小冒坚持原创的466天 真的喜欢这位大师。
有人说,没去博格塞就等于没到罗马。
因为博格塞美术馆里(Borghese Gallery),陈列着贝尼尼的知名代表作《阿波罗和达芙妮》《大卫》《普鲁托和普洛塞尔皮娜》等。
乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini,1598-1680)。意大利雕塑家,建筑家,画家。巴洛克艺术之父,十七世纪最伟大的艺术大师。
贝尼尼的作品遍及罗马城。——他对罗马城,不是贡献巨大,而是再造了罗马。
自画像
(一)被上帝亲吻过的天才翘楚,让冰冷的石料展现出世俗的戏剧性
多才多艺的贝尼尼,被同代人评价,拥有如伟大变形者一般的天赐技艺,他的雕塑作品有何过人之处?
1.直观视觉冲击——让坚硬冰冷的石材变得柔软,富有弹性。
贝尼尼最富盛名的代表作,年仅23岁完成的《被劫持的普洛舍宾娜》,即使从平面的照片中,我们都能感受到人物皮肤肌理拥有的弹性,充满了生命力。
《被劫持的普洛舍宾娜》The Rape of Proserpina,1621年-1622年
甚至可以清晰地感受到少女的无助——脸颊的泪水,以及因外力下陷的少女肌肤。
这是贝尼尼最直观的特色,他刻凿的人物充满了生命力,少女的躯体甚至还带有娇嫩的原始诱惑。
为了这惊世骇俗的艺术表现力,贝尼尼采取各种危险而惊人的雕凿,无限接近现实的细节还原,由此而得以令大理石展现出从未有过的形态:他用惊人的技术,改变了石料的属性,僵硬被表现得像自然的动作一般鲜活。他俨然成了第二个造物主,真正让创作的人物栩栩如生,不再冰冷。
2.在静止的力量造型中,体现运动性。
贝尼尼也创作过《大卫》,他捕捉的是大卫扔出投石器之前力道释放的瞬间。人物手臂上的血管清晰可见,左足点地以获得旋转力,全身营造出肌肉发力的效果。面部表情极为还原,眉头深锁,牙关紧咬,双唇抿在一起,仿佛真正掷铁饼的人。
《大卫》(David),1623-1624年
他惊人的观察力,一是来源于自己曾经拥有投掷运动的经历;二是通过镜子仔细观察自己发力瞬间的表情。
他也表明了雕塑家一种新态度:不应该追求完美精致的模仿工艺,而是在经过恰当规划、草稿练习后,将最本能的动物运动最有力地释放出来。
明显可以感受到米开朗琪罗的大卫,是静止又完美的。
3.复杂运动瞬间,体现复杂的戏剧性
惊艳罗马的作品《阿波罗和达芙妮》描写的是求而不得的爱情。小爱神丘比特为了复仇,将爱情之箭射向太阳和文艺之神阿波罗,同时将拒绝爱情之箭射向了河神的美丽女儿达芙妮。陷入情网的阿波罗疯狂追求达芙妮,少女却不为所动。在向父亲呼救的时候,阿波罗的一只手一触及到少女的身体,她就变成了一株月桂树。雕像,正是触碰变身的一刻。
明明是静止又沉重的雕刻,贝尼尼将两个人物处理得非常轻盈,仿佛摆脱了地心引力,逃离底座的束缚,沿着一条斜线向上升,似乎要离开大地。
他作为优秀的画家,坚持认为雕塑可以像绘画一样,可以将抽象的感觉变为可见和可感的视觉效果。让观众感受到生命当下的温度与生动。
而他的第三层身份——戏剧作家,让他去思考,如何将雕塑转化为一种展示身体戏剧的艺术表现形式。他巧妙选取整个故事最重要的高潮,少女的惊慌失措,无奈变身的无助绝望,引人遐想的留白,更充满戏剧张力。
《阿波罗与达芙妮》(Apollo and Daphne )1622年至1625年
(二)敢于颠覆大师米开朗琪罗,为凡人代言,书写不凡,开创历史
贝尼尼一度像众人一样,推崇大师米开朗基罗。而他后期敢于颠覆大师,坚持大相径庭的创作风格,才是贝尼尼自己创造历史,走上大师之路的开始。
贝尼尼身前身后,因为惊世骇俗的大胆尺度所展现的艺术性,备受争议和攻击。
1.违背古典艺术之克制原则——总是过分表现情感。
作品要体现完美的一面,近乎神性,而绝非接地气不完美,甚至世俗低俗的人性。
2.违背了石料自身的完整性——总是竭尽所能地用石材来模仿其他材质。
选择大理石作为最理想的雕刻石材,就是为了保持作品的庄严高贵。
归根结底,米开朗基罗代表的主流创作风格塑造的是“神样的人”,他不会用多少心思去表现常人的身体,更不要说去模仿人们日常的模样了。他所痴迷的事情是让人更接近神。
而贝尼尼更像是一位时代的照相师,想要尽可能完整还原地保留“人样的人”。
他为枢机主教西庇奥涅·博尔盖塞的胸像,更像是写实的肖像画:
接地气的圆润的大叔,充满日常生活气息,甚至还留有一颗没扣好的纽扣。下颌浓密的山羊胡还未来得修理。完全没有拒人千里之外的距离感和权威感,反而变得亲切自然——这大概是贝尼尼作为朋友对主教的熟悉印象的体现。据记载,主教本人对这非主流的写实作品,很满意。
