别骂宁静也别骂黄龄！姐姐乘风破浪的阻碍到底是什么？
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尽管有“高开低走”的批评，但《乘风破浪的姐姐》无疑是今夏最热的节目，成团夜从昨晚到今天又给社交网络提供了无穷无尽的话题。
成团夜开始前最引发争议的是来了十几个男嘉宾。而正式成团后微博热搜里为骂宁静还是骂黄龄吵作一团。
接下来还有一队二队谁在搞小团体这种无聊的争论。
等等，大家还记得《乘风破浪的姐姐》为什么在那个工作日的中午一下就能点燃我们的热情吗？
因为被挤压了工作空间的成熟女艺人，终于有一个舞台；因为成熟的姐姐鼓励着更多女孩也不害怕变老。
因为“women's power”；因为一切“过往皆为序章”，因为“直挂云帆乘风破浪”。
两个多月过去，成团之后为了找一个姐姐出来骂而吵个没完没了，为了姐姐们对自己的队友都真情实感就骂她们性格不好，这还是追姐姐的初心吗？
初心的偏离，不是从这一刻开始的。
审美
《乘风破浪的姐姐》最先产生的争议就是——扮嫩。
第一集，姐姐们没有任何预设来展现自己，那真是阿朵说的，百花齐放。
但是随着一次次比赛和公演进行下去。节目编排本身就框住了姐姐们的表现力。
《兰花草》这样大气从容的改编再也看不见。像《彩虹节拍》这种选曲和编舞，音乐和舞蹈动作都是事先编好的，姐姐们的首要目的是照着学，学标准，最后呈现出来的就是——“扮嫩”。
姐姐们都有爱怎么打扮怎么打扮的权利，想萌想少女自己开心就好，但这和不问大家的个人意愿，就直接出一个最“嫩”的框子把所有人往里套，是两件事。
在给姐姐们的曲目中，有不少网红曲、流量歌曲这类，和乐队综艺里非要押着摇滚乐手唱大俗歌是同一个思路。不管表演者本身的趣味和调性，流行网红元素先放在这里，这就算混搭，容易“出圈”。可当网红曲出现时，表演格调就几乎都被钉死了。
扮嫩和选曲问题引发了口碑下滑，到最近三期开始终于有所改变。复活舞台放弃“团”的形式，大家重新单独表演，姐姐们释放出自己独特的表现力，立刻就好多了。
（△朵姐Slay！《缘分一道桥》每天循环回血！）
还有一个饱受争议的“审美差异”是，屏幕前的观众喜欢看细腻丰富的表演，而现场观众总是容易被热烈的气氛所吸引。
每一次公演投票之后，总有人问，投票的人是不是“小聋瞎”？高分贝表演即被定义为“炸”，安静的抒情曲目、不强调唱跳的，往往吃亏。
（△情绪充沛的《Beautiful Love》在现场惨败）
现场观众和屏幕前观众感受不同，是录制类节目经常出现的情况，《歌手》也常常有此争议，这跟舞台观赏角度和修音程度等因素都有关系。比如《姐姐》的主舞台不是常规舞台，而是一个大船的形状，舞台比观众席高，很多观众根本无法看到全局。自然对“气氛”的感受更热烈，高分贝带着大家一起蹦的表演就容易令现场观众印象深刻，一高兴就按投票器了。
（△舞台比观众席高出许多，很多观众看不清舞台全局。）
但一个舞台质量究竟如何，怎样能得出更公正的投票结果，怎样能让赛制有利于“百花齐放”，这就是节目组需要考虑的问题。（我随便说几个方法：每个舞台的最终评分留给网络投票一定计数比例；干脆增加另一部分观众在演播室看直播屏幕再投票；还可以提高音乐导师评分权重。）
然而赛制和评分标准的问题始终没有解决，于是到了第三次公演之前明显感受到了“不合理的游戏规则”对于人的改造和异化。
初舞台大家不受限制，表达自己最重要；两次公演之后，经验教训明明白白，就是要猛唱猛跳去追求最庸俗的“炸”，千万不要做“不讨喜”的事情。
