《八佰》演员亲述那些你不知道的事
本文由腾讯新闻《一线》原创
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上映7天，截止至8月28日，影片《八佰》票房已经突破15亿。据猫眼专业版显示，最终内地预测票房已经飙升至31.65亿。
电影《八佰》讲述的是“八百壮士”守卫仓库、阻击日军的故事，剧组对史料进行了大量的研究，实景搭建原汁原味的“四行仓库”，将观众带到了1937年那惊心动魄的四天四夜。
而这样的题材似乎就决定，它是战争片中场面最大、群像最多的那一类。
尽管没有真的展现800个角色，但演员表中很多观众都能叫得出名字的也有二三十个。
腾讯新闻《一线》对他们其中一些演员进行了采访，听他们讲述《八佰》背后的故事。
在观众叫的上名来的二三十位演员中，不乏经验丰富的戏骨。而在这其中，欧豪饰演的“端午”却是贯穿故事的线索型的人物：从胆小的少年成长为勇敢的战士，有着完整的人物弧线和吃重的戏份，“赵云骑大马”的梦境戏甚至成为全片的华彩段落。
拍《八佰》期间多次受伤入院
欧豪认为这是难免的
因为前辈众多，欧豪对《一线》坦言，自己“压力特别大，很忐忑”。但他化压力为动力：戏里，端午在老兵们的带领下迅速成长；戏外，欧豪向演员前辈们学习，学他们的敬业精神、对角色的理解。
拍摄过程中，他几度受伤被送到医院，面对媒体镜头却不愿多谈，反复称“受伤是难免的，很正常”，“我完成自己的任务了，好与不好就交给观众去评判吧。”
《一线》：当时知道一个电影要拍八个月的时候，是什么样的反应?
欧豪：我们就拍了四个多月，以及到结尾的时候拍了一些。我印象比较深刻的是导演，开始拍的时候胡子还是黑的，到第八个月我去拍别的镜头的时候，发现导演坐在门口，胡子全白了，看着有一丝丝的疲劳，还有一些焦虑，因为整个过程确实太难了。所以比较心疼导演和我们的制作团队，他们会更辛苦一些。
《一线》：跟这么多前辈一起演戏，你演的这个角色还是贯穿全局的线索般的人物，有没有觉得压力很大?
欧豪：对，压力特别大，很忐忑。但是我觉得这也是一个动力吧，夹缝中求生存。也是抓紧学习的好机会，看看人家是怎么演戏的，人家的敬业精神、对角色的理解。
《一线》：有向谁学习?
欧豪：老给黄志忠老师打电话。我们合作过，他演我叔叔，所以我对他有信任感，在角色理解或者情绪上把握不准的时候就会问他，他都会很耐心地跟我说。
《一线》：端午化身赵云骑马的那场戏特别惊艳，拍的时候是什么场景?
欧豪：其实我演的时候，面对的全是绿布，全靠想象。这是小湖北在梦里想象他哥哥变成了一个大英雄，像赵子龙一样面对千军万马，所以我就是回想一下之前拍的内容，觉得端午也可以帅一次那种憧憬。
《一线》：听说你在拍摄过程中好几次进医院，是什么情况?
欧豪：就是一些受伤嘛，因为拍摄难度确实很大，受伤是难免的，很正常。
《一线》：受了哪些伤，能透露一点吗?
欧豪：其实就腿掉块肉、脖子扭了之类。因为我们属于湖北地方的保安团，装备不是很好。拍摄的时候穿的全部是草鞋，又下雨，地面有很多泥沙，又滑。我背着弹药箱进仓库的时候，不小心跟地板来了一个磨擦，就受伤了。这都是很正常的，其实剧组已经相当保护演员了，但有时候为了能够达到那个真实性，我们会特别地较劲。
《一线》：端午前期还是一个胆小的少年，后期成长了很多。你在拍摄中有没有也经历一个从胆怯到自信的过程?
欧豪：要在四天四夜里经历这样一个情绪的变化，其实挺难的，一定要把自己完全投入到这个角色里面，不要想别的。我在剧组，如果没有我的戏，我试过十几天不出门，一直待在房间里，不让自己分心。一到你的时候，你就要出来把这种情绪表现出来，而且导演会给你很多帮助，身边的演员给你很多帮助。
《一线》：之前拍这种战争时代的大戏，受到过一些争议，你觉得这次的表演会让观众信服吗?
