改变一生的博物馆之旅――【奥赛博物馆】天空是什么颜色

      今天黄老师带我们参观了巴黎三大艺术博物馆之一的奥赛博物馆，奥赛博物馆与卢浮宫、蓬皮杜中心一道被称为巴黎三大艺术博物馆。

      没想到奥塞博物馆的原址为巴黎通往法国西南郊区的一个火车站，1898年为巴黎世博会建造的。1986年将火车站改建成奥塞博物馆。为了实现全面性的展览，主要收藏1848――1918年之间的作品，该馆收集了许多来自不同国家的艺术品，其他许多作品来自罗浮宫。建筑、雕塑、绘画、素描、摄影、电影、装饰艺术都在此完整的展出。

六位女神代表六个洲

      今天黄老师通过三幅画介绍了三位伟大画家。

第一幅《鲁昂大教堂》系列画

图片发自App

        克劳德·莫奈（ClaudeMonet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。 莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

第二幅画《煎饼磨坊的舞会》

图片发自App

      它的作者是莫奈的好朋友雷诺阿，创作于1876年，是雷诺阿杰作之一。《煎饼磨坊的舞会》是在露天完成的，雷诺阿在画作中表现了一群在位于蒙马特高地一家酒馆消遣娱乐的巴黎人的生活，以及他们的喜悦心情。他用一种棉絮般的风格（这是因为他早期接受了在瓷器上绘画的训练）表现出流溢的光线中的人物。从上向下俯视的取景抬高了地面，使得长凳呈对角线延伸并断然截断了前景，艺术家仿佛将身体微微前倾，以更好地进行观察。

　　雷诺阿以画人物出名，而莫奈以景为主。这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺瓦的特色在於描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。雷诺阿认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。

第三幅是《罗纳河上的星夜》

图片发自App

      荷兰后印象派画家文生·梵高于1888年创作的著名油画。显示了法国南部城市阿尔勒的罗纳河上的夜景。该画现藏于法国巴黎的奥塞美术馆。运用冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空，强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测，而点缀其上的微明星子，与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映，深蓝与 亮黄的强烈对比让作品表达出画家内心澎湃的感动，略带稚拙地描绘平静河面上的灯影，是梵高内心急欲分享与寂寞的率直表现。

      梵高的作品。短促的堆积用笔，非写实的画面典型的印象派，唯美的构图是画家结合现实的小镇，加入自己的理想主义创作的，寥寥几笔勾勒出河岸线，着重点是天空和河面，右下角的点睛之笔动态的河面拍打停泊的小舟，一对夫妇的散步把画面直接衍生到弧形的河岸。

      梵高的一生如同烟花般短暂而绚丽多彩。他依靠心中的火焰腾空直上，耀眼夺目，却因世人的冷眼，终究寂寞陨落。

      有多少天才，郁郁不得志地消失在星空中，却在死后接受世人永恒的注目？这位“疯子”梵高，在感动其本人的同时，也感动了全世界热爱生活。愿所有的天才，都能得到世人温柔的对待。