有优先选择权的姐姐都选了“炸”，而被迫选择音乐剧风格《花样年华》的几位姐姐只能拼命想办法能不能把这个曲目改到“炸”。
你是要做自己还是赢？可是如果输了就什么都没有了，还哪有机会做自己？《花样年华》组“我们不信我们不服”的拉票宣言可称悲壮，听从了音乐导师劝告认认真真排练的熟女舞台，依然输给了那些“炸裂”的。
几次比赛后，连宁静选人都开始在意是不是“整齐”。
整个游戏规则都在把姐姐们往杜华的女团标准拉：整齐、热舞、年轻。
《乘风破浪的姐姐》在探索“成熟姐姐的女团”时，不自觉地又把姐姐们带到了刻板印象的女团标准里，按照老经验，就是让她们屈从于成见。
另一方面，调整也是不断进行的，如上文所说，复活赛干脆让姐姐们独自表演，决赛让姐姐们自行选曲，都把审美又找回来不少。
非常可惜的是，由于录制和播出的时间差太大，导致调整都来得太晚了。
男嘉宾
《乘风破浪的姐姐》从第二次公演就开始请男嘉宾，但魏大勋得到的基本上都是反感。他没有起到比黄晓明更多的作用，看起来还油腻许多，显得非常多余。
而此后男嘉宾还在不断参与节目，到了成团夜之前，观众反对声达到顶点：一口气来了十几个男嘉宾，看不出和节目主题的联系，更有陈赫这样业务能力一般资源满满的出轨男艺人，更显出女艺人生存之艰难。
不少网友问我：难道一个《乘风破浪的姐姐》就不能请男艺人？难道男女就如此水火不容？
答：可以请，但请来干嘛很重要、是不是切题，很重要。
没人觉得黄晓明多余，因为他在姐姐们面前老老实实尽到绅士义务，“我要我觉得”的霸总气质也一扫而空，是符合节目气质的妇女之友。
如果其他男艺人没有跟黄晓明不一样的功能，那没必要来。
昨晚成团夜，请来的男爱豆，唱跳自己的歌曲，和节目有什么关系？男嘉宾说是亲友团，大部分是同公司艺人，打包任务，姐姐们没有女同事吗？
我们宁愿看真正的“亲友团”，家人们看自家女儿眼中带泪骄傲动人。
男嘉宾来了，就要带着诚意来，表演的节目能不能做成声援女性、支持平权主题的？上台聊的话题能不能真诚一点，带着自己的思考和感悟？
随便找点解题思路：男爱豆表演的曲目如果是《铿锵玫瑰》《Shero》之类的，是不是用心多了？
像孔刘和李栋旭这样能感同身受的思考，你们有没有？
（△孔刘和李栋旭讨论《82年出生的金智英》）
要么唱跳都和主题无关，要么不会唱跳还跑到姐姐们的经典表演里去，谁要看这个？
如果不是为了节目主题服务，来又有什么意思？宁静不是早就说了吗，亲友团要流量明星干嘛？都是幺蛾子。
男艺人来表演无法凸显节目主题却占了那么多时长，精彩的阿朵和姐姐们的鼓秀只有三分钟不到根本不够看。
万众期待的独立女性群像环节流程又太快，每个人讲几句就下去了。如果把她们的故事一点点拆开贯穿整个节目是不是更自然更充分呢？
还有那些被淘汰的姐姐很多都是观众心里的遗珠，她们现在有充分时间再准备节目了，跟她们更多时间，像初舞台那样随便打开自己表演一下不好吗？看到观众席里回归的姐姐都好珍惜，想让她们多一点镜头多一点展现的机会。
留给观众投票的时间需要抻时长，但最后一夜不是更需要每一部分都紧扣主题升华上去吗？
对口型
还记得《乘风破浪的姐姐》初舞台给大家带来的狂欢里，就包括一条，全程都打了字样“全开麦Live”。
姐姐们不一定是专业的，但真实就是最好的。
可惜的是，从公演开始，“全开麦Live”的字样就消失了。姐姐们被游戏规则改造得每个人都在疯狂练舞，而在表演时就变成了对口型。
复活赛里，拿手麦的都是真唱，还让我看到一点希望。
