初入摄影的小伙伴，普遍有一个感觉：一开始进步很快，似乎很容易上台阶，但很快就原地徘徊。
俺曾问一个对摄影痴迷的小姐姐，还玩摄影不？没想到她说：不玩了，拍来拍去就整个明信片似的。原来入门后遇到瓶颈，从自我感觉良好，进入“都差不多”的胡同里了。
现在手机像素越来越高，大多情况下，可以拍出令人满意的照片。但毕竟手机上的镜头，与顶尖的德系、专业的日系镜头，就解像度和拍摄画面的质感而言，不是在一条街上的。
当然摄影更重要的是：
构图！
如果你要问：构图的精髓，是什么？
摄影构图技巧，之类的书不少，俺推荐最经典的：克莱门茨、罗森菲尔德著的<摄影构图学>
总结成一句话：
构图：是谓“混乱中找秩序”。核心是摄影师想表现什么，是震撼人心的风光画面，还是小姐姐侬漂亮的容颜？
这个面面挺了不起，风光大片+绝世容颜。而且小脸儿处于画面的“趣味中心”，清晰度也相当好。无疑这张照片是相当成功的。
不过，给你留下的印象如何？深刻吗？
是不是像个明信片？
如果让俺的小剪刀剪一下子？
这个画面，是不是你脑海里“绝世容颜的小姐姐”印象会深刻很多？
如果把背景虚化，如何？（手机软件整的，与大光圈拍摄不同）
是不是梦里也会出现这个小姐姐的影子？
这个就是“感染力”
“人像模式”，说透了就是大光圈，景深比较浅，背景虚化，突出主题！
这就是构图的精髓：你想表现什么？
是不是又来了，一张明信片！
剪辑一下试试：
元芳，你怎么看？
再看下一张
剪辑一下
这张照片，原图初看挺好，风光旖旎，小姐姐美丽。一张明信片！
细看：画面正中的“山水分隔横线”，对画面的伤害比较大，而且还是在接近眼睛的地方；放射状的云彩会吸引你的视线。裁剪后这个横线淡化了不少，似乎离眼睛远了些。
拍摄时，往往被整个画面吸引，急着按快门。到了后期制作时才发现问题。所以全画幅单反的照片，在后期，裁剪的余地比较大，可以进行所谓“二次创作”。
拍摄中风光会吸引摄影师的视线，同样也会吸引读者的视线。
如果你想表现的是风光，那么你就要避免人物的正脸出现在近景，占据画面的“趣味中心”。可以把人物放进画面，但最好影像比例尽量小一些，背影会影响更小。
这个画面，主要表现了：
“逺处黄山云霞，
古村老树人家”。
好美啊！美景对人物的吸引。
主题鲜明，动静结合，有内涵。所以照片都应该有主题，有“名字”。
如果这二个人物不是走动的背影，而是正面对着镜头的二张大脸加上剪刀手poss，味道就全变了。变成“到此一游”！
另外，道路的斜线，还有前面海景照片小姐姐斜着的大长腿儿，都说明曲线在画面中的价值，会引导读者的视线读下去。而不是看一眼就沒吸引力了。
下面二张照片，是表明适当避免“对称”。
画面需要平衡，但大多情况下不要对称。
下图，类似的画面，“对称”更有感染力。
构图的视角很重要。一般摄影师蹲下拍摄的原因是站着取景取不下，主动下蹲仰拍会放大目标的高大雄伟，更有感染力。上图意大利教堂如此，下图的梵蒂冈大教堂更是如此。（梵蒂冈大教堂参观时人非常多，进大门时一闪而过，不让你停留，我是充分准备，进门的一刹那镜头朝上按到一张照片)可比站在远处广场上拍的牛多了。
下面这张十年前拍的宏村晚霞
上面提到“趣味中心”概念。有的书上说成“视觉中心”，研究发现人的眼睛在观察一个画面或一张照片时，聚焦停留的点往往不是在画面米字格的正中交叉点，而是在画面九宫格的四个交叉点。里面也包含了黄金分割的原理。
如果把这个 0.618 黄金分割比例，再偏激放大一点，画面张力会更大，上图为了突出满天云霞，我把镜头上抬，压缩画面底部村落的比例，并降低曝光量，变成深色剪影，这就更加突出了天空的霞光，令人印象深刻。右下角的大树避免了天空与村庄的横向分割，画面成为一个整体。
下面几张小姐姐的写真，都是大光圈抢拍的：哈苏HV+美能达AF 200／2.8 APO
f 2.8， A-Mode
上面写真用的全画幅哈苏HV（索尼A99哈苏版）相机，＆被称为“最有德味的日系镜头”三十多年前的美能达老镜头。
为什么老镜头拍摄的画面会很油润，质感非常好。这是因为顶级的镜头，使用最好的光学玻璃，经过镀膜，再经过数十年的时光氧化，相比新出厂镜头，表面会象美玉般莹润，犹如高古瓷器的宝光，而不是新瓷的贼光，成像就不一般了。当然太老的镜头，跟后面技术进步成熟期的镀膜镜头不能相提并论。
最后提一下夜景，现在ISO提高很简单，但如果有三角架，还是降低ISO延长曝光时间，拍出的画面质感好。
下面这张北海道津轻海峡-函馆夜景(世界三大夜景之一），是尼康D40套机拍的，没有角架，就把相机搁栏杆上曝光长达60秒。
