1988年，徐克拍了《笑傲江湖》，在没有成就中国电影史上最经典的一幕前，还差一曲奏乐。
这一曲不一般，直到今天被提起还总是让人回忆起几多风雨。
“江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽，红尘俗世几多娇”。
熟悉这首《沧海一声笑》的人都知道，这首歌的词曲出自一人。
这个人叫黄霑，香港四大才子之一。
值得一提的是，这首歌有一版是黄霑、徐克、罗大佑酒后的共同演绎。
黄霑豪迈，徐克洒脱，罗大佑沧桑，三人从不同角度给这江湖添了些难以言说的人情冷暖。
至于这首歌的原唱，他把《沧海一声笑》唱出了另一番意境。
一种历经江湖风雨后归隐的开怀和淡然。从此，为他以后的人生埋下了注脚。
这个人叫许冠杰，在张学友之前，他是香港乐坛唯一的“神”。
因为他没法被超越。
碰巧的是，这一年入选的香港十大劲歌金曲里，有一首就是许冠杰和张国荣合唱的《沉默是金》。
经常刷抖音的朋友也许会刷到许冠杰和张国荣合唱的视频，只是视频内容已经是4年后的故事了。
这一年，出道8年的叶倩文入围香港十大劲歌金曲并一举凭《祝福》夺下金曲金奖。
年轻的朋友可能对这个名字有些陌生，但她的《潇洒走一回》是90后、95后儿时盒带上抹不去的记忆。
曾多年入围该奖项的林子祥依然未缺席。
三年后，他唱出了一首所有男生听完后都会热血沸腾的歌，这也让后来更多的内地人知道了这个名字。
“让海天为我聚能量，去开天辟地，为我理想去闯”。
一曲《男儿当自强》，热血阳刚。
巧合的是，这首歌的填词也是黄霑。
同年，谭咏麟带领的老牌乐队温拿拿下了劲歌金曲荣誉大奖。
遗憾的是，这一年谭校长宣布不再领取有比赛性质的音乐奖项。
以至于两年后的梅艳芳、张国荣相继退出颁奖典礼后，使得整个名利场星味儿不足。
时代的人间剧场，从来不会永远青睐于某个主角。
你方唱罢我登场，四大天王开始浮现。
这一年的张学友还是新生代的代表，潜力无限。黎明势头不减，紧随其后。此时的郭天王还在跑龙套，为日后登上神坛潜心蛰伏。
而进入歌坛3年的刘天王就没那么幸运了，被饱受质疑，前路艰难。
每一个淡定、优雅的现在，都有一个不堪回首的过去。
刘天王的戏，才刚刚开始。
要说这时期在神坛之上的当属谭咏麟、张国荣、梅艳芳，他们三位实在太耀眼了。在香港乐坛三足鼎立，更是在日韩引起轰动，风头无两。
当年的他们到底有多红。
谭咏麟是首位进入名人堂的歌手，香港媒体给他“天皇巨星”的独称，这个称号前无古人，后无来者。
而张国荣更是被《时代周刊》评价为天生的巨星，甚至连全智贤、宋慧乔都是张国荣的粉丝。
梅艳芳则被称为“香港的女儿”，是香港娱乐圈的“大姐大”。
这是属于他们的黄金时代。
相比之下，怀才不遇的beyond带着他们的《大地》入围十大劲歌金曲。
从两年前的自费出唱片到今日的金奖陪跑，这一路他们走的并不容易。
即便如此，风头依旧不属于他们。
从此，不得志成了beyond的底色。
毕竟摇滚高喊的“理想与自由”向来都是被打压的，这仿佛是摇滚的宿命。
而此时的他们，还在这种宿命和商业的夹缝中艰难前行。
这是香港乐坛如日中天的时代，老将坚挺，巨星霸屏，新生势猛。