成团夜之前，微博上就出现希望姐姐真唱的声音，谁知道姐姐们全是假唱，包括有绝对唱跳能力的专业姐姐们。
全场唯一听到姐姐们真唱，竟然是在张杰唱《逆战》把话筒递给她们的时候。可是她们不是唱得很积极吗？也不是不敢开口啊。
假唱，也是跟主观客观各种原因之下目标更多追求“漂亮姐姐跳舞”有关系。并非每个姐姐都是唱跳歌手，但她们跳舞的视觉效果更直观，再加上现场投票倾向于视觉和气氛，姐姐们相当于练了四个月劲舞团，唱这部分就被糊弄过去了。
可是，我们爱姐姐，爱的是有血有肉的姐姐，不完美才是姐姐，你们本来就不需要完美。初舞台里，每一寸瑕疵和每一寸高光，共同构成了打动我们的力量。
放弃“真实”，也影响了“成熟美”这个命题的成立，因为成熟意味着接纳自己的一切。
互撕
《乘风破浪的姐姐》开播之初，网络的想象是姐姐们打起来，段子也多半是从“花学”里找的灵感。
可真正播出之后，我们感受到的全是女性之间的互助，姐姐们的相互欣赏相互理解相互安慰，点点滴滴的宿舍日常，女性友谊可以给人温馨又强大的力量。
万万没想到，最大规模的开撕是在成团夜之后。黄龄成团后对自己组的姐姐喊话：“我最想成团的是你们六个乖乖。”宁静以第一名入团后说：“我拿第一不想成团。”
吵了一天，没完没了。
这个争执也跟赛制有关。到节目尾声，两队人马就渐渐变成了相对稳定的一组二组，姐姐们自由组合，会倾向于选择有默契的人。
在组内都是并肩作战的好姐妹，一心一意想要赢对方。一次次训练比赛演出后，“团魂”非比寻常。到了最后一夜发现要离开姐妹们再组新团，有所留恋、不能适应，不是再正常不过的吗？
黄龄和宁静分明是一条心，说的都是同一个意思：事到如今谁想离开自己的姐妹？谁能放下自己组内的情谊？
（△被宁静点名后忽然慌张的郑希怡）
这里面真正的问题在于，赛制和节目的最终目标。
既然最终目的是找七个人成团，稳定了一组二组这么久就是个问题，为成团考虑，应该考虑到融合机制，尽量让各位姐姐都相互合作一次。
更大的问题则是，姐姐们不是练习生，为何一定要按养成系节目的规范来？
从节目播出就有一个疑问一直萦绕在观众心头：都是成名很多年的姐姐了，真的要选几个人出来成团吗？大家喜欢的姐姐太多了，七个根本不够用，不能搞大团小团营业吗？
姐姐自己提出的创意多好，三十个人大团，做盲盒女团，谁有空谁去，你永远不知道碰上哪几个姐姐。
现在用养成系综艺来套姐姐们的结局，还要用严苛的没有人味的所谓规范来要求姐姐。
《姐姐》刚播出时，大家都说，敢说真话才是姐姐，打破常规才是姐姐。怎么到了成团夜，对着两个姐姐的真话吹毛求疵，一定要找个坏人出来？
姐姐们都恋旧，无法适应新的安排，这才是她们的可爱真实啊。也不用脑补姐姐下了节目就各自抱团，有担忧马上就说，直来直去才是姐姐。
（△目测张雨绮是新团润滑剂）
再说，观众对于赛制也有很多不满，黄龄流露出对原团队的不舍，宁静得了第一也要不按常理出牌，这不是帮大家一起对游戏规则喊话吗？
《乘风破浪的姐姐》之所以受欢迎，就是因为我们受够了打压成熟女艺人的贵圈潜规则。
坚持挑战不合理，才是有始有终。
姐姐值得
尽管有这么多的争议，我觉得还是要肯定《乘风破浪的姐姐》横空出世，为成熟女艺人提供舞台这件事，它做到了。
有了这个节目，姐姐们的机会真的增多了。连带着节目外的成熟女艺人都得到了重视，因为姐姐们的内在气质是共通的。往前迈一步，尽管如此别扭、局促、艰难，这毕竟是往前走了。
“为什么让姐姐扮嫩”“为什么只有快歌能赢”“为什么不能坚持真唱”“为什么赛制不合理”“为什么总是来男嘉宾”……
