开分9.1，HBO这新剧要封神！！！
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不论是开拓赛博朋克风格的《银翼杀手》，还是将恐怖空间经典化的《异形》。
雷德利·斯科特之于科幻影史的地位，几乎毋庸置疑。
而HBO MAX可谓赫然端出一道大菜，直接请来斯科特拍起了重磅科幻剧。
此番操作，无疑大手笔，水花自然荡起不小。
一次性放出3集后，豆瓣直接9分开场，底气十足。
别的不说，毕竟这剧光是冲着雷德利·斯科特，也值得一看。
何况水准之作，可谓备受瞩目。
《异星灾变》
话说雷德利·斯科特虽然仅执导了本剧的前两集，但请到他来打头阵，多少有定调的意思。
细数起来斯科特的科幻作品其实不多，在其二十多部作品序列中，主打科幻的仅有几部。
虽不算高产，却胜在质量高。
光是美国电影学院评选出的“史上十佳科幻电影榜”，他便占了Top10的两个席位。
《银翼杀手》与《异形》作为其作品中的翘楚，至今揽获学界至民间的各路赞誉。
《银翼杀手》剧照
而这些精品，已然酝酿出了一种“雷德利·斯科特式”的科幻主题与风格。
它们聚焦于未来世界的人性与人的生存境遇。
象征、隐喻杂糅其间。
反乌托邦式的醒世寓言与集权的末世景观，一一跃然荧幕之上。
这些内容既被斯科特很好地影像化，也在其作品问世后得到了更多地探讨。
《异星灾变》也不例外地涉及了这些内容，某种程度上它是致敬，也是延续。
01
在陌生的星球开拓文明，颇有“创世”之意。
而“创世”，则是《异星灾变》最早抛给观众的象征/隐喻之一。
镜头落在开普勒-22b星球，推拉辗转，描出一派原始的景象。
尘土、植被、山峦、气云……视野可及之处了无人烟。
万籁寂静中生出阵阵气派，仿佛在像外来者示威。
在那里，机器人“母亲”与“父亲”将重建文明，繁衍后代。
他们乘飞行器抵达，已被编好程序，并带有冻胚胎。
如此桥段，俨然与亚当夏娃之类的宗教神话构成某种关联。
机器人父母最小的那个孩子，被以创造者的名字命名为Campion，几乎作为科幻片典型的“天选之子”/“救世主”被安排在剧情中。
他出生时没有呼吸，却奇迹存活,。
当其他五个孩子均受碳果的辐射影响离世时，唯独他毫发无损。
这般特殊的命途，难免身负不寻常的使命。
颇有古老的神话意味。
而虽然此前播出的剧情尚未铺开，倒也不难发现以这个角色为后续情节埋下的伏笔。
他所承载的意涵无疑值得关注。
此外，开普勒-22b星球之外的方舟内，宗教作为统治工作的设定，也颇有用意。
这种对宗教机械化的服从，是集权社会的样态之一。
科幻题材中，未来社会对公众的操控与监视可谓常见。
而在这个故事中，故事的源起，也是宗教战争带来的。
宗教战争摧毁地球，人类不得不另辟疆土。
在狂热宗教笼罩之下的集权主义社会背后，是对人类的异化及去人性化。
而借故事所希望挖掘的，则是个人在黑暗未来集权环境中的挣扎与反思。
02
人类与人造机器人的关系，一直是后现代科幻频繁探讨的内容之一。
机器人作为人类创造出来的工具，在科幻电影中，起初不过是低于人类的“下等公民”。
但随着人工智能的发展，一些机器人的智能体能已然发展到了人类所不及的水平。
于是，问题来了——
当机器人拥有了比人类更优越的能力时，人类对机器人的掌控还能顺利实现吗？
人类与机器人的边界究竟在何？
是情感，还是繁殖能力？
上述内容曾为《银翼杀手》所探讨，如今却依旧没过时。
《异星突变》中，人类与机器人的关系，依旧围绕剧情发展而呈现。
不过，有别于早期的电影中统治与被统治的鲜明权力关系，双方在该剧中的状态，似乎一开始就有些紧张。
机器人“父亲”与“母亲”对外来人类毫无俯首称臣的意思，比起顺从，他们反倒更警惕。
“母亲”作为死灵机器人，是比服务机器人更强大的存在。
当人类企图带走他们的孩子时，她宛如化身原始动物，爆发出强大的母性，化身守卫者，对人类大开杀戒。
一定程度上，对人类而言机器人失控了。
但机器人近乎疯狂的母爱，又与宗教统治之下阶级森严、强奸少女的集权社会形成对比。
在那个社会，甚至有小孩的亲生母亲几乎不曾与自己孩子说过话。
于是，在这组对照之下，也引出了一个老生常谈的科幻问题，即：人之为人的独特性是什么？
如果说人类与机器人的区别之一，在于人性，在于关怀。
那么，在这个故事里，到底谁更“机器”，谁更“人类”呢？
03
除却各种科幻母题，视觉之于科幻片也极为重要。
如雷德利·斯科特在采访中说过的：“我从来没有动摇过我是一个视觉设计师这个事实。”
而该剧的视觉体验，则是绝对的亮点。
画面趋于简洁，同时富有表现力。
气韵大气、沉稳，造景构图均可见心思。
大全景使用了不少线性构图。
开阔宏大的空间以水平构图呈现，在画面中生成宽广、稳定的意向。
俯视或仰视的垂直构图，则展现出钢筋建筑冷硬的压抑感。
色彩方面，全剧多以冷调低饱和度呈现，透着金属感，以铺垫科幻底色。
而在此烘托之下，却有一场戏鲜亮得叫人印象深刻。
那个机器人“母亲”太空舱屠杀人类的段落，可谓暴力美学的观感。
在“母亲”的攻击下，人类猝然倒地，只剩一滩鲜红的血渍飞溅于洁白明亮的太空舱内。
强烈的视觉冲击由这个场景扑面而来，同时，也因为没有过度特写暴露皮开肉绽的躯体，而避免了生理上的不适。
很好地拍出了血腥但富视觉惊艳感的效果。
回溯起来，纵观该剧，乃至放眼其他。
许多科幻的东西看似指向未来，实则镜像式地折射当下。
超脱现实的情节背后，其实埋藏的都是对现世的哲思。
仿佛时而在抛出那三个经典的哲学问题：我/人类是谁？从哪来？到哪去？
晃神想来，或许科幻的魅力之一便在此。
看似叫人忘却现实真切的处境，实则把人引向深处，去探寻那更本质的真实。
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