2013年周杰伦在北京大学演讲：
“如果有一天你们累了，听到《简单爱》会觉得温暖，那我就没有白白在你们青春里经过。
其实我已经想好了自己的退路，我是唱片公司老板，所以我会签你们喜欢的小朋友，让他们唱我写的歌。
所以，我的时代永远不会过去”。
这么一段话勾起大家对青春的回忆。
但我们会发现：华语乐坛越来越不行了？
华语乐坛充斥着大量口水歌？
现在听得最多还是十几年前周杰伦那批音乐人，华语乐坛是不是要彻底完蛋了？
作者非常肯定，除了那些毫不关心音乐的普通人，但凡有了解华语乐坛和华语音乐的观众，在很多场面都看到过上述描述。
这种对于华语乐坛和华语音乐的悲观情绪，在中国网络上更是十分广泛的蔓延，几乎将形成一种共识。
但你们真的了解过华语乐坛的辉煌吗？
周杰伦出道于2000年，生于2000后的小朋友，没有完整经历这位国民偶像的辉煌时代，也错过了华语乐坛最风光的十年。
他们或许很难理解：周杰伦不是普通的流行歌手，他是把名字留在华语乐坛荣耀石上的天才。
19年前，他像一颗原子弹，炸开了乐坛的音乐革命，他开山立派，成为了一个时代的符号，只用3年时间，就登上了《时代杂志》的封面，被赞赏为「THE NEW KING OF ASIAN POP」——亚洲流行音乐新天王。
他的妻子，被称为上辈子拯救了银河系的女人。
他的绯闻女友，被他加持成了一代流行天后。
6月12日，周杰伦推出新单曲《Mojito》，一经开售粉丝随即把售卖平台挤瘫痪，单日卖出300多万张。
从2000年到2020年，周杰伦出道已经整整20年。
从一个青涩不说话的少年到如今成为一个幸福圆润的父亲，周董在人生中扮演的角色不断转变，但有一点始终不变：他在华语乐坛由始至终都在孤独求败，根本没有对手。
时间回到20年前，2000年是华语乐坛的一个分界线。
这一年有一个叫周杰伦的音乐新人横空出世，因为他不爱说话公司也没有大张旗鼓为他新专辑《jay》做宣传，根本没几个人知道他是谁。
那一年乐坛的销售前4名还是陶喆、张惠妹、张学友和任贤齐，结果到了年末周杰伦推出同名专辑，一举获得获得金曲奖最佳流行音乐演唱专辑奖、IFPI唱片销量大奖十大销量国语唱片等多个奖项。
周杰伦的出现，一举改写了乐坛多方称霸的局面。
从2002年开始，华语乐坛几乎成为周杰伦的天下。尽管这期间王力宏、潘玮柏、蔡依林、萧亚轩、she等歌手和组合接连涌现，但从成绩从影响力来看，周杰伦无人能敌。
从专辑销量来看，周杰伦是21世纪实体专辑销量第一人，大中华区销售冠军8次，港台新销售入围年度TOP10畅销榜次数最多歌手，港台新销售年冠最多歌手等等。
从音乐奖项来看，周杰伦先后获得金曲奖获奖15次，是历史第一；除此之外，他还是音乐风云榜2000—2019获奖次数第一人，全球华语榜中榜2000—2019获奖次数第一人，世界音乐大奖4次获奖华人歌手第一人等等。
演唱会成绩方面，周杰伦演唱会单场票房刷新多地记录，单场票房亚洲第一，亚洲之外演唱会最高票房纪录保持者。
即便是到现在，很多歌迷朋友依旧抢不到周杰伦的演唱会门票。
周杰伦为什么会成为华语乐坛至今不过气的传说？
元素1：情歌
“问世间情为何物，直教人生死相许”。
很多人是听他的歌长大的，其中所有人都绕不过的一种类型——情歌，代表作有：晴天、七里香、夜曲、枫等。
这些歌描写了恋爱中各个阶段，暗恋、刚开始、恋爱甜蜜时期、分手后煎熬时期，后悔分手、失恋痛苦等各种情思，他的慢歌具有很广泛的传唱度，也让他在青年人的唱片市场很快占领一席之地。
《七里香》的味道是恋爱的味道，也是夏天的味道。
元素2：中国风
民族的才是世界的。
东风破、发如雪、青花瓷用端庄的古典曲风，写出“民族的，才是世界的”华人骄傲。
周杰伦和方文山都热爱中国文化，在各种欧美风、日韩风南下，华语歌坛缺乏本土特色的环境下，他开创了中国风的先河，启发了内地中国风音乐的萌芽和生长，成了后来许多中国风歌手如许嵩等的音乐启蒙导师。
元素3：人文关怀
蜗牛，唱出了没有光环加持的普通人的自强不息。
止战之殇，表达了对和平的向往，与“只想和我爱的人永远在一起”的平凡愿望。
以父之名，让他有了能够说“不听别人的歌，因为自己 16 年前的歌还在流行”的底气。
写给2008北京奥运会的《千山万水》，跟随神舟七号上天转了一圈，回来后被博物馆收藏，歌曲版权随之上交国家，再未听他唱过。