时间拉回20世纪70年代，这时的台湾流行乐坛，被一个叫邓丽君的天后引领，“民歌潮”兴起，涌现出李宗盛、蔡琴、罗大佑等熟悉的名字。
彼时的香港，欧美流行文化占主流，本土文化意识需要找到一个出口，娱乐工业的成熟也亟需助燃剂。
这时，一首《狮子下山》和《铁塔凌云》相继问世，自此粤语歌曲一发不可收拾。
《狮子下山》的演唱者叫罗文，可能大多数90后、95后都不太熟悉这个名字。
看过83版《射雕英雄传》的人应该对这个名字有印象。
在那个黄日华和翁美玲组CP的年代，《铁血丹心》和《世间始终你好》就是那时的精神支柱。
巧合的是，这三首歌的填词，也是黄霑。
那时的填词界，躲不过郑国江，少不了卢国沾，逃不出黄霑。
罗文被捧上神坛的歌曲，就是卢国沾的作品，一曲《小李飞刀》，唱尽侠者的落寞，也让卢国沾披上了“卢大侠”的称号。
实际上，卢国沾的另一部作品更广为人知。
前奏一响，万人空巷，以至于影视剧播出后家家户户的孩子们都纷纷模仿起了《大侠霍元甲》。
“万里长城永不倒，千里黄河水滔滔”。
没错，这首歌就是《万里长城永不倒》。
那个时代的歌曲大致分为三类，一类是大气的家国题材，一类是复杂的社会题材，还有一类就是正义武侠题材。
而《狮子下山》和《铁塔凌云》却不在这个范畴里，它们扎根本土意识，扎进了当时听众的心。
1974年，许冠杰推出专辑《鬼马双星》，随着同名电影的火爆，粤语歌曲开始占据主流，而《铁塔凌云》正是其中的一首。
谈起许冠杰，必然少不了“许氏兄弟，文武英杰”。
同年，许冠文带着弟弟们组建了影视公司，两年后刷新票房纪录，同时还捧红了女星赵雅芝。
许氏兄弟发力的这几年，另一位巨星还为这四兄弟在票房上的压制绞尽脑汁。
他叫成龙，日后的国际巨星，只是那已经是很多年后的故事了。
与许冠杰同时期，还有一位霸屏歌手，在1989年春晚上，演唱了《明月千里寄相思》和《心恋》。
她叫徐小凤，与邓丽君齐名，贵为天后。
儿歌《卖汤圆》就是通过她的专辑传入内地。
徐小凤当年有多红。
她的出场费高过了“四大天王”加起来的总和，日后的巨星梅艳芳也是翻唱她的《风的季节》才出道，就连当年上春晚排不开档期，都是导演亲自去香港为她录的节目。
如果后浪们对这些没有概念的话，就去搜一搜《风的季节》、《南屏晚钟》听一听吧。
这是属于那个时代的《Mojito》。
此时，新生代们也开始登场。
1977年，丽的电视台的“亚洲业余歌唱比赛”，张国荣获得亚军出道。
两年后的决赛选手里，有一个中国人都知道的名字，他叫张明敏。
躲不过的是，他在春晚唱的那首《我的中国心》的词作者，还是黄霑。
第二年，新秀歌唱大赛前身，那一届出了一个冠军，他叫周华健。
至于他演唱的《难念的经》、《天下有情人》、《江湖笑》，都是以后的事情了。
只是无论新生代如何起劲，那个时代的“神”，依然是许冠杰。
许冠杰的神，在于他的作品捕捉到了香港底层人的社会情绪，用俚俗的语言和简单的旋律唱出了草根的心声。
他是那个时代真正的开拓者。
《歌星与歌》杂志上曾写道，如果将来有人为粤语流行曲写历史，记得把许冠杰写在英雄榜首。
18年后，无线电视台为此张罗了一场聚会。
