没上映就全网嗨？别瞎传我有内幕

Sir已经提前看过《信条》了，还是两遍。

你们也别着急羡慕。

因为不得不承认。
跟没看过一样……

尽管各大媒体吹得天花乱坠，诺兰这次其实就主攻两件事：

技术。
脑洞洞洞洞洞。

Sir今天先聊技术。
至于脑洞，一篇文章哪里够？（放心，上映后Sir会去345刷努力给你们讲清楚）。

废话不说。
为了接近这部“今年最接近神作”的电影。
Sir为你挖来《信条》幕后最硬核的干货。
仪式感
诺兰对电影的“信条”是三个字：

仪式感。


很微妙的词。

一方面，它总出现在我们情绪特别高涨的时候。

结婚、纪念日、年会……

一方面，它又以大多数无实质意义的事情组成。

送礼、烛光、表演……

总结一句：
足够认真、投入地干一件自己都不大相信的事，直到你真的“信”了。

这是一种只有人类才有的能力和需求。

《信条》就是一部营造强烈仪式感的电影。

诺兰选择的切点：

时间逆转。

时间真的可以逆转吗？怎么逆转？逆转后的世界会发生怎样的扭曲？
别说你不信。

连爱因斯坦的相对论当时都只是“假设”。
但诺兰偏偏要用影像，让全球观众去“信”。

第一步，让你的眼睛相信。

诺兰已不满足带你看奇观。

他要给你看绝对真实的奇观。
相比于以往科幻片都展示时间逆转的结果，诺兰这次把视角放在还原逆转的过程。
眼睛瞪大——

倒行的船只，水花是“收”的。
被踩中的水坑，涟漪是“聚”起来的。

这还是第一层，因果倒置。
逆转还在加码。
正向的人，和逆向的时间，重叠在一起会怎样？
再瞪大眼睛——
爆炸现场，两人推着车狂奔。
相对的，消防员逆向后退，水收回水管，火缩回飞机，爆炸现场混乱重置。

坐下坐下。

诺兰的牛叉之处，当然不是玩概念。

而是把概念落地，让普通观众可感。
就说一个大片最常见的画面，爆炸。

如何让爆炸“逆转”，又同时保留它的“炸”呢？
来，眼睛别闭上——
让爆炸先“收”。
然后在逆转瞬间，再炸你一个措手不及。

△ 这动图Sir大概就看了36遍吧

总之。
不管你看不看得懂，诺兰的诚意就是保证你观影全程眼睛保持瞳孔炸裂状。
动作，枪战，追车……
大场面军事行动，最后一秒钟营救……
应有尽有。

当然了。

什么尽可能的IMAX胶片、实拍；
什么不要绿幕，不要CG；
什么辗转七个国家，几乎重建基辅剧院……
诺兰表示，这都不是事儿。
Sir第一次看预告片，就发现有一场打戏很吸引人。
倒着扭打，纠缠。

这就是诺兰营造仪式感的第二道“坎”。

——让整个剧组相信。
以上画面不是倒放。

而是演员真的倒着演，倒着打。
从动作编排到人物走位，精心设计。

反着拍一遍，然后正着播一遍。

△ 注意角色的动作行为是反着演的

主演直接吐槽：
逆着打拳头？

你还要我真实地演出来？

给个白眼你自己感受吧——

还有那场至关重要的追车戏。
诺兰在爱沙尼亚把一条八公里长的公路封锁了三周。

全程实景，把IMAX摄影机架在宝马车挡风玻璃前。
一辆车倒着，一辆车正着，营造出一种在时间中逆行的观感。

更别说，演员全程亲自上阵，不用替身。
还有更过分的。
剧本里有四个字：飞。机。炸。了。
大家都在想，导演会怎么拍呢？
因为剧组潜意识都知道：
虽然这一幕拍成电影会很酷，但你不会真的去炸飞机吧。


不会吧。

不……
会！？
嗯你是导演你说了算。

翻译翻译，什么叫顶级大片？
把电影能做到的，做到极致，从场面，音效，表演，甚至服化道，视效全部拉到最满。
因为只有做到顶点。
才有资格任性地在主题上做一点点边界的突破，去挑战梦境、探索星空、重构战争、逆转时间……
这就是诺兰。

真正的视效，尽量抛弃视效。

真正的仪式感，尽量忘记它只是一次“仪式”。

观众的仪式
以上说的都是创作层面，诺兰如何营造仪式感。
还有一个问题。

如何让“你”趋近无损地体验到仪式感？

电影最直观的享受，是视觉。

银幕是导演与观众的桥梁，诺兰同样在这座“桥”上花了很多心思。
他想把这座桥做大、拓宽。
所以诺兰也是忠实的IMAX信徒。

我们想用最好的摄影机拍摄，并以最好的格式去呈现。而现今乃至可见的未来，IMAX（摄影机）都是绝佳选择。

它可以满足诺兰所有合理的，不合理的要求——
全球最高分辨率的摄影机。
使用15孔/70毫米胶片，是传统35毫米胶片分辨率的十倍以上。

一帧画面的水平分辨率可达到18,000像素以上，最大程度囊括导演想表达的画面内容。
更大，更清晰，更强的临场感。
从2005年诺兰第一部在中国IMAX影院上映的电影《蝙蝠侠：侠影之谜》开始，到今年他共有7部电影在国内上映，6部在IMAX大银幕呈现，其中4部都使用了IMAX胶片摄影机拍摄。
时长不断增加。
《黑暗骑士》30分钟，《黑暗骑士崛起》74分钟，而《敦刻尔克》几乎超过70%的场景用IMAX2D胶片拍摄，创下了记录。