因为周杰伦，年轻人们相信，颠覆是青春期最应该完成的任务。
有一次周杰伦在演唱会上被歌迷点《学猫叫》，这是生涯中第一次不唱自己的歌。
被抖音神曲环绕，被快餐文化侵蚀，廉价的狂欢消弭厚重的文化积淀。
你们的青春真有周杰伦吗？
这不仅是周杰伦的悲哀，更是我们这个时代的悲哀。
二十年前我们在听周杰伦，二十年后我们还是在听周杰伦。
他说：“我不希望我只是你们的青春，我希望我可以是你们的一辈子。”
很幸运，未来还有他。
1976年5月17日，王力宏出生于美国纽约罗切斯特。
世家出身，是个货真价实的贵公子。在这个大家庭中，几乎所有人都是学术、科技等方面的人才，几乎没有人从事和演艺相关的职业。
奶奶许留芬是清华大学经济系的高材生，舅公许倬云是芝加哥大学博士。父母都是大学教授。
哥哥是芝加哥大学博士，弟弟毕业于美国麻省理工。
王力宏的父母从小对他们几个兄弟都管教严格，希望他们长大了都能当一名医生或是科学家。
但从幼年起，王力宏就对音乐异常感兴趣，彼时的他也许还不能真正理解什么是音乐，可却已经陷入其中，他觉得音乐甚至可以让他化身成为超级英雄，成为Music Man。
后来即使父母反对，他也踏入音乐这条路。而且发展的相当顺利，23岁就成了金曲奖最年轻的双料歌王，不过几年又成了华语乐坛的新一代天王。
所有人都羡慕他，家境优渥，长相帅气，才华横溢，事业发展的如此顺利，像是老天给他开了金手指，但其实，王力宏一直以来都有着许多的不安与焦虑。
这种不安与焦虑来自对身份的认知。
他出生长大在美国，是个拥有美国国籍的华人。
在美国他是个亚洲人，在中国他又是个美国人。
似乎哪一边他都与他有着隔阂，那时的他心灵深处是无比孤独的。
当年的罗切斯特，华人占当地人口的比重不超过1%，他是学校唯一的华人，另一个外国同学是印度人，其余都是美国白人。
小的时候不懂事的孩子们总会拿他的种族特征来取笑。
那时他还小，不知道为什么他们之间有什么不同也不明白为什么不同，只能带着些许少年的不以为然把这些不愉快抛之脑后。
而这时候，拯救他的，让他恍然大悟的还是音乐。
19岁的时候，他回台湾探亲，无意中被星探发掘，就这样进入娱乐圈，开始了他的音乐路程。
不久，出了他人生中的第一张专辑《情敌贝多芬》，产生了很大的反响，王力宏一下子名声大噪。
他俊朗帅气的外表，独特的嗓音，使人眼前一亮，让人一眼就记住了这个少年。
在1998到2011年的12年间，他的人气达到了顶峰。
接连发行歌曲《不可思议》《盖世英雄》《龙的传人》等等，都有不一般的反响，拿奖拿到手软，王力宏这个名字几乎家喻户晓。
同时，他也在世界各地举办演唱会，每场都爆满，可见王力宏的名气已经到了什么程度了。
打开王力宏的歌单，你会发现他几乎一半的歌曲，都在将世界各类的音乐类型来和中国风融合。
甚至独创了一个新的曲风“Chinked Out”（华人嘻哈曲风）。
“Chink”在英语语境里，是对中国人的一种贬低式的称呼，类似于黑人的“N”字，用王力宏的原话来诠释的话，就是：
“你说我是“中国乡巴佬”（Chink），好的，那已经是过去了（ed），我们要走上世界舞台（Out），向你们展示我们的风采！”
知道这个知识点的人可能不多，但“Chinked Out”的三部曲专辑几乎所有人都听过。
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把华人嘻哈带到全世界，这件事，王力宏在十四年前就做到了。
“华人嘻哈曲风”正式受到国际的关注和认可是在2006年，王力宏获邀在都灵冬奥会开幕式上表演，以一曲《盖世英雄》作为开场演出！
美国CNN频道和英国《The Times》杂志等国际媒体，也肯定了王力宏和他的“华人嘻哈曲风”对华语乐坛乃至国际乐坛的影响。
这个词在当时的两岸三地还引起了一片负面的反对，但他真实意图正如《盖世英雄》里那句，被用到《吐槽大会》中歌词一样：
“洛杉矶”的王力宏从来都不是因为LA才洋气，威廉姆斯大学和伯克利音乐学院双荣誉博士生——王力宏，在好声音评审选手时，讲的这段R&B小课堂，将他对音乐理论知识和实操经验总结的淋漓尽致，甚至亲身哼唱示范有些看似好听的歌到底“土”在哪里。
凭借王力宏的音乐功底和审美能力，《老鼠爱大米》也可以被注入灵魂。
听陶喆的歌，永远不会过时。
并不仅仅是因为歌曲的经典，更因为他的歌本身编曲的超前感。