现场简直疯狂，简单介绍下阵容：张国荣、谭咏麟、梅艳芳、林子祥、李克勤、张学友、刘德华、赵雅芝、吴君如、徐克、吴宇森……
几乎整个香港娱乐圈的巨星们都到齐了，只为见证他们曾经共同的偶像许冠杰正式退出歌坛。
正是在这场宴会上，已经宣布“告别歌坛”的张国荣首开金口，当众与许冠杰合唱了《沉默是金》，成为了抖音上经典的那一幕。
也刚好对应了他唱《沧海一声笑》时，命运给他的人生埋下的伏笔。
浪里浮沉，前路漫漫。
时代舞台，巨星们开始登场，经典，也就由此开启了。
时间来到80年代，开场劲爆。
“浪奔，浪流”。
叶丽仪一曲《上海滩》，盛况空前。
没有意外，这首歌的填词还是黄霑。
你可能会好奇为什么哪里都会有黄霑？
缔造经典，离不开黄霑；香港乐坛，离不开黄霑。
网上曾经有人把黄霑的知名歌曲写成了一首词：
《男儿当自强》，《我的中国心》，难忘《上海滩》，不舍《当年情》，《倩女幽魂》常萦梦，《沧海一声笑》长空。
首首经典，句句戳心，而这也只是众多曲目里更为大众所熟知的几首。
多年以后，黄霑带病研究《粤语流行曲的兴衰与发展》，看到彼时的香港群星闪耀时，不知是否会热泪盈眶。
同开场一样劲爆的是，年代末的“千夕之争”。
这一年，张国荣宣布“退出歌坛”，让人唏嘘。
出道五年的林忆莲凭借《依然》拿了她人生中第一个金曲奖，光芒渐露。
同样展现出强大实力的还有一位新人，刚出道，就同王杰、谭耀文、关淑怡、苏永康角逐“最受欢迎新人奖”。
后来人们评价她，在华语乐坛，邓丽君之后，能够成为亚洲天后级歌手的，只此一人而已。
她出道时的名字叫王靖雯，后来人们称她王菲。
不过，同年最让人念念不忘的，还属《千千阙歌》和《夕阳之歌》的“千夕之争”。
同一旋律，不同歌词，不同编曲，不同歌手，不同演绎。
巨星间的高下之分，往往最为人们津津乐道。
陈慧娴的《千千阙歌》，人歌合一，而《夕阳之歌》是梅艳芳生命的演绎。
各有千秋，各为经典，很难说的上谁更胜一筹。
实际上，这部作品的原作者是日本巨星近藤真彦，只是在那时香港乐坛的流水线上，为了效率，不得不从日韩等地购进版权进行改编翻唱。
资本暗流涌动，不成想掀起了粉丝们的一片狂热。
但是说到翻唱，就不得不先提到另一位巨星。
他是香港流行乐坛非常少见的创作型艺术家，论翻唱与改编，除了邓丽君，难逢敌手。
无论编排，还是唱功，信手拈来。
他叫林子祥。
这个人了不得，除了能将欧美、日韩热门歌曲拿来填词重唱，还覆盖了乡村民谣、R&B、摇滚、拉丁、电子乐、黑人音乐等曲风。
难得的是，林子祥的翻唱经常可以颠覆并超越原唱。
比如，在抖音上可以经常刷到的那首《敢爱敢做》就唱出了他自己的风格。
仅这一项，当时的后辈们就无法超越，更别提取代。
他是实至名归的殿堂级巨星。
无可撼动，不可比拟。
说回“千夕之争”，这时期还有一个词比较抢眼，人们称之为“谭张争霸”。
简单点说，就是谭咏麟和张国荣的粉丝在1986年因为谁得奖的问题，撕了起来。
只是这一撕，就是好几年。
当两波粉丝撕的火热时，一首《再见理想》问世。
无奈，生不逢时。
在乐坛鼎沸的吵闹声中，这首歌并没有掀起多大的波澜。
直到三年后，一首《真的爱你》传遍大街小巷，才火的一塌糊涂。
