9 月 3 日,英国独立设计师品牌 Craig Green 联合美国老牌运动品牌 Champion 的合作系列正式登陆坐落于伦敦 SOHO 地区的旗舰店。据多家媒体报道得知,此次的联名企划是以 20 世纪下半叶时期,Champion 为美国高校订制的运动服为灵感蓝本翻改,合作系列总计 9 种款式,设计师本人还诚邀摄影师 Amy Gwatkin 掌镜拍摄型录。
Champion x Craig Green
图片:Instagram@craig__green
想必不少朋友们对 Craig Green 这一名字并不陌生,该设计师拥有着极具识别性和创新性的设计风格,设计手法涵盖了现代艺术主义、解构主义以及结构主义等风格。除此以外,Craig Green 还与 adidas、The Standard 以及 MONCLER GENIUS 推出联名企划,均充分展示出该设计师的天赋,并将最具创新性的时尚设计展示于众人,因此 Craig Green 的名声在业内有着不可小觑的威望,并深受粉丝们的青睐。
adidas Originals x Craig Green 联名鞋款
图片:Modern Notoriety
面对时尚界内众多的联名企划,大家似乎早已见怪不怪,但 Craig Green 所打造的合作单品却并没有「随波逐流」的改变自己独有的创作属性。2019年,对这位「半路出家」的设计师来说是十分重要的一年,在这一年里知名羽绒服品牌 MONCLER 旗下的创意企划 MONCLER GENIUS 与该设计师达成了合作协议,并推出了不少备具创新性的作品,随后在 2019 年年中之际,他又联合 adidas 推出联名鞋款,成为了不少 Sneakerhead 们的「至宝」。
Craig Green 和 MONCLER GENIUS 的合作企划
图片:MONCLER GENIUS
无论是联名运动服、浴袍还是装置艺术,都具备着该设计师的创作风格,固然,Craig Green 的创作风格在时尚界内拥有着「独领风骚」的头衔,且名声正在不断上升。而此番与美国运动品牌 Champion 的合作单品依旧延续着该设计师的创作思维,并将不同的元素融入其中。
今回,我们将带领大家回顾 Craig Green 的「出道史」,并盘点该设计师是如何通过令人惊奇的设计作品在时尚界内长存,且名气逐渐增长。
迷途知返的
装置艺术家
Craig Green 本人
图片:BOF
Craig Green 出生于英国伦敦北部的一户普通人家中,他并没有像 Simone Rocha 那般拥有着设计师家族的出身,也没有像 Anna Sui 那般拥有强大的「亲友团」,他所打下的成就似乎全凭着自身的天赋以及坚持不懈的信念所达成的。在他年轻时期,他的身边围绕着不少喜爱组装物件的朋友,所以他在当时一心想要成为一名装置艺术家。
Craig Green 2020 春季系列
图片:Craig Green
随后在父母和朋友的提议下,他考进了知名院校 Central Saint Martin。但对于一个「时尚界外的人士」来说,就读于一个以时尚闻名的院校来说,十分的「格格不入」。当他正式进入该院校的预备课程时,当时的课程领导劝退了不少「没有时尚天赋」的学员,但 Craig Green 似乎对这一系列事件十分不满,于是铁了心的要进入 Central Saint Martin 的时尚设计课程。
Craig Green 的导师 Louise Wilson
图片:1 Granary
在此之前,Craig Green 对于时尚来说十分的不在乎,甚至连时尚杂志都不曾翻阅,因此在备受压力和快节奏的求学生活中,他凭借着自己不服输的精神,正式打进时尚圈。当他正式就读本科课程时,因为资质平庸的缘故,只能从最基本的 Pattern Design(印花设计)开始做起。在其就读 Central Saint Martin 大三期间,他有幸结识了比利时设计师 Walter Van Beirendonck 和丹麦设计师 Henrik Vibskov,因此深受感触,并一心发展自己的「组装式服装」。
Fashion East 创始人 Lulu Kennedy
图片:Google
结束了三年大学后,Craig Green 又在该院校就读硕士课程,并在已故知名时尚导师 Louise Wilson 的指导下,坚定了在时尚产业发展的决心。除了已故名师 Louise Wilson 和前文提到的设计师外,Fashion East 的创始人 Lulu Kennedy 可谓也是 Craig Green 的一大贵人,并将 Craig Green 这一名字带上了 2013 年的伦敦时装周,因此他正式在时尚界内留下了自己的「名片」。
Craig Green 2019 春夏系列
图片:Craig Green
Craig Green 的设计手法涵盖了装置艺术、解构主义以及结构主义等,其中工装和制服是这位设计师作品中必不可少的两大元素。对于为什么 Craig Green 对工装和制服如此执着这个问题,其实他早在正式出道的前几年就已经回答。Craig Green 的父亲是一名水电工,母亲是一名医护人员,双方日常的打扮出了制服就是工装,所以这两大服饰成为了 Craig Green 的灵感蓝本。
Craig Green 2018 春夏系列
图片:Craig Green
除此之外,他认为不少人觉得制服和工装是一种束缚,或者说是一种身份的象征,但在他看来,工装和制服其实是一种保护别人的物品,因此他的每季作品中都会出现工装和制服的元素。此外,可调节绑带其实也是这个品牌的经典元素,而 Craig Green 对此的解释是他认为每个人都有权利穿上自己喜欢的衣服,当一件衣服因为过大、过长时可以通过这些绑带进行调节。
Craig Green 2018 秋冬系列
图片:Craig Green
当然,装置艺术与服装的融合也是该设计师最具辨识性的元素,无论是品牌广告还是秀场造型,这位从小喜爱「拼装」的设计师毫不遮掩的将其热爱的事物融入服装当中,而这些装置服装作品都涵盖着什么样的寓意呢?