《信条》，更是一部为IMAX量身打造的颠覆性作品。
就拿最基础的说——画幅。
只有IMAX大银幕的画面，才是导演真正在监视器里看到的内容。
比如诺兰谱系中容易被忽略的电影，《敦刻尔克》。
导演费这么大的力气塑造一场“没有敌人”的撤退。

为什么？

恐惧，在战争中不一定来自看得见的“敌人”。

它可能就是一次空袭。

一阵气流。
一粒沙。
不信你看——

更大的银幕，更直接的视觉冲击，能让你“摸”到那些看不见的恐惧。
这一次《信条》同样。
约有一半的画面是上下延展的IMAX特殊画幅 ，带来前所未有的真实感和清晰度，让你欣赏到更多画面内容。

Sir不夸张地说——
离开IMAX，你就失去一部分“诺兰”。

可能有人会说，不就是显示面积更大吗？

当然不。

诺兰总被称作技术狂“魔”。
却很少人叫他技术狂人。
魔就魔在——
他总能找到大与小的张力，大与更大的未知。

△ 注意这些《星际穿越》截图采用自画幅比例接近IMAX的剧照

这些并非一蹴而就。

采访中，被称为“诺兰背后的男人”的IMAX首席质控大师David Keighley回忆与诺兰选择IMAX的原因。
IMAX摄影机能提供的分辨率高达18K， 以超高像素捕捉影响的巨大威力，是任何数字摄影机都无法媲美的。

同时，即使提供了如此先进的技术，诺兰依然不停探索更完美的拍摄方法。
他带着团队重建了胶卷盒中的机械部件，重构电子元件，让IMAX摄影机能够正向逆向同时拍摄。
不懂？反正就是牛！就是从来没人这么干过！

甚至导演有时候在片场自己扛摄影机，工作也从不迟到……

诺兰希望用自己的燃烧，把这次仪式推到极致。
因为对于当下的我们。
被疫情笼罩的世界。
观众不仅在体验“仪式”，更需要希望。
自己的仪式
世界上总有一群人，爱跟别人看来无意义的事较劲。

电影圈更不少。

李安和诺兰，两个最爱死磕“技术”的导演。
他们到底在追求什么吗？
Sir觉得不是。

生活中这俩人基本就是“科技盲”，一个不用手机（诺兰），一个用手机只会打电话（李安）。

那么。

技术到底对他们来说意味着什么？

李安在最近的北京国际电影节演讲中谈到了他眼中，电影和技术的关系。

仔细看他说的话。

技术在他眼里，并没有那么“重要”：

……我发现我所有看的东西都不对劲，我相信的东西都在幻灭中，所以我等于是在大海里面要找一个岛，我必须要创新，必须要和这个科技达成一个协调，我必须要用它和观众沟通，把破灭的东西组合起来，所以它能够存在。

我讲这个东西对我来讲不是一个高帧率，而是一个普通的前提，我觉得数码电影就应该这样拍。 用一个数码、一个现在的东西模仿过去的东西，还没有它好，这个东西对我来讲是有点荒谬的。

技术本身，就是一种“仪式”。

在折腾技术的过程，把“自己”一点点抛出去。

去重新感受纠结。

感受局促。

感受恐惧。
然后才能收获那个真正需要面对，和表达的“自己”。
一种创作上的“卧薪尝胆”。

当然，两人抛的方向不同。

李安选择把自己抛向技术的可能性。
拍摄《少年派的奇幻漂流》时，李安感到困惑。
数字摄影机太清晰了。

以至电影的含蓄少了，演员的表演，必须收着，掩饰人物的空洞内在。

李安兴奋于这种困惑。

成了探路者。

4K，3D，120帧，全CG数字人物……一步一个脚印。
从《比利林恩的中场战事》到《双子杀手》，每一步都在技术表达上，突破电影本来的边界，走一条极为先锋的道路。

早探索，早改变，总好过被淘汰，走向没落。

诺兰则相反。

他把自己抛向技术的极致性。

诺兰骨子里是一个极为保守的电影原教旨主义者。

2D，胶片，少CG，少视效，实拍，大场面爱好者……无一不是在致敬电影艺术最初的魅力。

甚至纵观诺兰的作品序列，题材上选择也颇为传统复古。

超英，魔术，科幻，战争，谍战……

诺兰痴迷的——
如何用现代技术极限，还原出人类对光影最初的臆想。
Sir注意到。

那些我们公认的大师、大牛，在电影面前都十分卑微。
李安在描述创作时，用词是“困惑”。

诺兰谈到电影，还说到一个字：
“逃”。
我最钟爱的就是通过电影的力量 逃往另一个世界

如果说《信条》是今年“最接近神作”的电影。

那一定因为诺兰成功让我们相信了。

不是相信概念。

不是相信特效。

不是相信那些绚丽夺目的光影。

而是相信——
把“自己”打磨成一颗耀眼尘埃，然后毫无保留地交给那个陌生而偌大的宇宙。
是一场多么美妙的“仪式”。

△ 看完这预告，Sir就不信你不买一张IMAX票

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编辑助理：吉尔莫的陀螺