所有这些批评，其实非常像现实的隐喻：成见是一层又一层的，哪怕创造了一个空间给成熟女艺人，但对她们的要求又总是在往“年轻漂亮抹杀个性”这个方向上靠，她们还是被条框框束缚。
当扮嫩可以获得机会的时候要不要扮嫩？当谄媚可以赢得轻松的时候要不要谄媚？当规则让你难受的时候，你还能做什么？顺应既定规则，怎么都和自己内心矛盾，我们能不能彻底走出规则？
这些就是放在女性面前，实打实的问题。
《乘风破浪的姐姐》节目内外呈现的所有纠结，都能对比到现实里女性在职场打拼的困境。
我们知道理想状态是什么，可是做理想就会被打压被淘汰，太难了。
（△赵兆从创作角度说得都对，可是《花样年华》输了）
就拿娱乐行业来说，为什么成熟女艺人一边渴望表达空间，一边不敢呈现一丝丝疲态怕被市场抛弃？为什么女性题材是热点，可这些创作又一次次走回传统价值观？
批评节目具体哪里做得不对很容易，可我总是想，节目组为什么在拿出“姐姐”这个很好的创意之后，还是有这么多失误？
（△第一期开场文案广受好评）
往小了说，因为做真正的励志女性价值观的综艺，这是第一次。很多思维惯性是没有办法改的，不自觉就去套“女团”，套“人气”，套以前的“经验”。
而行业看似已经很圆熟的“经验”里，就是有这么多不合理的潜规则，比如女团就是唱跳年轻，比如美丽不能有瑕疵，甚至包括一定要选几个人严格成团的结局。这些放到成熟女艺人身上格格不入，根本不兼容。
往大了说，这就是“成见”。成见不是抽象的，是具体在每一个行业的每一点细节里，每一个人的每一句话里。
成见太深了，创作、受众、决策者都可能有一些成见，最终形成一个巨大的合力阻挠着女性。
人们在鼓励女性的时候，都有可能带着成见，成见就是这么这么多。
（△黄晓明赞美姐姐身体里“都住着爷们”，被质疑这句话就是性别歧视。黄晓明没有恶意，但清除话语里的隐形性别歧视任重道远。）
成团之后为了应该骂哪个姐姐吵得不可开交，这不就是活生生的“成见”？找个“不守规矩”的女人骂，太容易了。姐姐没有扯头花，到最后是浪花们在扯头花。
可是不管怎么样，姐姐值得。
姐姐随便一亮相都是爆梗。
姐姐的态度从第一集坚持到了最后一集。
姐姐在比赛里从没有输掉自己。
姐姐不成团也是无冕之王。
姐姐们始终为彼此应援。
姐姐值得，所以我们还需要更多姐姐综艺姐姐故事，否则姐姐更没有机会。
支持姐姐们好好发展，就是要看到一个最引人注意的行业里讲出越来越多的熟女故事，展现成熟女性的魅力，这个行业里有一点点进展，都会改变更多大众的潜意识。
现在有句嘲讽话术叫“财富密码”，谜之自信的部分男网友认为，只要表达女性声音，那就是为了流量，为了赚钱。
那我要说，没错，因为女性声音总是被压制，谁表达真实的女性声音，谁就能获得认同。
请各位创作者们都抓住女性表达不要松手。
乘风破浪的夏天，大家认同什么，反对什么，哪里走高哪里走低，这为整个行业提供了一次女性叙事探索的经验教训。
节目有这样那样的问题，但我还是希望这个节目还能继续发掘姐姐，期待有更多同类节目、更多立足于姐姐的内容创作。
因为我还要想看到更多姐姐得到机会，想看到这样的创作接力下去，只要能接力下去，也许下一次步子就会迈得更大，可以再往前去。
冲破成见这么难，但必须要冲破，谁先冲破，谁就能得到好评。
游戏规则不值得，姐姐也值得。成见不值得，女性值得。
回顾乘风破浪的夏天
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