安藤忠雄上海展 引领

不一定所有人都听过安藤忠雄，尽管这人早已大名鼎鼎，但我相信，下面几幅图至少每个人都见过其中一两幅，尽管大家不一定说得出名字和来历。直接上图吧！

图一

图二

图三

没错，图一是草间弥生，年轻人艺术朝圣新坐标，去日本濑户内海的朋友们一定要去看看。图二是水之教堂，与之呼应的还有光之教堂，核心都是对光线和自然的巧妙应用。图三是地中美术馆，简洁地引入自然，也直接凸显设计者对几何图形的青睐。

这些作品来自安藤忠雄，日本乃至全球享誉盛名的建筑师。安藤忠雄展之引领，作为东京国立博物馆之挑战的姐妹展，正在上海进行，预计将从2018年初展出到5月20号。

2018年1月摄于上海明珠美术馆

安藤忠雄展入口处

展厅是环形设计的。入门处就是安藤忠雄的介绍，涉及到他一生的重大事件、作品等。

安藤的早年经历

安藤忠雄出生于1941年。对，几年后，日本二战失败。在1954年的时候，安藤忠雄的外祖母请了邻居一个青年木匠改造家里的房屋。师傅专注、勤奋、忘我的工作让他备受感动并认为做建筑是一件了不起的事情。当房顶被拆开时，豁然出现了一道开口，这让一直生活在黑暗洞穴中的安藤忠雄顿时感到一束光刹那间的倾泻的美好，他深深沉醉。后来他的几乎所有的建筑都非常强调对光的采纳。而1960年东京召开了“世界设计大会”，此时的安藤忠雄约20岁。可以说，在他刚好的年龄看到了美好的希望。但我认为更重要的是在他22岁的时候，他进行了一次“毕业”旅行。有没听起来很熟悉？松浦弥太郎也是大学毕业后做了一次毕业旅行。那时的毕业旅行哪有现在那么容易？需要勇气、需要舍弃、需要钱、需要拥抱未知和风险。林清玄在他准备高考途中，也偷偷用了本来用来报班学习的钱做了次旅行。这些说走就走的勇者最后都取得了不凡的成就。从大阪到四国、九州、广岛，再北上，从岐埠到东北。此行安藤的一大目的是参观建筑先驱丹下健三的作品，然而旅途中所收获的感动和震撼远远超乎了他的期待。最让他难以忘怀的是与广岛和平纪念中心的相遇。

“当时我虽无以言表它的精湛之处，但至少亲身体验了 建筑能拥有的力量 ！”

1965年的时候，安藤忠雄开始了自己人生第一次海外旅行计划。这次旅行长达七个月（学建筑，不旅行，怎么行？）安藤游历了莫斯科、芬法国、瑞士、意大利、希腊、西班牙，再到开普敦、马达加斯加、印度、菲律宾。勇者无敌！

1967年，安藤在纽约觉察了城市的生命力。他觉察到城市之所以发展到令人觉得无趣空洞，就是将黑暗的边缘地带全部割舍后的结果。也就是说，有光很重要，但没有阴影，没有与之随性的黑暗，光还有多少活力和意义？

“没有阴影只有光，整个社会也就没有了内在深刻的活动，就会沦得平淡无奇、令人乏味。”

所以，大家看到了久负盛名的长屋、光之教堂等等，都很强调光和阴影的同存。

1969年，安藤创办建筑研究所。直到今天，他从不停止对建筑研究的热情，作品颇丰，有了很多的建筑展，大量的建筑作品和写了大量的书。他说：“即使是现在，我仍想成为即使一个人也要战斗到最后的游击队员。”

1972年的时候，他造访中国北京。他被北京故宫压倒性的尺度和气势震慑住了。

关于住吉的长屋

著名的勇气之宅“住吉的长屋”是他第一个享誉全球的建筑吧。他叩问的是“生活真正需要的是什么”。屋子没有空调设备，狭小却灵活，因为他觉得“让生活融合在大自然才是住宅的本质“。 想想看，你的屋子是这样的，明媚的窗户承接眼光和雨露，但你又不会被晒黑和打湿。你不管是在读书学习，还是工作，亦或是和小宠物逗玩，还是吃饭聊天，只要你愿意，大自然就进到你屋子来，那该是何等的享受！

住吉的长屋 图片来自网络

通过将自然和光引入那些与城市环境相隔离的简单几何体中，我创造了复杂的空间。我把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境－－住屋之中，并以此促使人们重新认识平凡。

设计理念：

安藤认为建筑必须具备三要素：真材实料+几何图形+自然。

真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。

正宗完全的几何形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也可以是一个三度空间结构的物体。几何图形构成了整体的框架，成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。

自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然－－人工化自然！安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。抽象化的光、水、风这样的自然则是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。

如果要使街道和房屋表现出亲和，通道则不应为封闭的走廊。公共和私密空间的相互渗透使它们具有活力，使人们能够体验各自空间里的生活。

我的感触：

看一个展览到底要看些什么？不同人持有不同答案。对我来说，安藤忠雄展给我的触动更多的是他对专业的追求和对世界建筑做出的卓绝贡献。他的建筑之美、设计之妙，我远远还没能够欣赏得懂，但他的独具一格的设计展现了他不随波逐流，坚持自我理解的独立，这是多令人欣赏。当然，看着一幅幅的作品，我更加体会到美就在我们生活的城市里面，就在我们的身边。我们住的房子也许不是最了不得的，但也蕴含着构建者、设计者的期待、灵魂和不懈的努力。走到街上，徜徉于公园，即便是坐着的石凳，那也有一种建筑美！