自此，《光辉岁月》、《不再犹豫》、《AMANI》接连不断。
beyond，终于红了。
只是，随之而来的宿命征兆越来越强，命运给他们埋好了伏笔，一切静待时间推进。
这时期同样开始展现出过人实力的，还有新人们。
1984年，香港电台搞了一个“非情歌填词比赛”，夺冠的叫梁伟文。
比起原名，大家更熟悉的是他的笔名——林夕。
同年的新秀歌唱大赛，冠军实力不俗，只是这个冠军运气不怎么好。
苦熬了8年才出了自己的第一张唱片，而此时的他，已经成了一名喜剧演员。
他叫张卫健。
命运，不可捉摸。
幸与不幸，也都只是在时间的酝酿中。
第二年，新秀歌唱大赛上又有一批新人出道了，冠亚军分别是杜德伟和苏永康，但有两个没有名次的新人却不得不提。
一个叫李克勤，一个叫周慧敏。
“命运总是颠沛流离，命运总是曲折离奇”
很快，李克勤又在同一年的全港十九区业余歌唱大赛上夺冠，一轮红日冉冉升起。
自此，群星角逐，新星登场，一派热闹繁华。
可能你依然会好奇，“千夕之争”到底谁赢了？“谭张争霸”的结果又怎样？
在时间面前，没有真正的赢家。
多年以后，年轻的新一代对陈慧娴这个名字一无所知。
梅艳芳在她人生中最后一场演唱会上，穿着婚纱独自走在红毯上，留给观众一个孤独的背影。
每年的愚人节，还会有一些人在社交媒体上跟风留一句“纪念哥哥”，至于哥哥的作品，却又不太了解。
而当年叱咤风云的谭校长，开了抖音号，分享着日常生活，和“温拿”老友叙叙旧，安然的过起了退休生活。
此时，谁是天后，谁又是歌王，还重要吗？
当大家都淹没在生活的柴米油盐和生命的人来人往中，夜深人静，忆起往事一二，也不过一丝感概，一想到明日琐事，也只盼尽快沉沉睡去。
至此，笙歌归院落，灯火下楼台。
时代的洪流，在等待着下一场的冲击。
时间拉回1992年。这一年，许冠杰退出歌坛。
同时段一个新的名词开始风靡，后来也成了香港乐坛走下坡路的标志。
这个名词就是“四大天王”，只不过它当时的含义与我们当下的理解大有歧义。
在当时，这个名字只是一种戏谑，甚至有“四大天王三小丑”的说法。
一时争议纷纷，而粉丝们的标准也很简单。
只要歌这一项没过关，就不应该封“天王”。
后来黎明在访谈中淡然的说道：我觉得它是用来开玩笑，用来挖苦人、用来玩耍的，因为“四大天王”，香港乐坛也因此失去了一些可能性。
现在看来，的确如此。
曾经的戏谑让四大天王实至名归时，也给香港乐坛划死了标准。
不过，也总有时间掩不住的锋芒。
这一年的林忆莲推出《没有你还是爱你》和《夜来香》，闯入美国“公告牌”排行榜，成为首位进入美国排行榜的华语歌星。
更重要的是，此时内地偶像文化起步，林忆莲成功开辟国语歌市场，一时风头无两。
只是你可能不会想到，让林忆莲脱胎换骨的人，不是李宗盛。
这个人在香港流行乐坛，是“大师”级存在。
他叫伦永亮。
他的客户除了梅艳芳、林忆莲、刘德华、郭富城，还有王菲、叶倩文、陈慧娴、郑秀文等或大或小的星，包括后期的容祖儿、杨千嬅等。
事实上，比起林忆莲，更需要他做幕后的人叫杜德伟。
熟悉这个人的应该知道，R&B曲风。
只是在当时的香港，过于前卫。
而伦永亮做这种曲子，恰是自如。
遗憾的是，那个时代的主角叫林忆莲。
