创作理念是渗透在每一部作品中的,都在探讨“在严苛生存环境下,人性的坚持和扭曲”,《八佰》同样是如此。

管虎是一个有性格的导演,据黄渤说,管虎从前的口头禅是:“绝不!凭什么非要这样!我就不这样能怎么着!”

他自己也说过:“比如十八岁的时候有想说的话,可是没人听,或者说人微言轻,那你就会憋着一股劲儿,很多年后,有些人这股劲儿就过去了,但是我过不去。”

他憋着的这股劲儿,在作品里得到了最好的释放与纾解。

我喜欢管虎作品里面的人性徘徊,六爷在规矩和亲情之间徘徊,牛结实在个性与家人安危之间徘徊,小人物在死亡和家国情怀之间徘徊,这些徘徊都让我们看到最真实的人性。


我喜欢管虎作品里面的平视角,它不俯视,不仰视,而是平视,不做道德绑架,不做刻意评判,而是把现实里面的黑暗残酷,以及人性的善恶,展现得恰到好处。


我喜欢管虎身上对电影的执著,商业化和票房不是他的唯一目的,而是这部电影有没有把他想要表达的东西展现出来。


在他看来,“导演”应该是真正站在艺术家、画家、音乐家、文学家肩膀上看世界的人,所以,理应承担更多。

“我觉得中国人应该停下来了,静下来看一看自己这个民族怎么回事,经历过什么,是不是该安定一会儿了,不能再跟着这个潮流这么折腾,反正总得有人做这事吧,那就我来做吧。”

这是一个文艺创作者最质朴的良知,是一个时代引领者最深刻的自觉。


在行业浮躁、泡沫充斥的大环境下,管虎一直有自己的坚持和信念。


这个52岁的导演,在知天命的年纪,有看透世事的豁达与大智慧,但棱角尤在,初心不改,依然像个少年一般,兴致勃勃地与这个世界交战。


我相信,他的坚持是有意义的,他的呐喊,终将被越来越多的人听见。



看更多走心好文章

请长按下方图片

识别二维码 关注桌子


推荐阅读(点击蓝色小字即可):


我去拜访了那对有500个孩子的“网红”夫妻


2岁幼童被摔死事件:最恐怖的伤害,来自最亲的人


本文编辑:田七喜,排版:造梦。音乐:Andrea Bocelli,那英 - 苏州河。图片来源于网络,如有问题请联系后台。


愿世界上所有相同磁场的人都可在这里相逢。我是桌子,谢谢你的阅读。

你可能感兴趣的:(管虎:《八佰》仪式感背后的忠勇气节)