最近，女王和妖女两位30+花痴老阿姨，深深感受到了代沟。
当大家都用下面这位戴花蝴蝶面具的美男子刷屏的时候，我们发出了和林更新一样的疑问：
“这位蓝衣法师是？”
当然，经过咱们花痴编辑部的各位小助手以及广大网友科普之后，我终于知道：
他，就是21世纪初著名少儿魔幻剧《巴啦啦小魔仙》的男主角游乐王子。
据说他戴面具的理由是——长得太帅。
△《巴啦啦小魔仙》是讲魔仙堡的魔仙小蓝，和好朋友们一起对抗黑魔仙的故事，游乐王子是魔仙堡唯一的王子，也是为数不多的男魔仙。
《巴啦啦小魔仙》播出的时候，是2008年，咱们这些80后叔叔阿姨要么在读大学要么在找工作了，所以我和88年的林更新一样没看过真的不奇怪。（你看又暴露年龄了）
为了了解这部曾经错过的「童年回忆」，我抱着与时俱进的心态点开了cut。
结果，被里面各种杀马特造型、中二对白和塑料普通话笑到不能自理。
△剧中的反派小月，看过演员的照片，挺漂亮的一个姑娘，化成这样是什么鬼？
△游乐王子这身装扮出现在游泳池真的不会被当成变态吗？
△现实中的老奶奶看到这样一身装扮的人开个摩托车要送自己去超市，估计第一反应是报警吧……
《巴啦啦小魔仙》的剧情，不只是我这种第一次看的老阿姨觉得搞笑。
很多当年看过的人，其实都颇为嫌弃。
△《巴啦啦小魔仙》电视和电影评分都很低
△很多人在豆瓣悔当初怎么会沉迷这剧
至于为《巴啦啦小魔仙》打五星的，也不是因为童年滤镜，而是2016年出了更烂的儿童剧《舞法天女》。
△跟《舞法天女》比，《巴啦啦小魔仙》可以打五星。
△感受下这令人窒息的妆容。比《巴啦啦小魔仙》晚了近十年，却一点没进步，最可怕是价值观，三个天女一起抢一个名叫蓝天的男孩，里面还有诸如校园霸凌、利用技能作弊这样行为……为什么要给小孩看这样的戏？？？
看到这些评论，我就想起自己以前看过的动画片。
虽然那都是20多年前的回忆，那时候的自己，也是懵懵懂懂，什么都不知道，也没有分辨好坏的能力。
可幸运的是，我好像并没有遇过毁三观的作品，当年爱过的动画，至今想起来依旧热泪盈眶。
我不为儿时的幼稚而羞愧，相反因为它们，我才有了一个充满想象力的童年。
首先想说是《美少女战士》。
这部1992年播的动画，在我小时候，是一部相当超前的作品。
尽管我爸妈会觉得它教坏小朋友，因为它明目张胆谈恋爱追男神。
△小时候的男神谁没有爱过地场卫呢？据说游乐王子就是山寨版的地场卫？？？？
不过，《美少女战士》想说的故事，哪里只是谈恋爱。
它应该是我小时候接触的第一部讲女性力量的动画。
《美少女战士》的作者武内直子是个具有独立意识的白富美（在东京富人区买海景房当工作室那种），在她的笔下，原本柔弱的月野兔和其他女性角色不断成长，从守护地球到守护太阳系、守护银河系……甚至她们还会去救剧里的男主角地场卫。
△公主救王子的故事在《美少女战士》就开始了
武内直子给美少女战士变身的设定也很有意思，20年后我重看才发现，那句变身的口号“月棱镜威力，变身”，原版喊的竟然是“make~up~”。
变身后的美少女，也没有进化成肌肉爆炸的女战士，她们的改变仅仅只是穿上水手服而已。
这其实隐含作者对女性的期待，即便外貌没有男性强悍，女性依然可以凭借内在力量战胜敌人。
与此同时，《美少女战士》的女性形象也很丰富。
嫁给王子不是女性唯一的出路。
水野亚美是学霸，木野真琴有不输男孩的力量，天王遥则是可以帅到把人掰弯的女孩子。
△女孩子不是一定要温柔婉约，也可以像天王遥这样帅气得让人分分钟想变弯。
在那里还有最早的LGBT代表：遥满之恋。
想想这些至今还未完全没主流社会接受的人群，在26年前的动漫作品中已经出现，真的很厉害呢。
△长大以后我很容易就接受了LGBT，应该也和童年的动画形象有关
尽管关于《美少女战士》的剧情，我大部分都忘记了。
但依旧记得第一次追完第一部的时候，月野兔和大BOSS的那段对话：
为什么？为什么你总要和我作对？你总梦想着未来是美好的，可你总有一天会明白。这个世界充满了丑陋与肮脏！
