阿梅代奥·莫迪里阿尼
Amedeo Modigliani
“ 我希望自己的生活像一条富裕的河流，在地球上快乐地流淌。”
--阿梅代奥·莫迪里阿尼
阿梅代奥·莫迪里阿尼是一位悲剧艺术家的缩影。他出生于意大利的一个资产阶级家庭，后来回避了他的学术成长，并自愿沦为贫穷的流浪汉。他在十几岁时就接受了生活画家的正式教育，很快就对裸体产生了终生的迷恋。1902年，他移居佛罗伦萨，在艺术学院学习，一年后他移居威尼斯，成为了羽翼未丰的艺术家，这也是他第一次抽大麻。直到他发现麻醉品之后，他才发展出一种哲学上的信念，即创造力的唯一途径是对社会规范和生活混乱的蔑视。这样就开始了漫长的苦难与美丽的堕落，最终以他过早的死亡和悲痛欲绝的妻子及其未出生的孩子自杀而告终。
莫迪里阿尼早年患上结核病，并因健康状况恶化而不断受到折磨，这也许就是他如此乐于从事自我毁灭行为的原因之一。他住在巴黎，酗酒，抽大麻，喝苦艾酒。在一个醉酒的昏昏欲睡中，他经常在社交聚会上脱光衣服。他反对资产阶级生活方式的所有过分追求，因此将其从生活中剥夺，甚至摧毁了他早年创作的画作。
尽管他故意创造了一个生活在每个角落的混乱，贫穷和厄运的生活，但他还是一位多产的艺术家。他疯狂地素描，有时一天会绘制100多个素描，但是他的许多作品要么丢失，赠送，要么在某些情况下被莫迪里阿尼自己摧毁。迄今为止，他最喜欢的题材是人的形式，描绘了其他画家的肖像，例如毕加索，迭戈·里维拉，马克斯·雅各布和胡安·格里斯，他们都是艺术家。他的正式作品以人类形式和面具般的面孔的延伸为特征，而他的作品与他的任何时代都如此不同，以至于仍不符合分类标准。
5件你可能不了解他的事
Five things you may not know about him
NO.1
他的裸体很有争议
从因“色情”关闭到拍卖热点，莫迪里阿尼用了101年。
在他的第一个也是唯一的个展中，莫迪里阿尼绘制了一系列裸照，这些裸照现在已经成为他最著名的画作之一。传说裸体在画廊周围吸引了如此多的人群，最终引起了警察的注意。这位官员被冒犯了，与其说是裸露，不如说是他们展示了阴毛，并立即下令将其取下。无论这是否真的发生，展览肯定吸引了公众的想象力，并为莫迪里阿尼作为丑闻花花公子的声誉做出了贡献。另外，莫迪里阿尼的“现代女性”在某些人看来是性与反抗的象征。他们毫无歉意的凝视和摆姿势传达出妇女对自己的身体和生计的控制权（当时的模特收入相对较高）。这本身就是一个真实的声明。
生前仅靠作品代理人每月给他的少量津贴过活的莫迪里阿尼，在他去世之后，名声和作品价格都在不断飙升。当时展出的一系列裸女作品此后被公认为现代绘画史上最伟大的成就之一2010年他的一尊石头头像雕塑刚以近6000万美元成交，在当时创下了20世纪以来雕塑作品的第二高价。仅6年后（2015年）的佳士得纽约拍卖中，莫迪里阿尼《侧卧的裸女》以1.7亿美元拍下，创下当时的拍卖纪录。伦敦“泰特现代”于2018年4月闭幕的“莫迪里阿尼回顾展”更是莫迪里阿尼被世人认可的又一明证。
颓废是纯粹的，莫迪里阿尼画布上的女人确实勾魂摄魄，与其说那些肉体鲜艳的跳动，不如说是观者的欲望七上八下。当审美摆脱道德，独自而行时，在道德看来，就是颓废的开始。
NO.2
他喜欢诗歌
“我认为我从未见过如此热爱诗歌的画家。”
-- 伊利亚·埃伦堡（Ilya Ehrenburg）
据说莫迪里阿尼经常从记忆中背诵但丁和其他诗人。他还画了许多当代著名的诗人和作家，包括布莱斯·岑德拉斯，纪尧姆·阿波利奈尔和让·科克托。他最喜欢的文字是劳德阿蒙孔德（Isidore-Lucien Ducasse）创作的《 Les Chants de Maldoror》，随身携带在口袋里。他之所以喜欢这份特定的文字，可能是因为他与自己的生活息息相关。有趣的是，杜卡斯被认为是“病态的天才”和“孤独者”。莫迪里阿尼可能觉得这位孤独的诗人反映了自己作为巴黎的意大利犹太人的不可预测的情绪和局外人的地位。
从高高的黑山顶上，国王
那选中去统治，去命令的
无法触及星空，落下男人的眼泪
从黑色云的王冠上
落下颗颗，珍珠
落在夜晚的烈焰之上
唤起……嘈杂的呼喊
巨大的静默的呼喊
在这灵魂的夜半
哦，无声的哭泣！
呜咽，哭喊，旋律
升起，向着太阳升起。
艺术女神
呼唤所有的流浪者
呼唤所有远方的流浪者
寂静的号角
宁静的航船
催我睡着
摇我睡着
直到东方破晓
