什么样的容器，可以展出景德镇？

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朱 锫

朱锫建筑事务所创始人，中央美术学院建筑学院院长。三联人文城市奖提名人

将博物馆的“盒子”打开，营建一个多孔的、像海绵一样可穿越的城市公共空间，朱锫主持设计的御窑博物馆，衔接了景德镇丰富的历史传统与生活记忆。在三联人文城市奖初评中，景德镇御窑博物馆成为“社区营造奖”子奖项入围项目之一。

口述｜朱锫 采写｜李明洁

一个公共建筑如何跟社区建立关联，如何融入当地的生活？这是我思考景德镇御窑博物馆设计的起点。

我去过特别多的博物馆，都是用大台阶做入口，进去的空间也一样：一个好几层高的大厅，立几根大柱子。在这里展汽车、展画作、展什么都可以，和展品没有任何关联，而且很封闭。

外面包裹着“黑盒子”，屋里是符号化的“小明星”。来到门口的人没有被欢迎，直接感到和这个博物馆说的不是同一种语言，不得不掉头就走了。

建筑的亲近感一定要从尊重当地人的生活开始。来到景德镇之后，我发现这个城市有着很有趣的城市肌理，“因窑而生，因瓷而盛”，人们远道而来，依山而建、择水而居。城市的基本需要是木材，能运输，还有瓷土，这里人们终生的劳作就是建窑做瓷。于是，瓷窑、作坊、居住三位一体，构成了城市的一个个小单元，城市的雏形和结构也因此诞生。一条条狭窄的里弄连接着万千私家民窑沿东西向布置，径直走向昌江，几条城市的主街平行于昌江沿南北布置，将市场连在一起。

千年窑火未断，完全依照自然的方式生长。景德镇这样的城市结构不仅反映了当地人的生活、生存方式，更是城市应对湿热气候的智慧反映。

来到城市之后，和居民、挛窑师傅聊天的时候，我发现实际上每个人对于博物馆的理解都不一样，多数人会将它等同于陈列，只关心收不收门票，不相信博物馆会有许多的公共活动。同时也有许多文物工作者更关心，未来这些老的柴窑能否继续生存，因为现在的电窑、气窑已经逐渐取代了传统的柴窑。

三、四次在景德镇的考察之后，我心里已经有了许多对博物馆的憧憬，但是以什么形式、结构方式，何种材料去实现它？脑子里还是虚的。

修复徐家窑 朱锫建筑事务所
直到有一次，我在御窑博物馆七、八十米外闲逛，偶然看到了工匠们正在重修徐家窑，垒砖窑的时候没有用脚手架，完全靠人的手指，做出一个双面的拱券。墙壁的厚度就是24公分，也就是一块砖的垂直厚度。 观察拱券时，我忽然意识到建筑应该像管道一样通风，并且看到了以窑为原型建造博物馆的当代性与批判性：既解决生态能源问题，又与自然和历史产生了根源性的联系。渐渐我就坚定了这样的一个做法。 而且，这里的人们也把窑当做了生活的一个中心——它不仅仅是做瓷的地方，更重要的是人彼此之间生活和交往的地方。 冬天的景德镇特别寒冷，人们就会利用柴窑的余温，在里面做工、洗衣服、洗澡；上学途中的小孩，也会从瓷窑上捡一块滚热的压窑砖塞进书包抱在怀中，凭借砖的温度，获取温暖。窑实际上是就像这里的DNA，像血液一样融入在记忆里面。 御窑周边到处都是私家民窑，张家窑、李家窑、王家窑，夏天的时候，人们也在里面乘阴凉，下雨的时候也在屋顶的出沿下避雨。窑里边是空洞的，有各种低矮的空间，大家于是还可以在这做游戏，年轻人也在黑黑的环境里谈恋爱。所以这也成了他们的一个公共空间，这些窑里的场景，这种丰富的活动，带给了我对于博物馆的角色的很多启发。 御窑博物馆后来的设计，直到建成，就是由八个大小不一、体量各异的线状砖拱形结构组成，沿南北长向布置，它们若即若离，有实有虚，以恰当的尺度植入于复杂的地段之中。 当人们行走过沙沙作响的碎石地面，跨越平静的水面之后，便可缓步进御窑博物馆的的门厅。门厅和展厅都是宜人的小尺度设计，有心的游客能看出空间一层一层的穿透与变化，像一个一个的聚落，不会感觉到博物馆其实有一万多平米的体量。 建筑对我来说，既是空间的，又是时间的，所以当人去体验一个空间的大小、明暗，嗅觉、触觉、视觉综合发生效应的时候，才能有感悟，才能跟它发生真实的交流。 很多人说建筑是凝固的音乐，但我理解建筑也可以像音乐一样有着空间的流动性，其中最重要的就是“可游”。也就是说，很多的空间，必须让人有欲望在里面。实际上如果说我把所有的拱都做成一样，把所有的空间的内容都做成一样，光线都一样，实际上就让人没有了行走的欲望。

