1.艺术:观看者和被看者
艺术家的视野跟一般人是不一样的，艺术家的敏锐是来自于一双天真的眼睛。那双无邪的眼保持了孩童对任何事物都抱着开放而感到新鲜的态度。没有成见，更不会被什么可能，什么不可能的判断所限制。当我们逐渐长大，这种天生的光芒逐渐被思想蒙上的灰尘，被服从所遮蔽，被理智所局限。
那艺术是什么呢？艺术最重要的价值就在于它不断敲击并释放我们最深沉的感受。因此艺术家根本不需要占卜师的指引，直觉就会引导思维。直觉总是告诉我们何时我们正接近目标，何时又正在远离，我们与生俱来的天赋会指引我们如何释放感觉，聆听直觉的声音。
2.纯真的眼
小孩的视野总是围绕在周围所有事物上，以至于产生新奇，清晰的光辉。所以让我们转化，让生命在当下获得圆满，活在当下是指我们持续地向我们的感受，思想，直觉敞开心胸，而真实的我们就得以存在。小孩子没有时间的概念，所以小孩子可以领悟永恒。
3.美:永恒的指标
美不只是一个优美的造型，或可以计算，对称比例的准则，美感存在于心中，当它表达出来的时候可以找到愉悦的感觉，美同时也是一种才智，存在于追求完美的知识中。美是我们内在的特质，它可以从外在世界的映象中发现自我。
回想一下你第一次觉察到美的经验，可能是妈妈的脸，或是你想碰触的蝴蝶翅膀，一个颜色明亮的石头，或是彩虹，让那个景象在心中重现而不试着用你的思考去解释。
4.创意:内在世界的外在表现
创造的过程只是不断改造，塑型事物，直到达成他们原本，真实独特的本质。创意的特质为一种不连续的逻辑，甚至常常无中生有，一个有创意的答案，并不是来自于联创逻辑思考的结果，它可能是在梦中出现，在等红灯的时候，在无意听见别人的谈话时出现。创意是非直线的，独立于各种环境与状态之外:有时在持续一件作品一阵子之后，却冒出一个完全无关的想法或方向，有时在所有途径都已探索过，所有可能都尝试过之后，显得疲惫，而这个疲惫状态正是一种臣服，让你准备迎接新的创意。
创意超越形式，却也诱发形式，它是不受时间限制的，却也需要经过时间历练才能展现。
5.注意力:观察与观点
我们在艺术创作上，运用的注意力于各种冥想练习并不相同，创作的时候运用的是全身的注意力，除了视觉上注意之外，还要将形式表达出来，全心专注于影像，临摹，作出即时反应等。
在素描的时候，我们注意力可以分成三种形式，这三种运用注意力的方式，几乎会自动发生，它们分别是集中式注意力，开放式注意力，转移式的注意力。
集中式的注意力
大多数引导注意力的方法都是让人专注，也就是集中式的注意力，为了要训练专注，我们必须专心的看着一个特定的物体或影像，其他东西都要从视觉中移除，我们将眼睛或心固定在这个特定的事物上。
开放式的注意力
对于我们周遭的世界，我们内在身心感受上所发生的一切，保持一种持续觉察，这就是开放式的注意力，带着开放式注意力，我们会看见所有的观点，所有的现象都可以自由地表达自己的主张。
转移式的注意力
每当我们遇上瓶颈和挫折时，将注意力的形态转换成开放式注意力，可以解开心智和观点的舒服，而这种富有弹性扩张的觉察，让我们有了一个全新的开始，有的时候我们必须从专注于一的状态中转移，从让我们卡住的细节中退出来，去看整体。