有多久没有收到手写的信笺，那刻砰砰的心脏呼之欲出？好久没有亲手回一封信，细细聆听笔尖在纸上奏出沙沙的回响。丰盈的当下，什么才是一种真正的奢侈？慢下来，我们一起寻找久违的，遗失的，温暖的，安静的……因为稀缺，所以，爱上。
高晓松说，“人生除了苟且，还有肉和远方。”
作为一个标准的吃货，我可能不会因为想看某一个景点而去一个地方旅行，但绝对愿意为了吃一款美食而去一趟远方。在不同人心中有不同的理由去日本，而怀石料理，显然就是我心中那个充满诗意的远方。
作为日本人精神的故乡——京都由内到外散发着一种恬淡而又宁静的气息，这也间接影响了当地的料理，无论是极端精致的怀石料理、质朴纯真的精进料理、风味独特的关西风寿司、朴素优雅的和果子，抑或仅仅一杯清淡的抹茶，都不难品味其背后的沉淀。而作为京都料理代表的怀石，最初起源于禅道。为了在长久听禅中抵制饥饿，肚子抱石一块称为“怀石”。久而久之就成了给听禅人预备下的茶点，再后来便有了那最负盛名的怀石料理。
“不以香气诱人，更以神思为境”的怀石料理精准地体现了日本文化中寂静、祥和、清淡的意韵。不少日本人认为，要品尝真正的日本传统美味，只有到京都的老店内，一边观赏美丽的庭院，一边饮茶，享用怀石料理，才称得上地道。今天我们去到的就是一家经历了四代有着上百年历史的杢（[gàng]）兵卫，我们姑且就叫他做老店吧。
老店位于花见小路，隐藏在街边的民宅之中，是江户时期的老房子，稍不留心就会错过，作为米其林级的美食推荐，店面显得非常质朴、简洁。在日本吃怀石，还有
“不收一见客”的传统，即使现在老店也学着敞开心胸，欢迎世界各地的旅客，但是直接打电话去订位也是不可能的。我们在一个月前便通过网络进行预订。
到了差不多的时间，门口会有穿着和服的女子等候在侧，经过简单的基本信息核对后，引领我们入店。漫步店内，无论是茶道风格装修的包间，还是古朴的木质吧台，都让人仿佛走入了时光隧道，低调安静的气氛、纯日式的风格，或是一个花瓶、一副卷轴都是极耐人回味的设计，隐藏着平静与沉稳的含义。这极具东方智慧的设计原本也就是怀石料理的一部分，毫不费力，便能将你带离尘世，心法自然。
在老店中，四人同行方才能被安排到包间，我们只得坐了吧台。吧台很小却能更加直观地欣赏到米其林大师精湛的动作，砧板上的食材在大师的手中仿佛被施了魔法，瞬间幻化成舌尖上的艺术，窗外的阳光穿透而过，如歌如梦，这更像是一场突如其来的爱情，让人充满了期待。
怀石料理的艺术不在于大鱼大肉灯红酒绿，而是讲究味觉、食材、颜色和外观的平衡，只有应时的食材才能被列入菜单，在重视季节感的同时，制作方式上以刀功为主，辅以烹煮，力求还原食物本身的原貌和色彩。尽管不同的制作者让怀石料理生出了许多变化，但万变不离其宗，一般而言包括前菜（先付）、头盘（向付）、主汤（汁）、炸菜（烧物）、杂肴（炊合）、下酒菜（八寸）、醋腌菜（酢物）等大约11道左右。
在老店里，前菜是时令季节的下酒小菜，配上一杯开胃酒，给客人一个很强的季节感作为“故事”的开场。
汤品，取菊花之水、道明寺汁熬制而出，记忆中这还是第一次享受先蒸后炖的生蚝，肉嫩多汁，热水的沸腾并没能把它的身体变得干瘪，十分惊艳，再配以白芦荟片、花型胡萝卜丝，少许糥米粒冷静地沉入汤底。