报告厅前厅 每一个拱和拱券之间的自然光线会塑造很多诱人的场景 是然建筑摄影

每一个拱券之间的这种自然光线，会塑造很多诱人的场景。 从户外进入到室内，然后进入到半户外，又进入到不同的高度，人在中行走的感觉很像流动的音乐。透过玻璃和木制交错的窗户，你也能时而看到一些老宅、故居，时而看到居民楼、工厂的烟囱，以及不远处的龙珠阁。坐在茶室的时候，又只能俯身低头通过横缝看到外面的水面，暗示着我们的注意力实际上像长卷一样，发生在阴阳的光影之间。种种情景，也塑造了非常丰富的和人身体之间的关联。

茶室的长缝，引导注意力，暗示地下的遗址是然建筑摄影

开放的拱券 是然建筑摄影

这种偶然的介入，使整个建筑产生一种生动性。实际上我一直在尝试，如何将当代的博物馆，营建成一种多孔的，像海绵一样可穿越的空间。 与此同时，建筑建成的时候，并不是它完成的时候。好的建筑最终的形成，真是牵涉到方方面面，其中最需要的是与外界交流。 我还有一个特别坚持的设计观念：建筑应该是不完整的。 因为你要是彻底做完了，别人也进不去了，事情也进不去了，窗户也进不去了，故事也进不去。但是当建筑不完整时，我们就能去填充想象力，去尝试给出自己的解读。

户外剧场与明代遗址 是然建筑摄影

就比如说遗址边上小阶梯，你可以把它当作一个小剧场，学生们坐在这儿，老师在前面讲话。也可以在下雨的时候，坐在这避雨。开放的拱券，给了人们虽然不进入到博物馆，但是也能从远端看到博物馆里展览的机会。 是否可以避免像很多博物馆一样，必须得卖很高的门票去维持自己的生命，下午五点钟就关门闭客了？实际上这不是被建筑师规定的，也不是我们建筑师所能想象的，应该给别人留出想象的空间，给别人留出创造性的地方。 我期待更多公共性的活动在这里发生。

建筑的边界一直是通过灰空间、视线和自然环境城市对话

三联人文城市奖是由《三联生活周刊》2020年首次发起主办的建筑/城市评奖。

中国城市化进入存量时代，正处在从量变到质变的节点上，城市必将与我们每个人的生活发生更加密切关系的关联。然而在当下，公众对于城市的公共性，以及在此基础之上的审美、功能、权力意识都相对薄弱。我们期望借此推动公众启蒙，激发公众参与，推动未来中国城市的社会价值与人文关怀。

2020三联人文城市奖的主题设定为“重建联结”，以回应在社交隔离之后，如何回到人与人的交往和关联。

更多有关三联人文城市奖的评奖及相关活动进展，请关注“三联人文城市奖”官方网站（http://cityaward.lifeweek.com.cn/）、“三联生活周刊”微博及微信。最终优胜奖将在2020三联人文城市奖颁奖典礼现场揭晓。

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