当你听到1995年孟庭苇的《风中有朵雨做的云》，能够轻易地脑补出90年代的怀旧画面。
当你1997年陶喆的《爱，很简单》时，你却丝毫不会觉得这是一首来自22年前的歌。
编曲不过时，创作很超前，曲风很成熟，表达很深刻。
这就是陶喆的能力。
周杰伦曾用一句话表达了自己对这位R&B教父的尊敬：
“在我刚出道的时候，其实受你的影响很深，因为我觉得R&B唱得最好的就是陶喆。”
很多年轻人或许对这个名字已经全无印象，但在整个华语乐坛被R&B震荡洗礼的二十多年里，陶喆的名字应该在这场浪潮中占据头筹。
如果有时光机倒回15年前的台湾，有人问当时的乐坛教父罗大佑和超级新天王周杰伦最欣赏的音乐人是谁，这个答案只能是陶喆。
陶喆只比周杰伦早出道3年，凭借着首张同名专辑《David Tao》，以极其高的水准和质量呈现将美国地道的R&B音乐成功地引入了华语乐坛，形成了一场巨大的shock，带动了一股全新的音乐浪潮。
对于这位老早就到了美国读书生活乃至很长一段时间还在当警察和家教等不同底层职业的典型 ABC 的陶喆。
这种生活经历使得他的音乐风格一开始就是非常的美式的：R&B、摇滚、电子、福音歌曲等元素一直都贯穿在他的音乐生涯中，并且对于他来说，深厚的「Beatles 情节」几乎就是根植在他的每一首创作中。
在每张专辑中，诚然他所针对的社会问题和方向都不同，但是每次他给我们带来的在音乐方面的创新思维都是新奇的，相比起周杰伦的台湾本土化。
他的风格来得更加的原汁原味， “美国感” 十足。
有一句话是这么描述陶喆的音乐风格的： “虽然你可以用世界的眼光来说，在洛杉矶都有很多街头艺人能玩 R&B 能超过陶喆。
但是不得不说，陶喆在台湾，乃至整个华语市场，他就是最纯正的 R&B 人，仅此一位。”
到2002年，陶喆发行他音乐生涯中最具广泛影响力的专辑《黑色柳丁》时，我们发现，“R&B教父”的专辑，摇滚曲风竟然已经占据了主要的位置。从这张专辑开始，陶喆的音乐作品中，多了对社会与人文的思考，这也恰恰是过往的罗大佑、李宗盛等“教父”们所共有，而从前的陶喆所缺少的。
专辑的同名主打《黑色柳丁》，灵感来自于“911”事件，他开始如欧美的音乐意见领袖们一样，开始在音乐作品中展现对战争的焦虑，对社会黑暗面的反思。
与深沉的思考所对应的，则是表达方式上外放的撕裂与呐喊，摇滚，便成了最好的归处。
而他当然也没有忘记那些热爱他最初样貌的歌迷，一首《月亮代表谁的心》依然是老歌新唱，奉献了他一贯丝滑的R&B体验，至今仍是《月亮代表我的心》原版之外最经典也最难唱的版本之一。
值得强调一点的是，陶喆一直是一位live好听过CD的歌手。
只需找几个早期的现场来听一听，你就会发现，他那种灵魂里的节奏感与表现力，绝不是薄薄一张CD承载得下的。
对于陶喆而言，音乐就像是他生命力的血液，纯粹而干净。创作不是为了商业，真实，才一直是他创作音乐的态度。
无论是《melody》的深情款款、《中国姑娘》的幽默诙谐、《黑色柳丁》的呐喊呼吁、还是《望春风》的创意革新、《关于陶喆》的个性十足，《真爱等一下》对于“剩男剩女”社会现象的思考，他的音乐包罗了很多的主题，他用自己宏大的世界观不断用音乐表达着自己的思考。
如果把音乐作品比作一座建筑，那么陶喆的音乐一定是最精致的那一款。他的作品都经过了严谨细致的打磨，每一个音符都好比考究精细的螺丝钉，位置的安排准确而完美。他的这种精致从他的第一张专辑便一览无余。
大家现在不妨去重新拿来这张《David Tao》听听看，无论是《望春风》《心乱飞》还是《爱，很简单》《流沙》，这些歌曲放在今天依旧不落俗套。然而陶喆却发表在了1997年，整整20年前，多么可怕的一个时间呀。
但现在的陶喆，绯闻着实太多了。
郑钧曾在一个访谈节目上感慨道：
“我们原来最早的时候，排行榜，这个歌是谁唱的，其实都不知道。
但这歌，好听啊，它就会火。
现在是因为，周围的人告诉你这个东西很火，是因为这个人很火，然后他们就认为这个歌也应该火。
但是我一听，这就是屎啊。”
简而言之就是一首歌能不能火，根本不取决于它的好坏，而在于它是否自带流量。
我们处于一个流量时代，一切向流量看齐。
在资本家看来，只要有流量，就一定有利可图。
于是，不管你是什么妖魔鬼怪，只要有漂亮的脸蛋，只要有粉丝的拥簇，随便谁都可以自诩为歌手，随便谁都可以出歌卖专辑。