不得志，也成了杜德伟的底色，自此便转战台湾市场。
后来的事情大家都知道了。
他在专辑里用了一个比他小7岁的音乐人作品。
直到现在网上还在热议，他们到底谁是中国R&B鼻祖。
这个音乐人叫陶喆。
娱乐工业造的出偶像，却并不一定造的出神话。
同年，最耀眼的莫过于一个《容易受伤的女人》，一举登上神坛，自此天后之后再无天后。
庆幸的是，《我愿意》听着空灵之音，看《红豆》盼《但愿人长久》，哪怕《流年》《暗涌》，不忘《匆匆那年》的《约定》。
一切只因一曲《人间》《传奇》。
她叫王菲，天赋型选手。
只是不是所有的天赋型选手都会有幸运的加持。
第二年，天妒英才。
陈百强和黄家驹相继离世，巨星的陨落，让神话开始荣光暗淡。
很多人说，香港流行乐坛第一位真正的偶像，不是许冠杰，也不是张国荣、谭咏麟，而是陈百强。
只是大家听到《一生何求》时，他已经红了10年了，这10年他走的不容易，比beyond还不容易。
陈百强不像梅艳芳那样有江湖气，更不像林子祥那般优雅的中产阶级，甚至太过精神贵族，没几个媒体敢惹。
他心思纯洁，性格敏感，面对媒体侵袭猛攻，他受不了。
从被追捧的“谭张梅陈”暗淡到“谭张梅”的三足鼎立，等到“谭张梅”退隐时，一曲《一生何求》又碰壁“四大天王”登场。
自此，大势已去。
高处不胜寒，没有峰回路转。上帝执笔之手加的皇冠，往往需要更能承重的人来接。
黄家驹，就是这个天选之子。
彼时，香港流行乐坛的大部分音乐都是翻唱日韩，原创寥寥无几。
黄家驹想摆脱商业音乐的束缚，创作一些试验性音乐。
只是，所有的不能圈钱的理想与情怀、天赋与自由，在繁荣的商业面前都是不合时宜。
后来的事情大家都知道了，无奈于娱乐工业的压制，只得出走日本，结果意外摔了一跤。
从此，beyond再也没有了灵魂。
多年以后，我们再去听beyond的作品时，你会发现，面子上的励志、摇滚、博爱，掩不住里子的“行路难”。
比如看似豪迈、豁达的《海阔天空》，一开口就是飘雪的寒夜，怀着冷却了的心窝飘远方。
中间经历了“雾里分不清影踪”的迷茫，也会怕“有一天会跌倒”，“天空海阔你与我可会变”的担忧
再到“仍然自由自我，永远高唱我歌，走遍千里”。
这其中的挣扎，可见一斑。
罗大佑曾说，香港欠黄家驹一条命，如果香港尊重原创音乐，beyond不会远走日本。
只是再怎么高唱挽歌，也不过是表达愤怒与不甘。
骄傲的灵魂，势必灿若星辰。
或许就连黄家驹也未曾想到，这光辉早已走出了那个时代，远到超越了这滚滚红尘。
此后，风水轮流转，“过江龙”们开始杀进香港乐坛。
先是台湾音乐人，势力凶猛。
像早期的邓丽君、齐豫，到后期蔡琴、苏芮、陈淑桦、李宗盛、张艾嘉等，在香港乐坛风生水起。
后来内地音乐人涌进，冲击着香港音乐市场。
这时期，香港的红磡体育馆上演了一场“摇滚中国乐势力”的演唱会。
被称为“魔岩三杰”的窦唯、张楚、何勇和唐朝乐队在香港引起巨大轰动。
那真是极其灿烂的一夜，至今还在摇滚圈留有传说。
自此，香港乐坛热闹非凡。
“94新生代”崛起，摇滚乐开始流行，“过江龙”开始和天王们较高下。
宣布“退出歌坛”的张国荣又重新返回名利场。
