历经时间的洗礼，“卡通形象”早已不仅仅存在于插画和漫画书中，各种生动的形象在艺术家的创造力之下频频跨界商业领域，被运用在不同的产品上，吸引人们主动去购买和消费。
文化与商业的双重作用
说到卡通形象，你脑海中最先想到的会谁呢？是最近风靡全城并合作各大品牌小猪佩奇，还是前段时间备受广大游戏爱好者追捧的旅行青蛙？下面让我们来欣赏一下，艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼（Florentijin Hofman）的作品吧。
弗洛伦泰因·霍夫曼是以大型公共空间雕塑而闻名的荷兰艺术家，其作品大多以卡通形象为主，充满了童真，从他的作品中可以让人感受到幸福感和蔚籍，2011年在瑞典厄勒布鲁展出的"大黄兔"便是其代表作之一！
弗洛伦泰因·霍夫曼《大黄兔》
通过这件超尺度的雕塑，霍夫曼挑战了公共空间的功能性和目的性，高达13米的黄色兔子成为开放的广场上当仁不让的焦点，探索了尺度和城市角度的概念。
这件现代雕塑作品是用当地生产的木瓦等材料制作的，它描绘了一个巨大的毛绒兔子偶然掉落在瑞典广场中心的情境。巨型兔子背靠着原有广场的中心焦点engelbrekt（恩厄尔布雷克特）纪念碑。参观者被鼓励去体验这个全新的广场空间，同时试着去适应这个巨大而醒目的雕塑作品。
当然，提起霍夫曼，你一定会想到其最著名的作品——巡游世界的橡皮鸭。它于2007年在法国的圣纳泽尔首次亮相后，就陆续出现在更多的城市。
弗洛伦泰因·霍夫曼《橡皮鸭》
其灵感则是来源于1992年那次著名的“小鸭漂流事件”——一艘货船在太平洋上遭遇到了巨浪，其中一箱装着小黄鸭的货柜翻倒，进而导致了2万9千只黄色橡皮小鸭随着洋流开始了一次游列世界的旅程。
同样受到此次事件启发的，还有香港品牌B.Duck。当时，国内还没有自己的小黄鸭品牌，品牌创始人Eddie就思考如何能转变“在生产环节中，中国只能赚取微薄加工费”的情况。
水汪汪的眼睛和招牌的可爱笑容，搭配上创始人的发型，一只陪伴他儿子Thomas成长、活泼健康的小黄鸭就这样诞生了。至今，B.Duck还一直抢占着浴室用品、家居用品的中高端消费市场。
B.Duck品牌宣传图
卡通形象设计升级战略发展策略
在纽约时代广场上的无数个电子屏幕上， 除了有无数当红的节目、品牌和百老汇戏剧的身影，Line Friends卡通形象也是常客。NHN Japan作为韩国互联网集团NHN的子公司，最早在制定LINE（即时通信APP）发展方针时，制定了不同于其它公司的策略：它把卡通设计放在首位，并以卡通表情打开市场。
Line Friends卡通表情图
据说，在800人的LINE Japan团队中，美术团队就占到了1/4。而美术团队中最核心的事情就是设计生动且具有故事性的卡通形象，他们赋予主打人物不同的角色定位，使其分别具有甜美、呆萌、夸张、搞笑等性格。
如今，Line Friends已经全面打开市场。原先仅存在于APP内的表情贴图，早已活跃在我们的生活中。我们可以看到Line Friends已经推出各种卡通形象的衍生生活用品，并在各大城市开设旗舰店、品牌咖啡馆等。早前，在上海新开的新天地店一度出现了大排长龙的情况。
另外，如果要追溯到早期，卡通形象被作为一项功能必需品被列入计划内，要属粉红顽皮豹第一次在《乌龙帮办》中出现。他的形象由华纳兄弟电影出身的大卫·迪帕达（David DePatie）设计，最初只是被设计用来调和影片氛围。出人意外地，傻豹的形象一出现就收获了大批粉丝。
粉红顽皮豹以“The Pink Panther”之名行走江湖，是通过创作人Friz Freleng制作的一段长达七分钟，名为《The Pink Pink》的动画短片而被认知的。在走红后，粉红豹又推出了九部喜剧主题音乐系列电影，后来更是被制做成动画，成为家喻户晓的卡通人物。
《粉红顽皮豹》形象进程图和动态图
经过了50多年，粉红顽皮豹仍旧受到全球人们的喜爱。在艺术家巴加尼·梅尔高的作品中、在安室奈美惠的MV中，我们都可以看到顽皮豹的身影。同时，粉红顽皮豹也经历了一些形象的设计变化，每一次细微的改变都根据当代人们的生活状态或者偏好而设计。
每一次设计变更，在商业上都是为了更好地售卖商品。随着消费水平的提升，在厂家愿意推出或打造这些卡通形象的同时，越来越多的人愿意为设计付费。
粉红顽皮豹周边图
电视行业里的新浪潮
当代电视行业已经接近达到“峰值”，想要再推出一个类似“辛普森”的动画角色，显然是极难的。而就有这样一部被评价说“是世界上最丧的动画片，生产的砒霜比鸡汤还好喝”的成人动画——《马男波杰克》，成功推出了下一个“辛普森”。
“马头男身”的波杰克是不快乐的中产阶级典型。他对无奈的生活、政治时事和演艺事业都抱有讽刺态度，而他犀利的面对现实生活的态度却受到大众的追捧和肯定——丧是另一种真实的标签。
这部剧最初的概念来自拉斐尔·鲍勃· 瓦克斯伯格（Rapheal Bob-Waksberg），他的灵感则来自于年轻时“毫无头绪，但又自以为是”的焦虑，而马男波杰克的形象设计来自于丽莎·哈纳沃尔特（Lisa Hanawait）。他们本是一对恋人，分开后各自去了巴德学院和UCLA念书，十年后因为这部动画又进行了合作。
哈纳沃尔特从小就喜欢马，并想要长大后通过马成名。但她这个梦想一直被嘲笑，也一直觉得自己是个懒惰、没有天赋的艺术家。
直到2010年，瓦克斯伯格找到她，叙述了故事梗概，并提出了希望得到她关于马男的形象作品的想法。虽然她一度觉得故事很丧很悲观，但还是出于对马的喜爱，开始了这一设计工作。
马男波杰克场景草稿图
角色被创作出来后，也被认为其代表了美国新的千禧一代（1982-2000年出生的人），他们面对了更多迷茫，展现了更多焦虑，但也更加注重个体价值。甚至有人得出关于幸福的公式：幸福=现实-期望，可悲的是结果通常为负数。
当然，《马男波杰克》中也有治愈的部分，在新推出的第四季中，故事内容在保持原有基调的基础上，又增添了一份新的思考。有时候，丧和治愈仅在一线之间。
《马男波杰克》如今已经收获了很好的口碑，实现了这个人物的个体价值。除了在电视行业有所建树，马男波杰克的形象也成为了艺术家们的创作内容，他还登上了《纽约客》的封面。
在卡通文化盛行的当代，每一个卡通形象身上都承载着某种精神品质或文化寄托。它们代表着我们当下的偏好和期望，有着来自我们心底的声音。