“诗人”余秀华现在很红，被一些所谓的评论家吹得很红。
"她是中国的艾米莉·狄金森，余秀华的诗歌是纯粹的诗歌。”
“她的诗兼具深度和灵气，她是个好诗人，天才的。”
……
诗评者，——姑且这样称这些评论人，负不负责任就很难说了——对她评价还是蛮高的。是不是真如这些“评论家”所说的“纯粹的诗歌”、“兼具深度和灵气”、“好诗人，天才的”呢？——不敢苟同。
以前，在她还没很网红的时候，读过几首她的作品。身残志坚，能写出那样的作品已是很不容易。况且诗里也确实有一些很好的诗的意象。对她的印象还是蛮不错的。
后来，越来越“红”，对她了解的也越来越多，看她的作品也多了，就逐渐的不再喜欢，甚至有些厌恶。
喜欢一首诗，肯定得去了解人，了解创作者。了解创作者，就得去读她的很多作品，不仅仅是一首两首。创作者沉默的时候，我们只能从她的作品里了解。但她发声的时候，我们就更能直接地了解。
"我的身份顺序是女人、农民、诗人。”
"诗歌是灵魂的自然流露。"
这是她的自我评价。是女人，天然的；农民，现在的社会无需也无必要再分阶级；诗人，这个就有点高了。不是任何能写几首诗的人就叫诗人。别人说你是诗人，那是高抬；自己说，就有点厚颜了。“自然流露”，这也正确。诗嘛，天成最好。自然流露，是诗人产生的灵感，诗的意象点，但在自然流露之后，你还得去加工修饰。且不说古诗的韵律平仄，你不去下一番功夫是掌握不了的。就是现在的现代诗，你可以不讲究平仄，但你不讲究韵律，读起来也就成了文章，甚至连文章都不如，因为诗是跳跃性的，文章还讲究连贯。
仅举几个例子：
“漏风，漏雨无非一种象征意义 ”
“只有风，在空了的酒瓶口呼啸似的呼啸 ”
“梦见八千里雪。从我的省到你的省，从我的绣布
到你客居的小旅馆
这虚张声势的白 。 ”
“多少年来，人若问我在哪里
我只能回答他：活着。我没有写过诗歌，你也一样
一辈子，我们会遇见多少写诗的人，但是我不相信他们就是诗人
而你是。
冷冷地看着一条狗死去的你是
从容地面对落日西下的你是
当你长歌当哭，为一个无法回来的灵魂。你是 ”
……
诗，之所以成为诗，能成为诗，至少有意象。意象的好坏意象的组合，决定了创作者的高度。余秀华的诗里不乏好的意象。这就决定了诗创作者有创作诗的潜质，但怎样通过文字表达出来，使这些意象组合起来成为诗，就是潜质之外的功夫了。假如你错字连篇，音律全无，标点乱加……读起来很煞风景，就很难成为好诗，很难成为真正的诗了。
错字连篇，倒没有。音律这方面，在大多数诗里都存在着营养不良，包括了标点、分行、空格……
“漏风，漏雨无非一种象征意义 ”，像这一句就很难理解。不是这一句，也不是这一首里有。在余秀华的作品里这种现象是常客。“呼啸似的呼啸 ”，这种语言也很悖谬吧。这种悖谬也司空见惯。
再来比较一下戴望舒的《雨巷》。戴望舒不仅是诗人、翻译家，也教授过唐诗研究和中国古代小说史，还兼任过上海音乐专科学校教授，教授过音韵学。在音韵方面，尤其是现代诗韵律方面，可以说是标尺。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
这是《雨巷》的首段。我们只说音韵方面。
“撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，”
第一行，撑着油纸伞，逗号，一个意象说完了，可以停顿一下。行末不加标点，保持和第二行的连贯性，甚至跳行的间歇比逗号都短，用余音跳到第二行，它们在意思上是连贯的。第二行的顿号比跳行的间歇更短，第二行行末也未加标点，只是用分行来断开，也保持着意思的连贯。“撑着油脂伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，”就是这么个意象，诗人分成三行，语气的舒缓顿挫出来了。这就是诗，可以吟出来，可以唱出来。诗所以能成为诗，就是增加了音律美。失了音律就成了文章。一个人撑着油纸伞，彷徨在悠长寂寥的雨巷，希望遇着一个丁香般愁怨的姑娘。——很简单的一个意象，增加了音律就成了诗，没有了音律就是文章。这就是文作家和诗人的区别。
诗是很精炼的，炼字上是，“推敲”是典范。标点也是，不提古代的规则律诗，今天的现代诗，一个标点就可能影响到意象，影响到律节。分行更是，韵律是诗区别于其它文体的根本，是诗成为诗的首要。只有分行，才能把本就不多的语言的舒缓顿挫表现出来，分行不是诗的灵魂，但却是文字成为诗必要的手段。这种最起码的技能掌握不好的话，堆砌出来的东西就可想而知了。
余秀华的诗作里，缺少的就是这种音律美。不能抹掉余秀华诗里很多意象的新奇，确实这些意象是很好的诗材，但怎样把这些诗的素材加工成诗，还需要下一番功夫。诗，人人可写，但真正能成为诗人，写出好诗，就只有少数人了。