致敬与道别
给了赞誉
在夜曲的萦绕中
在夜幕下红宝石的仙境
从晶莹的仙宫
涌出
漫天飞舞的光
在光的栋梁上
晶莹的仙宫中
莫迪里阿尼在遇到珍妮之后曾写到，“我愿，我愿在我的家中，我的女人精神健全，我的猫儿漫步在书丛，一年四季都有高朋，他们是我生命的泉源。”
《戴宽沿帽的珍妮》是莫迪里阿尼“写在画布上的情书”。画中的珍妮，椭圆形的面庞，小小的嘴巴，眼睛则被描绘成蓝色裂缝的形状，显得迷茫而冷峻，高耸的鼻子占据着面部最重要的位置，画面既不热烈也不妩媚，大大的帽檐占据了大半个背景，过分流畅的肩膀更显得珍妮的柔弱瘦长。
她就那样透过画作安详地注视着她的爱人，看着他的疯狂执拗，喝酒吸毒滥情，依旧没有焦点，空洞茫然。已经无法深究两人眼神的交流，莫迪里阿尼曾经说，他笔下的人物，看的是自己的内心世界。同样孤独哀愁的两个人就这样对视着，在各自的寂寞里窥探着，臻于永恒。
NO.3
他喜欢从生活中汲取灵感
“做任何创作时，我必须有一个活着的人在我身边...我必须能够看到他在我对面”
-- 阿梅代奥·莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）
莫迪里阿尼喜欢从生活中汲取灵感。尽管有时他可能会使用照片作为参考，但更多时候，他的绘画始于他直接从模型开始的工作。他是个强迫症的绘图员，经常在咖啡馆或街上用抽纸和铅笔绘画。这些图纸成为他画作的重要前提，也是他在缺钱时可以尝试兑换的物品的关键。
NO.4
他的雕塑可能是偷过来的石头做的
在他的一生中，莫迪里阿尼放弃了绘画而专注于雕塑。他甚至被选中参加1912年的法国沙龙展，这对当时的年轻艺术家来说是一项巨大的荣誉。但是，鉴于他的经济困难，传记作者想知道莫迪里阿尼如何设法负担完成这些作品所需的昂贵材料。
可能与当时的其他雕塑家一样，他有时会借用石头来支持自己的创作。他所居住的蒙帕纳斯是巴黎最后要整修的地区之一，其建筑工地留有大量的石灰石。莫迪里阿尼的《 Heads》系列是用相同类型的岩石雕刻而成的，这并非巧合。
NO.5
他不害怕说出自己的想法
1918年，莫迪里阿尼和他的夫人珍妮拜访了著名的印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）。雷诺阿可能相信莫迪里阿尼会喜欢开玩笑，他坦言自己不相信自己在画裸照画，除非他感到有拍打她背面的冲动。莫迪里阿尼没有笑着说，而是直截了当地说“我不喜欢臀部”，从而使谈话简短。
他所谓的答案是一个例子，说明了莫迪里阿尼如何按自己的方式生活，而不觉得有必要屈从于其他更老套的个人。这也可以看作是尊重他的女模特的标志。尽管他有许多缺陷，但当看莫迪里阿尼的肖像时，可以将它们理解为充满同情和情感的画。
这幅作品委托者对作品不满意并拒绝领取，结果，画作由莫迪里阿尼唯一的重要后援者保罗·亚历山大收购。委托者大概是期待着国际上取得成功的社交界肖像画家约伯尼· 波尔第尼、安东尼奥·曼提尼之流的手法，他们在绘画中把对象描绘得圆润而迷人。但是莫迪里阿尼的创作虽然非常出色，却画出了一幅没有丝毫谄媚和逢迎的作品。而且作品与社交界肖像画家所喜欢使用的对豪华服饰的描绘手法也没有联系。在创作准备阶段的素描中，人物的表情被画成傲慢的样子，但即使是莫迪里阿尼，为了是委托人容易接受，他还是使表现手法温和了许多。但他一定感到这种作品不适合自己的风格，以后便没有再创作社交界的肖像画。
1909年移居到巴黎的立陶宛人雅克·李普契茨（1891年-1973年）是当时具有代表性的前卫雕刻家，他是迅速将立体主义引入到立体雕刻作品中的一位。李普契茨为了纪念自已结婚，于1916年委托莫迪里阿尼创作了这幅肖像画。此时的李普契茨，在经济上比起莫迪里阿尼已经取得了还算可以的成功，他以宽宏的心情希望通过这个工作的给朋友以金钱方面的帮助。他决定按照单位时间向莫迪利亚尼支付制作费，并为了增加朋友的收入还说可以多画几天，但莫迪里阿尼没有多久便完成了这件作品。
莫迪里阿尼 Modigliani
导演 | 米克·戴维斯
编剧 | 米克·戴维斯
主演 | 安迪·加西亚/艾尔莎·泽贝斯坦
类型 | 剧情 / 传记 / 历史
制片国家 | 英国 / 德国 / 罗马尼亚 / 法国 / 意大利
上映日期 | 2005-01-20
“你用一只眼睛向外看世界，用另一只眼睛看自己。”
-- 阿梅代奥·莫迪里阿尼