欧豪：我完成自己的任务了，好与不好就交给观众去评判吧。我也很期待端午可以跟大家见面，《八佰》与大家见面。
除了欧豪，还有一位年轻演员被大家看到，他贡献了片中最有视觉冲击力的镜头之一，他是俞灏明。
2016年，俞灏明参演电视剧《外滩钟声》，得知导演管虎正在筹备电影《八佰》，便毛遂自荐，由此得到了这个满足“男人都有的军人情结”的机会。管虎让他出演上官志标，觉得他们“都是南方人，比较斯文”。
《八佰》点燃民族精神
俞灏明用经历演绎角色
历史上的上官志标是中央军校第一期毕业生，88师524团一营一连连长，谢晋元的主要助手。拍摄前，俞灏明看了大量历史资料，接受了军事化训练，钻研拿枪的姿势、开枪的动作。为了更贴近人物原型，他还戴上圆形眼镜、留起小胡子，在一众“糙汉老兵”中间，显得愈加斯文。
但这个角色却贡献了片中最有视觉冲击力的镜头之一——满身伤痕的背影。
当年因爆破戏道具师失误而被大火烧身、身心都历经痛苦的他，在事故发生7年后，又站在了几乎每天都有爆破戏的《八佰》片场上。
被问到爆破场面是否会勾起当年的恐惧，俞灏明表示，《八佰》剧组非常专业，以保护演员为先，自己很放心；但在银幕上呈现的效果却丝毫不打折扣，一定会点燃大家的民族精神。
《一线》：上官志标在戏中有一个裸露后背的镜头，背上都是伤痕，会让大家联想到你自己之前受伤的经历，是特意设计的吗？
俞灏明：上官志标的原形人物可能受伤情况不一样，但导演希望这个人物有比较强烈的视觉冲击，我也跟导演说，我很愿意把我个人的一些经历赋予到这个角色身上。
《一线》：那些爆破场面会勾起你的恐惧吗？
俞灏明：不会，因为《八佰》剧组是足够专业的，对细节的要求非常高，爆破或者炸点戏都是以保护演员为先，实在没办法实拍就后期补足。
《一线》：跟这么多前辈、戏骨同场飙戏，有压力吗？
俞灏明：作为后辈，压力确实很大。跟老戏骨们飙戏是不可能的，只能说在我们能发挥的空间里更好地去展现这个角色的特性。导演对我们的要求也是不要演，不能有一点的表演痕迹，而是去寻找这个角色的独特存在感，对于演员的要求还是很高的。
《一线》：有为了出演这个角色去练体格吗？
俞灏明：有啊，尤其是耐力，因为我们正规军有很多打仗的场面，背着六七十斤的装备一遍一遍地拍，身体素质不过关真的不行，太需要体力了。所以剧组饮食规格也挺高的，早餐、午餐、下午茶、宵夜都有（笑）。
《一线》：给大家安利一下片中最燃的场面吧。
俞灏明：所有场面都很燃。我觉得这部电影真的涵盖了很多内容，不仅是要呈现当时的境遇，更多是讲我们中国人的精神。可能这段时间大家因为疫情的关系，对电影的关注有所减退，但我相信《八佰》一定能够重新燃起大家对电影的热情和民族精神。
在《八佰》中，有许许多多的小人物，虽然不是主线，却向观众们诠释了什么叫做“义字当头，生又何妨，死又何惧”。
比如小刀，本是一个看场子的小混混，在看到日本士兵的残忍后，他斗志被激发，扎好头发，告别老板，用刀子割破手指，在自己的名字上按下了血手印，在枪林弹雨中勇敢地向前跑，直到任务完成，用自己的生命完成了一个“义”字——这段不足十分钟的表演成为电影中的惊艳一枪。
拍《八佰》受点伤很值
李九霄说刀子没想过会有去无回
日前，李九霄对话腾讯新闻《一线》，详细回顾了跑桥这场戏的过程，他自曝在拍完第一天的走戏后，就发现受了伤、结了痂，但在拍摄的时候完全没有察觉到疼痛。虽然网友直呼其姿态帅气，但他表示，自己不止完全没注意形象，为了呈现出真实感，想方设法在跑的时候把脸弄脏。
《一线》：最初来到特别有真实感的片场，是一种怎样的心情？