更有争议的是,是被艺术史上称之为十七世纪艺术上的卓越成就的作品——罗马维多利亚圣母堂的柯尔纳罗小礼拜堂,正中央的雕塑作品《圣特雷萨狂喜》。
特雷萨是十六世纪西班牙的一位修女,从小患癫有痫病,发作时产生幻觉,可感受到各种神的奇迹。她过着隐居生活,用书信将这些幻觉记载下来。十七世纪,教会将这位修女封为圣徒,来宣扬宗教的神秘主义。
毫无疑问,这是位神圣不容侵犯的人。
可贝尼尼一如既往,历时12年,又一次惊世骇俗,他表现出了特雷萨复杂的内心情感:头部无力地向后仰着,张开的嘴象在呻吟,手脚均无力地下垂,批评攻击毫不留情地向贝尼尼袭来:这哪里是特蕾莎修女,这不过是处于某种情欲的痉挛。
即使他创新地在雕塑上方,设置一束束镀金的金属条,金色的反光射在人物身上,制造了雕刻的光环,增添神圣性——那也是毫无疑问的低俗。
贝尼尼的灵感来源,其实源自是特雷萨自己在幻觉中看到爱神小天使的日记。
她自己写道:"我感到这个箭头刺透了我的心,当他把金箭抽出时,我感到仿佛是在抽我的心……,我正经受着一种无限的甜蜜,使我想把这种痛苦永恒地继续下去……。"
所以忠实于还原人性一面的贝尼尼,将她对神的爱情,转化为痛并快乐着的瞬间,对立情感交织,甚至融合了生理和情感的共同渴望,通过身体和表情,传达给观众。
贝尼尼因此遭受不少非议,差点前途尽毁,但这成了他最杰出的作品——
贝尼尼用艺术的力量做到了世界上最难的事:他令一种极端的情感和状态变得可见。这种极乐状态,是真实和自然的反应,远远超过世俗对情欲的狭隘认知。
所以当后人凝视它越久,就会发现这个源于现实,却超脱于现实的雕塑,对我们的吸引力就越强。
《圣特雷莎的狂喜》(Ecstasy of Saint Teresa),1645年-1652年
(三)艺术家都拥有无穷的勇气,不仅挑战权威,更要审视自我
乔治亚·奥尼夫说过,无论在任何领域的艺术中,要创造一个自己的世界是需要勇气的。
最具勇气的行为,就是像贝尼尼一样,保持独立思考的同时,敢于勇敢地向全世界展示。
这是艺术家的共性特点。
比如那被贝尼尼颠覆了的米开朗琪罗,30岁也不愿意屈从于稳定的收入,去做一个手捧铁饭碗的复制者,按照当时的审美要求修建教堂。米开朗基罗始终坚持对自己赋予的使命——从大理石中释放出美的理想形式,因此才创造出,像《大卫》那样,不似人间所有的完美冰封状态,充满圣洁雄伟的美。
贝尼尼后来也曾说过——“不敢打破规则的人,永远不可能超越规则”。
1.十七世纪二十年代,雕塑总是后背靠墙摆放在房间里,基本上都是单一角度的画面呈现。
贝尼尼打破世俗观念,开始站在观赏者角度,360度环绕无缝观察和感受作品。是他第一次提出,要把雕塑看成多种图像的呈现,让大理石像电影一样活动起来。丰富的动态,让观众变身参与者,更具感染力。
2.贝尼尼从不间断凝视的,还有他自己。
对于卡拉瓦乔、伦勃朗和贝尼尼这三位十七世纪最伟大的现实主义戏剧大师来说,镜子作为创作工具的重要性不亚于刷子、蚀针和凿子。
贝尼尼非常喜欢透过镜子,观察自己:摆脱古典中规中矩塑造的刻板形象,让每一件作品的面部自然活动,最大程度还原身体运动。
这观察的一步,就是赋予大理石以生命力的关键:贝尼尼对人物倾注了真情实感的理解,对故事的戏剧性投入了强烈的认同。自我戏剧化令艺术家同时成为演员和观众,所以观众才能感受到不同于以往雕塑的情感。
3.贝尼尼的艺术生涯,硕果累累,但其实充满了失败起伏和不被认同,但他一直坚持创作到80多岁生命的终结,用作品为自己代言。
他认为,一个艺术家想要成功必须具备三个条件:
一是极早的看到美,并抓住它,二是工作勤奋,三是经常得到精确的指教。
即使他是自命不凡的天才,他也从没用天赋作为懒惰的借口,反而在各个领域不停探索。作为建筑师,画家,戏剧作家,他都留下了惊艳世界的旷世佳作。
他用作品延长了三倍艺术人生。
(四)我们在欣赏艺术的时候,还可以学习像艺术家一样思考
我们可以不知道艺术的专业知识和背景故事,因为这丝毫不妨碍我们去欣赏美,享受艺术。
在我认真去了解艺术大师的过程中,除了美的享受,更多的感受是,艺术家不只是才华横溢的天才,同时也是克服了人性缺点的真实的人。他们的经历,本身也是不逊于作品本身的珍品。
他们不是神样的人,依然是有血有肉有故事的人样的人。
艺术家能成为大师,不只是创意,勇气和机遇,最基本的是,信念感,坚持和勤奋。这也是我们普通人,应该具有的基础品质。
作者:小冒,热爱阅读,平均年读110+本书。
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