搞了100场世界巡回演唱会的张学友，渐渐摆脱商业的束缚出版了《过敏世界》。
一见杨过误终身，唱着《神话·情话》的周华健开始不可撼动。
香港回归，唱着《中国人》和《笨小孩》的刘德华名就功成。
所有一切都按部就班的推进着。
只是个中离奇曲折续写的悲欢，实难预料。
就像谁也未曾想到，巨轮撞上冰山，来不及转身。
时代流转，繁华落幕，徒留一地悲凉。
千禧年，来了。
2003年，上帝开了个玩笑。
这一年，张国荣从香港东方文化酒店二十四楼纵身一跃，一头栽进这座城市的心脏。
同年底，梅艳芳未曾等到兑现诺言的人，留下了最后的《夕阳之歌》。
曾经两位挚友半开玩笑的说，等你到了40岁若还没有嫁出去，我也没有结婚的话，那么，我来娶你。
这一年，她刚满40岁。
“斜阳无限，无奈只一息间灿烂”
“随云霞渐散，逝去的光彩不复还”
香港乐坛的精神支柱还是崩塌了。
自此茫茫江湖，偶有一两颗新星闪烁，再难唤醒整片星辰。
多年以后，当我们大多数人沉浸在张国荣那略带沙哑的嗓音里，除了怀念，很难再听得到其中的无奈与留恋。
尤其90后，95后，知道张国荣大多也是从他的电影里。
优雅颓废的《胭脂扣》《春光乍泄》，尚有《东邪西毒》依旧不改《英雄本色》，躲得进《倩女幽魂》躲不过的《阿飞正传》，干脆不疯魔不成活，吼它一曲《霸王别姬》。
而那场人生的最后演唱会，新一代的我们也只能在荧幕里看着梅艳芳穿着婚纱，将自己嫁给了钟爱一生的舞台。
欣赏之余，满怀惋惜与无奈。
后来，高晓松在节目里也谈到：我真的很难过，非常难过。因为我觉得梅艳芳的逝去不仅仅是一个艺术家的离去，而是一个年代的逝去。因为他们那个时代，是香港最真诚的时候，真诚的在做事、唱歌的年代。那个时代，大家都很简单，很有心灵。
纵观香港娱乐圈里的男男女女，音乐和影视上的造诣二者兼得，且天分极高的，除了这两位，再难遇见后来人。
同年，梅艳芳的告别演唱会上，梅艳芳指着现场的嘉宾对粉丝们说“这个人，以后一定会证明给你们看，他的声音真的很好听！”。
这个人叫陈奕迅。
后来陈奕迅为了纪念梅艳芳，唱了一首《夕阳无限好》。
遗憾的是，那一年的金曲奖遇上了郑中基的《无赖》，惜败于此。
但陈奕迅的这首歌，却引出了另一位词坛的统治者。
他叫林夕。
比起陈奕迅，网上有人说他更偏爱杨千嬅。
事实上，林夕最爱的人叫黄耀明，那一首《春光乍泄》就是林夕写给黄耀明的词。
后来，天不遂人意。
于是林夕把所有的爱情感悟给了王菲，也只有她才能唱出歌里纠缠的感情与飘忽不定的失落。
把爱而不得的经历给了杨千嬅，林夕视她为身上的一块肉，让她唱出了自己俗世的爱恨情仇。
林夕曾描述自己说：
“我有时想赞自己感情丰富，有时想赞自己善于观察，有时想赞自己雌雄同体……到头来，我自知只是个为求目的不择手段的人而已，爱歌词，所以不惜代价模仿着做这样的人”。
仔细看过林夕的词就会发现，简单直白却不易懂，其中的意境和灵气需反复揣摩，可见其文字功底和感情糅合度之高。
在填词界论起写感情的人，李宗盛绝对是行家里手，除了李宗盛词曲全包外，与之不同的是，李宗盛的感情是爱而不舍，林夕的感情是爱而不得。
一舍一得，两种意境，也造就了华语乐坛两种不同的风格。