李九霄：管虎导演造出来的梦非常真实。大到现挖的苏州河，小到菜单上的一道菜、一个咖啡的种类，都是让我相信我就是刀子的基础。
《一线》：“刀子”的戏份短暂而惊艳。从看场子的小混混到无畏赴死，整个过程中你赋予了他哪些设计？
李九霄：我简单可以举个例子。比如为了表现我和蓉姐的人物关系，在上电车的最后一刻，我对蓉姐笑了一下。那个地方是没有台词的，我是想告诉她，“不要担心，也不要害怕，我去去就来。”
其实刀子没有想过，去了就回不来了，他就像一个孩子告诉自己的长辈。他不可能对长辈说，我要出去打仗了，我要死了。他肯定是会安慰长辈的。
《一线》：他扎起头发的瞬间，就变成了一个满腔热血的战士，是怎样发生的心态转变？
李九霄：从一开始，我就不觉得刀子是小混混，他也没有游戏人间。他一直就是干好自己的本职工作，替蓉姐看场子，这都是该做的事。至于北岸那边打仗、家国情怀，对他来说不那么重要。第一任务应该是把南岸的赌场管理好，而不是去抗日。
但是后来，对面北岸八佰壮士的壮举感染了他，日本人的暴行刺激到了他，包括它也威胁到了场子的安全，他才冲出去牺牲，或者说赴死。其实他没想过去赴死，只是想去管这事，这是工作。
《一线》：跑桥那一路看上去惊心动魄，被枪弹打到，刀子多次摔地，具体是怎么拍摄的？
李九霄：跑桥就是很难的。第一天我喝了两瓶红牛就跑过去，感觉就是挺困难的。终于那边说：“OK，过了！”我就躺那地上了，等着管虎导演过来一块儿庆祝，终于过了这么一个重场戏。
结果虎哥过来直接来了一句：“今天戏走得不错，第二天继续啊，加油啊。”我当时就有点抓狂了，回去冲澡的时候，看到手上全是伤，结痂了，也不知道第二天怎么办。
▲李九霄这段戏演技太牛掰，导演一秒都不舍得删，张译吴京瞬间泪目
《一线》：拍的时候完全没有疼痛感？
李九霄：感觉不到。后来洗澡的时候会有，因为毕竟也是人。不过作为青年演员，我觉得受点伤没所谓，挺值得。
《一线》：当天喝了多少瓶红牛？
李九霄：没数过，反正好几罐呢。
《一线》：第二天实拍的时候顺利吗？
李九霄：第二天正式开拍，拍了8条。直到第六条还没过，完了我不知道怎么回事，我想应该是脸出现问题了，我脸太干净了。
但确实刀子这个角色冲桥时间不是很长。他从与蓉姐告别、按手印，再去冲桥，这个时间段里没有一个空闲的时间，让我可以有机会把脸弄脏。为了能接戏，我没办法，只能在跑桥的过程中把脸弄花，所以我中了第一枪倒下之后，在地上爬的时候，我会把脸蹭脏。最后第七条的时候，觉得还不错，过了。第八条又保了一条。
《一线》：不少网友都说你跑桥特别帅，表演的时候，你会注意形象吗？
李九霄：不会，我在演戏，不会去考虑自己帅不帅。我会去想，我怎么把这个电话线扔到对岸去。也不会想着表演出彩，因为专注力在那儿了，不会去想别的。
《一线》：你在《非常目击》中的形象也是有点浪荡不羁，找上来的类似角色是不是比较多？
李九霄：目前好像还没有那么多。希望多一点吧。
《一线》：长发形象被很多人认为酷似“日系美男”，会往这个方向走吗？
李九霄：我不可能再去整个容，变成另一个李九霄。有时候如果那个角色正好是长发，作品中通过塑造、摄影、灯光的打造，造型在那儿了，就很日系，那它就是日系的。也有可能我再去演一个中国的战士，我剪成短发，呈现出的造型就肯定不日系了。还是要根据角色而定。
除了这些年轻演员，全“戏骨”阵容的真实演绎，也是电影质量的一大保证。王千源、张译、姜武、黄志忠、侯勇、辛柏青、余皑磊、马精武……每一个都是演员的标杆，他们用不着痕迹的表演，塑造了“八百壮士”的生动群像。
