电影里的色彩美学

想要拍出一部好电影，除了要有扎实的剧本，出色的演员，以及导演的协调掌控能力之外，摄影绝对是必不可少一环，出色的摄影师可以更加明确的通过自己的镜头语言表达导演的意图，并通过画面给整部影片加分。

有的时候，电影看完了，剧情忘光了，但是经典场景你却永远忘不掉，这就是摄影的意义。

张艺谋、顾长卫这些中国电影标志性人物都是摄影出身，他们早起的作品也确立了自己浓烈的个人风格，杜可风的掌镜特点，比如说手持拍摄，广角拍摄，偷窥视角都直接成就了墨镜王的风格，就连我年少时颇为喜爱的岩井俊二，我认为在他的御用摄影师筱田升（日本著名摄影师，掌镜了岩井俊二早期的几乎所有电影，如 「Undo」、「情书」、「燕尾蝶」、「梦旅人」、「四月物语」、「关于莉莉周的一切」、「花和爱丽丝」）过世之后，他就再没拍过一部像样的好电影，开始有点儿不务正业了。

摄影师的重要性不言而喻。

但摄影师的一切工作都被限制在一个等比例的框里，一名出色的摄影师拍出来的电影，每一帧都会是一幅静止的艺术品。而色彩在其中又起到了决定性的作用，色彩的运用决定了这个场景的情绪，暗示，以及剧情的走向。

平面设计师 Ruby Radulescu 就进行了一个名为「Movies in Color」的主题，分析那些经典电影场景中的色谱的重要性。

她做这个项目的目的是为了个从事这方面或者想要学习的朋友们建立一个参考系，可以从这些场景色彩的运用中学习并加以致用到摄影绘画等其他艺术形式中。

欢乐糖果屋，1971

木偶出征百老汇，1985

圣诞精灵，2003

圣诞故事，1983

捉鬼敢死队，1984

贱女孩，2004

侏罗纪公园，1993

ET，1982

夺宝奇兵，1981

大白鲨，1975

早餐俱乐部，1985

春天不是读书天，1986

千与千寻，2001

惊情四百年，1992

搏击俱乐部，1999

天使爱美丽，2001

银翼杀手，1982

幽灵公主，1997