但不管怎样，只要是林夕写的，总是好的。
看看林夕的作品就知道他到底有多才。
王菲的《约定》、《红豆》，陈奕迅的《富士山下》、《K歌之王》、《十年》，杨千嬅的《再见二丁目》、《少女的祈祷》，梁汉文的《七友》，谢安琪的《钟无艳》
甚至包括周华健的《难念的经》、林忆莲的《至少还有你》、08年奥运会主题曲《北京欢迎你》等等。
如果说黄霑是香港武侠时代音乐的魂，那在后期的香港乐坛，这个魂非林夕莫属。
与林夕同样在填词界风生水起的还有一个人，巧的是他们的名字里都有一个“伟文”。
他叫黄伟文。
同林夕一样，特别宠爱杨千嬅，无奈和林夕狭路相逢。
情到深处，纵有一点瑕疵，便要耿耿于怀。
更何况杨千嬅是《野孩子》，是《最佳损友》。
这样看来，黄伟文的底色也是爱而不得。
他把这种细腻的酸楚藏进了《可惜我是水瓶座》，藏进了《单车》《浮夸》，更是藏进了《下一站天后》《好心分手》。
回到最近刚刚开完线上演唱会的陈奕迅，他是香港乐坛的又一个传奇。
他的音乐当年到底有多红。
专辑《U87》曾被时代周刊评为“2005年亚洲五张最值得购买的专辑”之一，传唱度极高的《浮夸》就是出自于此。
而和他搭配的幕后制作阵容更是顶级。
监制的主力叫梁荣骏，当年王菲和张国荣的监制，作曲的有C·Y·kong、雷颂德等顶级作曲人，填词的是黄伟文和林夕两大名家包办。
顶级团队，顶级作品。他被称为这时期的香港乐坛代表人，也确是实至名归。
如果说许冠杰代表的是香港底层人的奋斗精神，那么张学友就是香港乐坛生产线上的顶峰人物，他是流行文化的符号。
而陈奕迅更多的是表现自我与个性，不受限于风格，不受限于题材，甚至不受限于表演方式。
主流之下，他就是香港乐坛的巅峰。
但音乐的魅力在于它的多样性和创造性，总是有不被注意的地方溢出光。
2008年，一首《喜帖街》横空出世，它的题材有点类似于新时代的《铁塔凌云》。
巧的是，它的词作者是黄伟文。
而演唱这首作品的歌手，三年前，刚出道。
她叫谢安琪。
一个脱离情歌，关注社会民生，更多走入市民生活的女歌手。
谢安琪出道的同年，一张《soul boy》的专辑被评为“香港流行音乐史上第一张完整的灵魂音乐专辑”。
值得一提的是，这首歌的作者包办了所有的编曲和绝大部分的词曲。
他叫方大同。
这种近乎全才的唱作人，在20世纪80年代后期就几乎绝迹了。
这一年，还有一位出道较早的歌手完成了突破，他就是转向非主流音乐的麦浚龙。
像这样的歌手还有很多，比如张敬轩、薛凯琪、周柏豪以及在内地市场火爆的邓紫棋。
即便如此，也再难重现星空闪耀、群星争霸的盛况了。
这么多熟悉的名字，这么多的经典作品，眨眼之间，竟恍如隔世。
唯有时间依旧推动着这人间剧场，导演着尘世的悲欢。
7月11日，Eason在天光微亮的维多利亚港，接力第一代“歌神”许冠杰和“天王”郭富城，举办了一场线上的慈善演唱会。
海风吹拂，一曲《与你常在》在耳边响起，还是那熟悉的沙哑的嗓音，满是故事。
伴着歌声，朦胧的天空下，晨光穿越高楼大厦，越过海面，像是带来了希望。
应了疫情的景，也应了时代的情。
而三代“天王”的接力，也像是一段蔓延流淌的岁月，一去不返，却又无比怀念。
“黄金广场内分手，在时代门外再聚”