《一线》与“《八佰》老戏骨团”的代表王千源、姜武、黄志忠进行了对谈，听他们讲述对自己饰演的角色的理解、战争对普通人的改变，以及《八佰》拍摄背后的故事。
《八佰》老戏骨团
姜武为戏减肥25斤
战争让老兵油子变英雄
《一线》：据说姜武老师开拍前减肥了25斤？
姜武：接下这个戏我就开始减肥了，虽然他是一个东北地界上来的老兵，有点胖，但我看了个纪录片，发现那时候胖和现在的胖不一样，那时候的胖是结实，咱们这种胖都是浮肿。而且他经历了四天四夜的真实的惊吓，没吃没喝各种折磨，瘦点能更准确，不像正规部队，长期受过军训，保持非常好的体形。
《一线》：是怎么做到瘦25斤的？
姜武：控制一切好吃的东西。开拍前几个月就开始了，拍摄过程中越来越狠，禁油，只吃水煮的东西。每天好几个小时都泡在健身房，彻底练没劲儿了算。
《一线》：为了保持大家的这种状态，剧组的伙食有刻意做得很差吗？
王千源：其实剧组伙食很好，除了一日三餐，还有下午茶，但我们不能天天这么吃，那样的话回到仓库里面的状态是不行的。一开始是想吃、能吃，然后是想吃、不能吃，最后连想都不想了，“自虐”。
姜武：导演经常给我拿一瓶酒来，喝，喝。我说别，一喝就得半瓶，还给我弄个香椿炒鸡蛋，我必须得抵抗各种诱惑。但是你看电影里我们这些老兵体力都挺棒的，又跑又蹦又跳，现在肯定弄不动了。
《一线》：大家都说《八佰》几乎是不可能完成的任务，那么大的场面调度、那么多人物的群像，管虎导演在现场是怎么控场的？
黄志忠：拍的是这么一个残酷、苦难，每天充满了血腥和生与死的考验的电影，但是管虎导演慈祥得像一个爸爸，真的觉得他的生命跟《八佰》这个电影绑在一起了。
《一线》：《八佰》里的角色特别多，群像戏也特别饱满，当时管虎导演有让你们挑吗？
姜武：没有，定了哪个就演哪个。
《一线》：志忠老师平时给大家的印象都是风度翩翩的，导演为什么会让您演一个老农民？
黄志忠：这个角色对我真是一个特别好的机会，能够演一个低到尘埃里的人，是在过往的创作里没有体验过的，导演在开发我的潜能。
《一线》：“羊拐”和“老铁”在片中有很精彩的对手戏，能回忆一下拍摄时的感受吗？
姜武：那场戏是到尾期的时候拍的，两个老兵，都一直想抽这个烟头、享受这口烟，在最后一次生死离别的时候抽上了。在生死面前，最后升华的那段对话挺感人的。
《一线》：这两个角色在四天四夜里都经历了很大的转变，你们是怎么理解这种转变的？
姜武：老铁是一个转折很大的人物，一开始很懦弱，甚至有些小鸡贼，最后成为了一个英雄式的人物。在面对生和死的时候，他把生留给了别人，自己去死。我觉得不光那时候的军人，现在的军人也是这种特性，对国家的责任。
王千源：羊拐一开始比较自私，只想弄点钱回去，买块地好好种田，孝顺母亲，过自己的美好小日子。但是在大敌当前的时候，他放弃了小我，走向了所谓的大我，开始救国救民、忧国忧民，发现了人生的另一种追求。我觉得无论是正规军也好，老兵油子也好，在当时的环境下，都能被激起一种选择，这是战争对人的影响。
除了众多演员，《八佰》能有如此亮眼的成绩，和导演的努力也密不可分。
在首映礼上，王中磊回忆电影从立项到拍摄、上映的艰难过程，一度哽咽到无法继续，梁静一边安慰他，一边自己默默擦眼泪。
拍完《八佰》导演黑胡子变白胡子
梁静直言心都碎了
身为导演管虎的妻子、《八佰》的制片人，她是最清楚这部电影诞生的过程、也最清楚导演为之付出了多少的人。
在《一线》的采访中，她心疼地回忆，在搭景的两年里，导演就像工地的工头，每天戴着安全帽去想方案；拍摄历经八个月，开拍时胡子还是黑的，拍完胡子已经白了；关机后在聚会上唱《真心英雄》，哭得像个孩子，“我心都碎了”。