不，我仍然相信。
相信爱？友情？人们之间的信任？
我相信这些，相信这个大家去拼命守护的世界。
或许这就是支撑我这20年成长最初最懵懂的价值观。
即便见识过世界的残酷，但我们仍要努力守护那些内心的美好。
我们便是自己的战士。
我们可以保护自己所爱的人，所爱的世界。
除了《美少女战士》，《哆啦A梦》也是我小时候很喜欢的动画。
这个呆萌可爱的蓝胖子，以及他那个无奇不有的“百宝袋”，满足了我各种稀奇古怪的幻想。
小孩的想象力总是丰富的，经常会有异想天开的念头。
但现实中的大人，总是很喜欢给我们泼冷水。
唯有《哆啦A梦》不仅没有扼杀这种想象力，还帮大家延续这种美好的白日梦。
小时候谁不想要一个哆啦A梦，谁不憧憬着2112年的到来，到时就有可以实现梦想的机器猫。
△作者藤子·F·不二雄画这部漫画的原因：“小孩子们都喜欢冒险，一开始会爬，就要攀爬楼梯、把头伸进洗衣机，让大人们出一身冷汗。但是可能就是这种无法抑制的能量，才是推动人类社会发展的原动力。”
不过，哆啦A梦并不是单纯地展示各种脑洞大开的道具，看似奇幻的故事背后其实还是温情的日常。
我印象最深刻的是《奶奶》这一篇。
大雄在整理仓库时找到了一个奶奶亲手做的玩具熊。
他想起了已经去世的奶奶，求哆啦A梦用时光机回到过去再见奶奶一面。
这一次，大雄用一个旁观者的身份观察。
他看到了小时候的自己是如何任性地对奶奶发脾气，也看到了奶奶对自己是如何呵护备至，也记起了奶奶教过他的东西——“就算跌倒也要一个人站起来”。
现实中没有时光机，那些已经去世的人不可能再回来。
但是，他们教会我们的道理，却会永远存在于我们的心里。
这一集其实是让我们学会如何面对离别，以及珍惜现在还在我们身边的人。
《哆啦A梦》里还有太多太多这些教会我们爱和勇敢的篇章。
我去年去了日本的藤子·F·不二雄博物馆，里面有中文讲解作者的一生，其中最感动是一句：
“我觉得自己就是大雄，用一辈子去画自己喜欢的漫画，如果有一本漫画可以英系那个一个小朋友的一生，那我就值得了。“
听到这句话的时候，我眼眶都湿了。
真的很想和在天国的藤子老师说一声，你放心吧，我们都很喜欢哆啦A梦！
和《哆啦A梦》一样，描写家庭温情的，还有《樱桃小丸子》。
去年作者三浦美纪去世的时候，我又打开怀念了一下。
这部动画没什么惊险刺激的情节，都是一些简单琐碎的生活小事，但却让人代入感十足，即便20多年后看依然如此有共鸣。
△好吃懒做的小丸子是我本人没错了。
△这种幼稚的“报复”行为，大家小时候都做过吧。
有时候耍耍赖，有时候撒撒娇，但是想要的幸福却很简单——这不就是每个人童年的真实写照吗？
“只要活着一定会遇上好事的”、“有些事不是我不在意，而是我在意了又能怎样”……
看着小丸子装出大人的模样说着那些大道理，真的很有“笑果”。
我最喜欢的是小丸子和他爷爷的感情。
作者三浦美纪的爷爷对她并不好，所以她在漫画里塑造了一个完美的爷爷，不仅疼爱小丸子，还能和她平等相处。
“即使世界上的人都不偏袒小丸子，但我最，最，最，最偏袒小丸子！”
每个人都会在小丸子爷爷身上看到自己爷爷奶奶外公外婆的影子。
孩子们觉得小丸子就是自己，大人们则想再成为小丸子。
她所代表的纯真，就是我们每一个人理想中的模样。
除了温情向，小时候也有很多热血动画。
女王和妖女是做体育记者的时候认识的，当时大家都很聊得来，就是因为都很喜欢看体育动漫。
前年儿童节女王写过一篇《灌篮高手》的文章（详情回顾戳☞《灌篮高手》），其他人气比较高的体育动漫，还有《足球小将》、《棋魂》、《网球王子》、《棒球英豪》等等。
《足球小将》是80年代初开始连载的漫画，动画在90年代被TVB引进。
当时是小学鸡的我，每天在我妈“一场球踢一年有什么好看”的吐槽中看得津津有味，那也是我对足球的启蒙。
△芒果台引进的重制版效果不错。
现在回头再看，《足球小将》里面的绝技真的有些夸张：“高空飓风”、“猛虎射门”、“曙光女神之幔帐”……名字听起来就很中二。