在怀石料理中，最能体现艺术感的也许就是刺身了。据江户末期的风俗研究家喜多川守贞在《守贞漫稿》一书中介绍，“刺身”的艺术讲究一种山水的感觉，在平坦的大盘里，用切成细丝的萝卜在左前方隆起堆成小山状，上置一片青绿色的紫苏，旁边放一支植物，便可使人联想起苍翠的远山，再将切成花色的鱿鱼、切成薄片的鲷鱼排放在其下，犹如潺潺的流水，或者再配放几枚红色的金枪鱼，置一朵黄菊，色彩更加悦目倾心。今天我们的向付，虽不胜古时那般，却也着实惊艳。两种刺身，各具特色，由浅至深，各种惊叹。鲜磨的芥末不够冲，所以我选择多放一些，姜末也必不可少，有散寒的作用。金箔下肥虞的金枪鱼刺身，入口的一刹一丝清凉顿时散开，而后慢慢回味着鱼肉的甜。鱿鱼，入口膏感，接连两片入口，只想让幸福感再飞一会儿，摆盘也极是精巧，盘边的松枝取的是万古常青之意，却也是对新春最美的祝福。
蒸物，芋头的香糥配上豆腐的爽滑，酱汁是充实肌肤的上等佳品，稠得像羹一样。烤物，是我最期待的鲷鱼，纹理细腻，烤至金黄，提前将柠檬挤入其中，中和酸对胃粘膜的刺激，用筷子挑起，放入口中，心便要化了。水物，威化作成的花生外壳，轻轻打开，一紫一黄，两颗饱满的“花生米”让人不忍轻易入口。每道菜上来，帮厨的厨娘便会耐心地为我们讲解用料、配方，尽最大努力帮助我们大体搞懂吃到嘴里的是什么，这样的服务倒也免去了猪八戒吃人参果的尴尬。
如果说，仅用“好吃”或是“不好吃”来形容怀石料理那是有些暴殄天物了。怀石料理讲究是的四季料理，意思是随着春夏秋冬四个季节的更替，会精心准备不同季节点的食物为食客们呈现出当季的鲜美，像春季的竹笋，秋季的松口蘑，初夏的鲣鱼等，当他们温婉的身影出现在餐食之中，这本身便充满了艺术的气息。不仅食物本身，就连怀石料理的器皿也要根据季节的变化来改变。比如夏季会用青的竹子、冰的器皿；秋季、冬季则多用陶器。清代袁枚在《随园食单》中说，“美食不如美器，斯语是也。”怀石料理的器皿更是独树一帜，形态各异，叶片状、莲座状、仿古状、舟船状，四方形、菱形、八角形，对称的、不对称的，描绘上秀雅的数片枫叶、几株修篁，也可以是一方山水或是五彩锦绘，再与室内的布景、桌面的饰物、精心烹制的料理搭配演绎出日本文化中的极简之美。虽然怀石料理每道菜的分量不多却能让食客在两三个小时里，在宁静与缓慢的空间中，用舌尖感受到季节与时间的变化，四季在口中慢慢融化，一念天地，一念慈悲。
来老店之前，曾读过店主人的一些介绍。和现如今的大多数年轻人一样，年少时的店主也曾经十分的叛逆，想突破常规过一点与祖辈不一样的生活，于是远渡重洋，去美国的麻省理工念了大学。可是，来自于血液里对美食的渴求却最终让他选择了回归，从父辈手中接过了料理店，并将之发扬光大。在关于他的采访中，有几句话让我印象格外深刻，“一旦你决定好职业，你必须全心投入工作之中，你必须爱自己的工作，千万不要有怨言，你必须穷尽一生磨练技能，这就是成功的秘诀，也是让人家敬重的关键。我们的技术并非秘而不传，我们只是每天不断地重复努力。我们的这个制作其实从还在市场里的食材就已经开始了。”
严苛的食材挑选、精道的温度把控、精细的食材加工……匠心独运的过程让怀石料理成为一件艺术品。情如美食，站在季节深处的红尘里，一份悠长悠远的情愫，品尝过千百种生活的滋味，才明白极致便是最初的心动。吃完料理，老店的主人将我们送到了门口，然后再深深的一鞠躬，目送着我们离开他的视线。