▲拍完后导演接受采访，胡子全白了
作为演员，梁静已经获得诸多认可：华表奖优秀新人（《警察有约》）、北京大学生电影节最佳女主角（《星星的孩子》）、金马奖最佳女配角（《杀生》）……
▲梁静凭《杀生》中的“接生婆”一角获金马奖最佳女配角
此次，她在片中饰演“教授太太”，操着软糯的上海话在戏里打完麻将，出了戏就得学着做统领全剧组运转的制片人，“挺分裂的”。
但她表示，全剧组都拧成一股绳，一起创造《八佰》的世界；到如今，觉得“什么都值得，没有过不去的坎儿”。
《一线》：身为制片人，跟导演一起统筹这么大的剧组和这么复杂的工程，是什么体验？
梁静：这部戏我是第一次担当制片人，我认为我是个小学生，导演才是一个公司的CEO、舵手。有的项目可能是制片人制，但是这个项目绝对是听导演的，你必须相信他能够给你刻画出一个不一样的世界，你要做的就是跟随他、支持他，帮助全组成员安全、舒适地完成它。从一开始大家就是拧成一股绳的，没有什么争议。
▲《八佰》剧组大合影
《一线》：演员的工作反而是您在这个电影中做得比较少的部分？
梁静：也不能这么说，演员还是挺费心的，你要用心去揣摩角色，两边平衡起来真的是费心、费神。
《一线》：就是入戏和出戏，在戏里打完麻将，出来就要操心剧组的各种事情。
梁静：对，挺分裂的。
《一线》：现在回忆从筹备到拍摄的整个过程，最辛苦和最甜蜜的环节是什么？
梁静：《八佰》是2013年立项的，之后花了很长时间去想怎么拍，到影棚里拍，还是实景？实景没有地方，始终找不到导演想呈现的那种两岸关系的景，最终还是华谊找到了一个方式，给到了一块地，做了一个实景，才能完成我们的愿望。
▲两岸遥相望的场景
我们花了两年的时间去搭景，2017年9月9日开机的，拍了八个月，又剪了大概一年半后期。开拍的时候导演的胡子还是黑色，拍完了已经变成了白色，很心疼。就好像戏里那些战士经历了4天4夜的成长一样，导演也经历了一次成长，他觉得这对于他来讲是一个里程碑式的东西。
关机的第二天他跑到现场去看，工作人员正在收拾电线、电缆，他很黯然神伤，摸着一堵墙，嘴里一直说“再来就不是这样了”。那天我们聚会，他唱了一首《真心英雄》，直接就唱哭了。我从来没见过一个男人哭得像个孩子一样，面目都抽抽了，我心都碎了。
但是我也觉得他很享受。那两年他就像工地的工头一样，跟美术林木、摄影师曹郁天天在那儿想方案，戴着安全帽聊拍摄方案，最兴奋的其实是在这个过程当中。
《一线》：演员们说剧组的伙食还挺好的，为什么导演吃了八个月的面条？
梁静：因为公司还有其他事，我不能天天待在那个地方，偶尔过来的时候发现他老在吃面条。我说这是苏州啊，有那么多的蔬菜，为什么不能让他换着样吃？大家说导演说不要那么麻烦，别累着大家，我就吃面条就行了。最后演员们在他的要求下全瘦了，他吃成了一个将近190斤的白胡子大胖子！
《一线》：现在瘦回来了吗？
梁静：瘦回来了，一拍完就瘦回来了。
《一线》：现在电影终于上映了，是什么感觉？
梁静：百感交集，五味杂陈。我那天赶回来开宣传会议，刚落地就接到团队的信息说四点钟就要发了，大家就开始紧张地忙碌着。突然有人说我等不及了，咱们三点半发吧，所有人都是赞成、赞成。这一瞬间我就流下了眼泪，我觉得所有人的心情都是跟我一样的，等不及了！到今天还是挺开心的，觉得什么都值得，没有过不去的坎儿。
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