「不与世俗争艳」的
时装设计师
Craig Green 2013 年首个走秀
图片:Google
作为「临时转行」的时尚设计师,Craig Green 的每场大秀上都曾将装置艺术与服饰相互融合,由此看出,他对组装艺术的执着从未衰退过。但是 Craig Green 大胆的设计风格在刚「进圈」之际并没没有受到众人的认可。
2013 年时期,Lulu Kennedy 带着 Craig Green 加入了伦敦男装周走秀,品牌最为标志性的「木板头」造型在初次登场就受到了众多媒体的调侃,但尽管如此,这一事件并没有打击到 Craig Green,而是将其化成一种动力,继续运用自己独有的创作手法来说服众人。
Craig Green 2015 春季男装系列
图片:VOGUE
2015 年对于 Craig Green 来说是一个转折点,在这一年里,Craig Green 有幸获得了举办独立时装周的机会。在这一季的走秀中,Craig Green 运用了「ZEN(禅意)」为灵感来源设计服饰,其中 Craig Green 并没有移除工装和制服的概念,并将「禅服饰」与其融合。除此之外,在这场秀上,Craig Green 大胆的将装置艺术结合在服装当中,并让模特们赤脚行走,无论是服装还是造型都「禅意十足」。
Craig Green 2016 秋季男装系列
图片:VOGUE
随着众人逐渐接受这位设计师后,Craig Green 的身影似乎依傍在各大时装周上。2016 年时期,Craig Green 的设计风格似乎从一个「时尚小白」逐渐成熟,2016 年秋季男装系列秀场上,Craig Green 巧妙的将装置艺术的概念融入服装当中,因此秀场上并没有出现大量的「建材元素」,取而代之的则是经过缜密调节、重组的配饰单品,以及服装版型的剪裁。其中,运用白匹布和皮革融合的单品也成为了当年最具探讨性的一款单品,除此之外,秋季男装系列中还出现了运用刺绣和绗缝工艺制作的单品,不难看出这位「半路出家」的设计师已经在此时在时装界博得了应有的地位。
Craig Green 2018 年春季男装系列
图片:VOGUE
2018 年春季男装系列对于 Craig Green 来说也是备具挑战的一期作品,在这一季中,Craig Green 在服饰中加入了大量的印花,并颠覆自己的「单色常态」,打造出一系列深受热议的作品。该系列中 Craig Green 最为热衷的「装置艺术」也回到了秀场之上,除此之外,Craig Green 还运用刺绣、绗缝以及拼接的方式将服饰的板块进行划分,并通过不同的面料勾勒服装的细节。但最具焦点的还是经过「色彩化」的服饰单品,对比前期作品,Craig Green 似乎并没有大量的在服饰的颜色进行「实验」,而是长时期的运用单色面料制作成衣,但 2018 年春季男装系列可谓是在此向众人展示了自己大胆创新和敢于尝试的精神。
Craig Green 2019 秋冬系列
图片:VOGUE
2019 年年中之际,Craig Green 带领着一系列关于「宗教学」的作品登陆了时装周。从这一季的作品中可以看到,Craig Green 的创作风格变的更加成熟,他的绑带元素、装置艺术以及工装元素在此期间也变得更加成熟,对于色彩的运用也逐渐老成。这一季的走秀围绕着「Guardian Angel」和社会服务人群为主题打造,他认为,社会中的医生、邮递员、清洁工,甚至巴士司机对于我们来说都是一个保护我们的天使,甚至可以称他们为「救世主」,所以这一季的单品中可以看到不少隐晦的宗教元素,比如基督教神父所穿的服装、立体插画式「守护天使」以及由木板组成的「神像」等。
Craig Green 2020 秋冬系列
图片:VOGUE
2020 年对于 Craig Green 来说也是备受挑战的一年,先是与 MONCLER GENIUS 推出联名企划,再是与多个品牌进行联名。但尽管如此,Craig Green 依旧坚持发展自己品牌,并在年初不久,再次登陆时装周,携一系列「装置艺术」回归。2020 秋冬系列,Craig Green 通过自己对未来的幻想,拟造出一系列来自未来的「游牧人」,从服饰的色彩、印花、版型,甚至连用料上来看,Craig Green 的地位在时尚产业已经稳如泰山,其风格也无法取代,并且更加成熟稳重。
Craig Green Pitto Uomo 2019 男装周 Backstage
图片:Google
此外,Craig Green 每次秀场上的装置艺术其实也寓意深远。根据他早前的采访中知晓,每一季的秀场上出现的装置艺术都是一种「徽章」,它不仅仅涵盖着秀场的主题,也是该品牌的特色,因此 Craig Green 之所以能在时尚界内如此出色,是因为他的设计虽然能够被人「致敬」,但其概念却无法被人临摹。而 Craig Green 与 Champion 的合作将会带来什么样的惊喜,后续他又会和什么样的品牌合作?就让我们一起期待。
Text / Cyrus Huang
Editor / Cyrus Huang
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