△现在看这样的效果真的有些夸张……
但是，这些炫酷吊炸天的绝技并不是《足球小将》的重点。
它的重点，是以大空翼为首的一群热血少年追逐梦想、不断成长的故事。
“足球是我的朋友！”
“别太逞强，别忘了你还有我。”
“害怕受伤的话，还能踢足球吗？”
“机会是要靠自己去争取的。”
“真正的比赛现在才开始！”
《足球小将》的影响有多大？
这部漫画刚刚开始连载的时候，足球在日本根本不流行，日本男足，别说进世界杯，连中国男足都踢不过。
现在呢？日本队已经是亚洲足坛一流强队，连续六次参加世界杯。
《足球小将》不是一部单纯的热血漫画，它让一大批80后、90后的日本儿童喜欢上了足球，甚至成为职业球员。
日本第一位足球巨星中田英寿就说过，正是因为《足球小将》，他才从棒球转向足球发展。
△《足球小将》已经是日本足球的文化符号。说高桥阳一改变了日本一代人，一点也不夸张。
而更多的人，就像我，没有体育天赋，不可能做运动员，但是可以在这些体育动漫中，感受着青春和热血。
一辈子要为自己喜欢的事情燃烧一次，便是这些体育动漫教育给我最重要的事。
△因为喜欢《棒球英豪》我2013年的夏天去了日本高中棒球圣地甲子园，结果发现球场里真的有一面漫画墙，好的动漫就是可以激励人前进啊。
说了这么多，可能有人要问：为什么都是日本的？我们国产的动漫难道就没有优秀作品吗？
有。
但肯定不是《巴啦啦小魔仙》和《舞法天女》。
开山鼻祖《大闹天宫》大家都熟悉了，但我小时候印象更深的，是一部有些冷门的动画长片，1983年出品的《天书奇谭》。
故事改编自罗贯中的《平妖传》，人物造型线条简单，有点像小时候看的连环画，但神态十分活泼，而且个性鲜明。
更重要的是，这部动画处处透着中国传统文化的特色，比起现在很多模仿日漫风的大片，更容易让我们有亲切感。
△中国神话故事为蓝本，水墨画般的意境，熟悉的风俗文化，用生动的方式讲述中国传统的“惩恶扬善”道理。用心的制作，让这部动画时至今日再看也不会觉得过时。（B站有，有兴趣可以找来看）
另一部广受赞誉的国产佳作《宝莲灯》，同样是是以中国神话故事为蓝本，讲的是沉香救母的故事，其内核是孩子和父母深沉的爱，感人至深。
画面同样是水墨画的风格。
△每一帧都能感受到主创的用心。
配乐的卡司也很豪华：
李玟的《想你的365天》、张信哲的《爱就一个字》，刘欢的《天地在我心》，至今我都能哼出来。
《宝莲灯》在1999年拿下2900万元票房，那一年全国票房总额只有8.1亿元，同样的比例换算到票房总额超过500亿的2018年，相当于18亿票房。
经典的动画，就是不分年龄段，大人小孩，都能够接受和喜欢。
其实，中国确实有很多很不错的动画作品。
电视版的《熊出没》设定有些简单粗暴，但到了电影版，内涵已经变丰富。
《变形记》探讨光头强的父子情，《原始时代》则是小狼女的成长。
《西游记之大圣归来》也是这几年我想吹爆的国产动画。
家喻户晓的《西游记》加上了成长的内涵，我记得当时有一个IT朋友带他儿子看了两遍。
他说自己喜欢这部动画是因为孙悟空就像所有男孩子长大的过程，总有一天他会明白自己不再是任意妄为的猴子，除了荷尔蒙和欲望，他还要承担更多更多的责任。
这就是好的作品啊。
好的作品，即便面向儿童市场，制作标准、精神内核也不会发生改变。
它依然可以让人感动、让人成长，甚至在观看它很多年以后依旧能够念念不忘。
我现在非常反感的一种说法就是，反正这些东西就是给小孩子看的，随便糊弄过去就好了。
于是，我们才会有说着塑料普通话的《巴啦啦小魔仙》。
一言不合就尬舞的《舞法天女》。
当然，没有人会那么容易被一部动画或者儿童剧带歪。
10年前津津有味看《巴啦啦小魔仙》的人，长大以后也可以开心吐槽自己当年有多脑残。
只是，为什么我们要从小习惯在垃圾中寻找乐趣？
那一生只有一次的童年啊，我们都想用更多美好来守护它。
花痴女王、花痴妖女|文
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