或许我们都明白，一句“再聚”，可能就是彼此离别的最后记忆。
此时，真希望有一台时光机，可以穿过岁月风尘，对着那些旧时光说一声：
《好久不见》。
时至今日，梳理起这段旧时光，依旧让人感慨万千。
几十年的时间，那是好几代人心里的结。
那里装着他们的童年和青春，有他们吃过的苦，他们同行的人，他们依旧留恋的美好，他们也终于释怀了的那些难以启齿的故事。
这些岁月，构成了他们精神世界的一部分。
毕竟只有经历过浮沉浪的人才能听得懂岁月的唏嘘吧。
而当我们谈及香港音乐的黄金时代，又何止以上那些名字。
每个时代，总是有或大或小的星击中我们的心灵。
比如说到许冠杰，稍年长些的可能还听过甄妮、罗文、关正杰、汪明荃、陈洁灵、叶振棠等老一代的“偶像”。
说起“谭张梅”，脑海中又会浮现出达明一派、草蜢、吕方、邝美云、关淑怡、袁凤瑛等名字。
“四大天王”风靡时，王杰、许志安、杨采妮、汤宝如、张智霖等名字不时会有听闻。
再到陈奕迅登上神坛时，古巨基、郑秀文、谢霆锋、容祖儿、梁汉文等又活跃在荧幕前。
每一个名字，都曾或多或少的给那段岁月添了些不同的色彩。
以至于让我们今日不时再翻出来欣赏时，猛然惊觉，竟已过去了那么多年。
当90后们都已经渐渐为人父为人母，70后、80后们也在琐碎的时光里不知不觉的老去。
提起往事，也只是驻足回首，不愿多言，眼眶偶有湿润，不知是想起了什么还是被生活吹进了沙子。
多年以后，当后浪入海，对那段时光一无所知。
而前浪们历经岁月沉淀，再翻起那段旧时光，最大的感概也不过其中的戏剧性。
就像谁也未曾想到当年被看好的王杰，如今在抖音上只是一片唏嘘。
而当年“行路难”的刘天王，却成了真正的“常青树”。
很难让人想明白到底是角色推动着时代的剧情，还是时代剧本下，冥冥中一切自有安排。
只是同名利场一样充满戏剧性的，还有我们每个人的命运。
我也曾感概过“参一生参不透这条难题”
直到无意中读起“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪，只记今朝”。
对于怀念于那段时光的人，来日纵是千千晚星，亮过昨夜月亮，都比不起这宵美丽
对于痴迷于那些熠熠生辉的流行文化的人，时光无涯，《风继续吹》，纵是《讲不出再见》
此刻，梦醒，我只盼我们能常记那些歌曲带给我们的感动与力量
纵然时光回不去，但总有些东西不会因时光流逝而褪色。
我们要把它留住。
或许不能改变潮水的方向，至少让我们心里，有光。
特别喜欢之前刷抖音看到的一句话，就让它来当作今天的结尾吧。
20世纪，真是令人怀念的时代。
各个领域都有人打破世俗的藩篱，成为引领世界的灯塔。
而现在，世界的每个角落都被踏足，每个领域都有人尝试。
广告肆意宣扬着生而无畏，活出你的伟大。
让人很难想明白，到底哪个才是最好的时代。
到底什么时候上帝才会执你之手
让你在痛苦中给历史留下厚重的一笔
—END—
下期条漫预告：
《一个老兵》、《弑父二十年》
《老板出逃记》、《在天堂的母亲》
《北京四套房女孩儿的困惑与挣扎》
……中的一篇
文字篇：
《香港电影：那些你我都回不去的时光》
《台湾乐坛：不止我的童年》