涂鸦艺术源于美国艺术文化
然而近几年竟因一个90后
悄然在中国街头火了起来
他把涂鸦画出了中国风
开辟了新的艺术体系
征服了全国，征服了老外
他 就 是
陈英杰
微博：-画图男-
他叫陈英杰，也叫“画图男”
陈英杰1991年出生于广东顺德，他喜欢创作纸本水墨、布面油画与大型壁画，聚焦在东方传统水墨与西方街头艺术的融合上。
他曾被美国前言杂志《Complex》评选为“二十五位一定要认识的中国当代艺术家”之一。他不仅满世界办展览，也中国唯一一个最年轻涂鸦大神，并且还拿到了国内外几乎插画界领域的所有涂鸦大奖。
从2013年至今，他已经与路易威登、阿迪达斯、宝马、卡地亚等一线品牌合作，创作出了众多精彩的作品。
由于父亲对书画颇有兴趣，耳濡目染之下，他也极具有画画天赋，虽然父亲不是全职艺术家，却是启蒙他创作的老师，所以陈英杰3岁就跟着他爸爸学国画了。
到了读书期间他成绩却不好，很不爱学习，他说：那个时候成绩常常排在班里倒数第一或第二在老师眼里完完全全是个学渣，但是自己又酷爱画画，只要课本上有空余的白纸，全被我画了个遍，所以别人才给我起一个外号叫“画图男”。
到了高中，他去了新加坡留学，但是他说：去新加坡不是我的选择。在面临高考的时候，我的美术成绩可以达到重点大学的分数线，但是文化课还差很多。所以我父亲就把我送去新加坡读书了。
在新加坡陈英杰学的平面设计，那时他偶然接触到了街头艺术，迷上了这种疯狂的街头艺术涂鸦后，从此一发不可收拾。他说：我在那儿接触涂鸦文化，它给我一种释放自己的感觉。因此，我开始试图把中国水墨和街头涂鸦混合在一起。
但是，在新加坡没读多久，他就打算辍学回家，他认为平面设计并不是自己喜欢做的事情，所以决定回国发展。
回国后，他去了一家媒体公司工作，但是才上了一个月不到的班， 他就辞职了，原因是这不是他所想要的生活。
辞职后，对于一个没有收入和名气的艺术家来说，那时的他心里充满了恐惧。在家创作一年之后，有一次，他把作品投给了一个创意机构，意外得到了一个同瑞士 Volvo 品牌联合创作的面试机会。
“被选中后，我按照主办方的要求给了他们两个方案并很快就通过了。之后还收到瑞士Volvo的合作邀请，也是这次经历，给我打开艺术大门的钥匙。”
陈英杰的涂鸦张力，在水墨画的底蕴里表现的惟妙惟肖，最叫人惊叹的是他落笔之前从不构思、不打草稿，所有作品都是一次完成，绝不返工。
凭借着深厚的国画基础，让他绘制出了一幅幅灵动之画，在他眼里那些留下的斑驳痕迹无法消除的脏污泥垢，都能在他的手下顺势成画。
“我在创作期间受到大量的中国传统文化影响， 例如中国的阴阳调和，精气神，传 统水墨画也讲究气。 所以在我的作品中似乎能感受到一股灵动无形的‘气’，你所能感知的是生命在呼吸和自然的能量，生命与生命之间的对抗，还有目前自然与人类的严重失衡。”
说到他为何想用墙作画并以涂鸦释放灵感，他的回答是只因涂鸦能让他以最自由的方式尽情的去释放他的国画灵感，他说：传统国画有时候太‘中规中矩’了，希望借着涂鸦能有所突破。
说到下面这幅，他说：“这次的创作选择了在台湾一座将要被拆除的国宅上。创作的元素依然是融汇了东方文化的传统元素，如太极式构图的山水，佛山醒狮文化，印章落款。”
“在这8天的异地创作里对我来说是一次全身心释放，把城市当作一面画布，随心所欲的挥洒颜色。升降机每一次把我从地面上升到“画布”的顶端时，在我背后的是人来人往的台北市，我感觉我与我的作品正在与这座城市进行着一种无言的对话…… ”
他的涂鸦风格独特，又有中国风的韵味，相比其他的涂鸦画家，他的作品更让人着迷。他将中国的山水花鸟、龙虎虫鱼用现代的元素呈现出来，将传统的优雅融汇现代的奔放，挥洒出浓淡相宜、圆润有致的“中式涂鸦”，让人叹为观止。
有时候，他还会烧掉自己的作品
他说燃烧过去的作品是一个“重生”创作的过程
烧画是对过去创作的结果的一个总结
烧掉过去，创新未来
同时，烧画的过程也是艺术创作的过程
会用相机记录这个动态的过程
除了与品牌合作，陈英杰还一直坚持着自己独立的艺术创作，他不仅将中国传统水墨与西方涂鸦文化完美的结合创作出惊喜的艺术作品，并通过自己的作品呼吁人们共同保护野生动物。
如今，陈英杰成为数万粉丝口中的“大神”
现在，你或许可以在地铁站、宜家展示区
甚至是全国各地或者是各个品牌的
广告里看到陈英杰的作品和身影
但在他看来，依然还有很多东方的传统文化精粹，仍没被发掘出来，也仍然有很多人对西方街艺术与涂鸦文化的不理解，未来他希望能通过自己的作品把这两种相互矛盾，对立的中西文化融洽得更为完美，使之成为一种独特的视觉的语言。
优秀的艺术家总有各种各样的创意
去诠释中国文化的博大精深
让“中国风涂鸦”延伸至世界的各个角落
让更多的艺术爱好者爱上中国文化
就如他自己写的一句座右铭：
“一生创作，创作一生。”